Moszkva sziluettje tornyainak az örökkévaló felhőrétegben megakadt tűi jellemzik. A Kreml harangtornyai és védekező őrtornyaik. Sztálin felhőkarcolóinak éles csúcsai. Az ő hegyes kupoláik végtelen katedrálisok és kolostorok. Mindegyik, a maga módján, a hatalom és a tekintély megnyilvánulása.
De ha vannak olyan szerkezetek, amelyeket ebben az eklektikus profilban különleges szigorral kényszerítenek ki, akkor azok a kémények: szürke, piros és fehér vagy fémes, füstös és szenvtelen télen. Ők azok a szimbólumok, amelyek iránt az odaadást és a tiszteletet meg kell vallani amikor a hőmérő 25 fokot mutat.
Két új kémény kiemelkedik a moszkvai központ tűpárnájából. A különbség az ezek világoskékek, Malevics-kékek az építészük szerint. És nem eresztik ki a füstöt, hanem keresik azt a kis friss levegőt, ami csak lehet egy megapolisz közepén 70 méter magasan. szívd be és mutasd be a fővárosnak ebben az új szentélyében.
Tonalitásuk, regeneráló funkciójuk az őket támogató épület által tapasztalt változást reprezentálja, az GES-2, egy 1907-es erőmű, amelyet művészeti központtá alakítottak át.
GES-2 és Malevics-kék kéményei.
A KONTinenS, RENZO PIANO
Roman Abramovics milliárdos példáját utánozva, aki ugyanezen a környéken nyitotta meg a GARÁZS Alapítvány a kortárs művészetről, egy másik milliárdos, Leonid Mikhelson V-A-C alapítványával felavatja a GES-2-t. A kortárs kultúra e két pólusa arany mérföldet szentel a művészetnek, amely a Kremltől és múzeumaitól nyúlik ki, és magában foglalja a két Tretyakov galériát, többek között a látnivalókat.
Bár elutasítják az összehasonlításokat, a GARAGE és a GES-2 története hasonló. Mindkettőt oligarchák szponzorálták, mindkettő történelmi épületekben található, és mindkettő azzal a törekvéssel, hogy Tate Modern Oriental legyen. Ha az első Rem Koolhaas első ásója volt Moszkvában, a második Renzo Piano diadalmas belépője.
Elődjéhez hasonlóan a GES-2 is nyilvános helyszínnek készült, ahol a kiállítótér a fő attrakciója, de korántsem az egyetlen. Ez a hatalmas installáció fedett térként működik, mint egy folyosó a folyó és az épület másik oldalán ültetett nyírfa között.
Belül találunk kávézókat, könyvtárat, könyvesboltot, üzletet, előadótermeket és dolgozószobákat... A zongora azonosította ennek a régi növénynek a legjellemzőbbét, hogy szintetizálja a személyiségét, a neoorosz stílus és ipari jellegének keveréke. A hiányok architektúrája, amely az ürességre és az építettre egyaránt összpontosít.
A GES-2 belseje.
Talán az egyik legnagyobb kihívás Piano számára az előtte álló 20 000 négyzetméter kezelése volt. Kívülről az ablakokhoz szállított homlokzaton keresztül éri el, amelynek egyszerű, monokromatikus asztalosmunkái inkább kiemelik az épület irányát, mint megszakítják azt.
A hossz és a magasság egy higiénikus alumínium rácsban van körvonalazva, finom betonpanelek és az üveg, amelyet az ég, a folyó és a környező fák tükröződései kereszteztek. A kötet impozáns, de kezelhető.
Valami hasonló történik belül, hol Az előfeltétel az, hogy a látogató tudja, hogyan kell tájékozódni három emeleten és számos helyiségben. Egy központi „Avenue” vezeti a kilátást az átriumból, mindezt egy fémszerkezet alatt, amely maximalizálja a téli gyenge fényviszonyokat. Az útvonalak meghatározzák magukat és feltárják az épület fenntartható jellegét.
