A moszkvai Új Tretyakov Galéria ad otthont jövő március 8-ig Mijaíl Vrúbel több mint fél évszázada legnagyobb retrospektívája (1956-1910), Modernista festő, aki fordulópontként szolgált az orosz művészet számára.
Ez egy monumentális projekt, amely összehozza több mint 300 mű kilenc múzeumból és nyolc magángyűjteményből, köztük legikonikusabb művei vagy néhány kevésbé ismert ritkaság.
A kiállítás, amelynek építészete azokra a szerkezetekre emlékeztet, amelyeket Daniel Liebeskind ugyanabba a helyiségbe helyezett az orosz és a német romantikáról szóló kiállításhoz. Vrúbel anarchikus (és egyben romantikus) szelleme: a töredezett falak a kiállított festmények osztott sorai közé helyeznek bennünket, de be is a forgatag, amely a művész elszakított életét jelentette.
„Lilacs” (1901), Mijaíl Vrúbel.
nincs időrendi sorrend, ezek a repedések a szobákat összekötő ablakokként is szolgálnak, melyeket labirintus szel át ezzel Vrúbel pályafutásának különböző szakaszaiba vezetünk. Elmerülve egy nagy szoborban, mint egy örvényben, figurák és képek egymásba fonódnak, és előrehaladnak afelé, ami értelmet ad főhősünk életének: ábrázolja alattvalói szellemét.
Három emeleten keresztül szorosan követjük ezt a vizsgálati folyamatot amelyben a szerző rányomja bélyegét a különböző művészeti ágakra és rokonságban áll korának és országának néhány legjelentősebb művészével is.
„Démon legyőzve” (1902), Mijaíl Vrúbel.
Minden energia a bejáratnál összpontosul, ahol fogadnak minket három démon, most először találkoztak újra . Az ülő, repülő és elterülő démon, amelyet tizenkét éven keresztül hoztak létre, azt az erőfeszítést tükrözi, hogy megtalálják a tökéletes megjelenést. az orosz irodalom egyik legepikusabb verse: A démon (1829-1839), Mihail Lermontov.
A három figura kifejezései rejtőznek épp elég optimizmus ahhoz, hogy teljesen átadjuk magunkat a csüggesztő nosztalgiának: "Megvársz ott?" - válaszolja a Démon Tamarának, amikor megkérdezi, vajon a pokol kínjaiba megy-e.
Csakúgy, mint a démonok megjelenése és stílusa, ez a strófa is kísérheti, ha nem előérzetként szolgálhat, annak a tragikus sorsnak, aminek tanúi leszünk. Ez a nyom a mecénások Mamontov és Artsybashev portréiból, akikkel teljes egészében beléptünk. Vrúbel másik nagy szenvedélye: az opera.
Nadezhda Zabela (1904), feleségének portréja, Mikhail Vrubel.
Párhuzamosan az irodalommal Nyikolaj Rimszkij-Korszakov és Anton Rubinstein partitúrái a művész legsokoldalúbb vénáját közvetítik, hogy a bódékból végül találkozik feleségével és múzsájával, Nadezhda Zabela-Vrubel.
Házassági ajánlatod portré formájában, ez a hírnév iránti végső elkötelezettség is. A kiállítás közepétől Zabela arca mindkettőnknek feltűnik portréin, fantasztikus ruhákkal és mitológiai háttérrel, mint későbbi többi szereplőjének arcvonásaiban.
Ilyen hatást gyakorol Nadezhda Zabela Vrúbelre, hogy a beállítások elvégzéséig a felesége funkcióinak díszítőelemeinek megtervezésének szenteli magát (különösen a Hóleány és a Sadkó, Kórsakov). párhuzamos fantázia: itt az ikonikus Hattyú hercegnő (1900), hanem szobrokat is, ruhák és tájak, amelyek inkább az alvásra, mint az ébrenlétre jellemző árnyékok, mozaikok, deformációk és fényesség világába süllyesztenek bennünket.
Tiszta modernizmus de sötét tónusokkal, amelyek nem engedik megfeledkeznünk arról a végzetességről, amely ezt a kollekciót fürdeti.
„Pan”, Mijaíl Vrúbel (1899).
Vrúbelnek eddig csak néhány kapcsolatát láttuk az orosz misztikával. De tovább megy: A túra közelebb visz bennünket a vallási ikonokhoz is, amelyeket a városban festett Kijev (az egyetlen jelentősebb alkotás, amely politikai okokból nem került át erre a kiállításra) vagy játékai az eposzkal és a helyi szimboliával, vásznon mint Kenyér (1899) ill A Bogatir (1898) és variációi.
Ahogy a kezdetektől láttuk, a narráció (vagy a keresés) ereje vezérli a művész pályáját, aki újra lát az irodalomban. ihletforrás az építészethez való hozzájárulásához, Faust, Margit és Mefisztó tablóival Alekszej Morózov gyűjtő gótikus szekrényébe készült.
Ez a triptichon a díszítőelemek közül a legimpozánsabb fantáziadús modernista kandallójától (szintén kiállítva) a reneszánsz jellegű festményekig amely moszkvai palotákat díszített, és még mindig ragyog az épületek homlokzatán, mint például a Metropol szálloda.
"A hattyú hercegnő", Mijaíl Vrúbel (1900).
Mindenesetre a témaválasztás mindig ugyanabba az irányba mutat: természet, álomszereplők és a valóságot rejtő lélek felfedezésének kísérlete. A kiállítás második fele ebbe a fájdalmas kinyilatkoztatásba süllyeszt bennünket, és nem hiába emlékeztet bennünket a „démon” szó etimológiájára, amely a görög „szellem” szóból ered. A szemantika végzetes jeleként Vrúbel csak akkor közelíti meg szellemét, ha közelebbről látja démonait.
Mivel fia halála pszichés betegségek és első vakság miatt, az orvosok megfosztják a festőt a színhasználattól, és a vázlatok és rajzok elsöprő gyűjteményére koncentrál, ahol önarcképei és felesége portréi még nagyobb hangsúlyt kapnak.
Ahogy elmegy ezek mellett az arcok mellett, a néző szenved a kínoktól, amelyek megrázzák a mérhetetlen érzékenység zsenijét, de megtapasztalja azt a gyógyulási folyamatot is, amelyet csak a művészi katarzis és a szeretet nyújt.
„Pearl”, Mijaíl Vrúbel (1904).
Ezzel a közösséggel a festészet és a lélek között, Vrúbel 1910-ben halt meg egy kulcsfontosságú képi mozgalom, az orosz avantgárd kapujában, amelynek célja nem más, mint a formák szintetizálása a dolgok lényegének megragadásáig. Véletlen? Mijaíl Vrúbel nemcsak azokban a kérdésekben jelentette a fordulópontot, amelyeket a művészet ettől kezdve feltesz magának, hanem az útjait is: vonásaiban és „művében a színfoltok kombinációjában már látszik Kandinszkij", – magyarázza Arkadi Ippolitov, a kiállítás kurátora.
A századfordulós aggodalom, amely oly jól tükrözi az Ördögök elveszett tekintetét ill a megfoghatatlan igazság iránti szorongás, amely megszűri e festmények extravagáns természetét ezek egyben az eljövendő forradalom alapvető válaszai is. Az Új Tretyakov Galériában mindkét folyamatban részt veszünk, a halált és a születést, amelyek egy egyedi művész erejével mozognak.