A TARTALOM: RAGNAR KJARTANSSON
Ennek a hajónak a belsőségei és mechanizmusai őszinték a látogató előtt, aki mindenben résztvevőnek érzi magát, akár egy köztéren (még a belépés is ingyenes). Az egyik része egy fejlesztés alatt álló akciónak, ahol a kiállítások szervesen fogadják és kirekesztik.
Különböző műtermek, olvasóterek, lelátók vagy gyermekműhelyek külön-külön és együtt működnek, mindegyik saját tempójában. A nehéz rész a választás. de azonnal A fő tevékenység a feltűnő, egy "élő szobor", ahogyan azt a szerzője, Ragnar Kjartansson izlandi művész határozza meg.
Ez a 14 hetes Santa Barbara installáció, amelyben újra forgatnak, a la ruse, az azonos nevű telenovella, a televíziós mérföldkő a posztszovjet Oroszországban (Az egyik első külföldi sorozat volt.)
Mint a város és a vidék jó ismerője, Kjartansson ennek az épületnek az átalakulását egy tágabb kérdéssel kíséri az orosz társadalom metamorfózisáról: Hogyan ne gyarmatosítsák?, amely művének alcímet ad, és azt javasolja, hogyan lehet "egyenrangú párbeszédet építeni a nyugati kultúrával anélkül, hogy elveszítené a saját hangját".
Kjartansson egy irónia, egy játék része, de javaslatának (fizikai és filozófiai) dimenziója sokkal mélyebb, és a jelen perspektívájával értékeli a tapasztalat és a múlt súlyát. Valami különösen lédús benne egy ország, amely mintha még mindig keresi identitását, amely a nosztalgiára támaszkodik és ragaszkodik ahhoz, hogy a Nyugattal szemben definiálja magát...
Bár igen, maga Kjartansson is ragaszkodik ahhoz, hogy nem gyarmatosításról van szó, hanem befolyásról és kulturális cseréről. Az első Santa Barbara adás óta, A valóság keményen telepedett le Oroszországban, és az illúziók és a remények más irányt vesznek.
Szent Borbála, Ragnar Kjartansson.
EGYÉB MINTÁK
Maga az épület is mutatja ezt a sodródást. Miután kacérkodott a határáramlatokkal (2017-ben a Geometry of Now Electronica fesztiválnak adott otthont), ez az átalakítás elriasztja az ellenkultúra minden szellemét.
A hivatalos aromáktól is távol marad, de elkerülhetetlen annak érzékelése, hogy a kiállítás átláthatóságán, jó szándékán és eredetiségén miként szűrődik át a hazafias elfogultság. Nosztalgia és a múlt idealizálása, ami benne van Szent Borbála a többi mintában is megjelennek.
A legjobb példa a szép fényképezési gyűjtemény Moszkvába! Moszkvába! Moszkvába!, amelyben Kjartansson és Ingibjörg Sigurjonsdottir egyértelműen Anton Csehovra utalva, a fővárost mint az elérhetetlen változás szimbólumát idézni és a teljes élet megfoghatatlan törekvései.
Szemtől szembe találkozunk az ország közelmúltjával, meghiúsult álmaival és annak kilátásaival, hogy újra egyesül azzal, ami lehetett volna. És még több hasonló pincékben, amelyek több hittel, mint sikerrel állítják össze az elmúlt évtized popkulturális elemeit és hagyja a levegőben a kérdést, hogy hová tart.
Ez a sziget, amely nem is olyan régen egy lepusztult posztindusztriális táj volt, amely rave-eknek és sivár bároknak adott otthont, most úgy néz ki. egy arc talán nem annyira őszinte és spontán, de jobban kidolgozott.
A város ezt a nyomvonalat követi, a A GES-2 egyik fő dísze. És azon túl, hogy tetszik-e vagy sem, akár ez a legjobb ösztönzés, akár nem a városi kultúra egyre ritkább típusa, kivégzése kifogástalan.
Vitára a bejárat előtt lehet maradni, hol bemutatja a látványos Big Clay #4-et, Urs Fischer svájci szobrász.