„Kiskorom óta volt egy kompakt fényképezőgépem, és amikor el kellett menekülnöm a valóságtól, ez volt az, amit csináltam” – emlékszik vissza Alejandra González (más néven Alejandra Glez). a pillanat egyik legjobban kivetítő kubai képzőművésze, aki június 3-án mutatja be munkáit a PhotoSpain 2021, a Madridi Királyi Botanikus Kertben.
„16 éves koromtól, amikor elkezdtem egy magániskolában tanulni (mert Kubában nincs fotós karrier, mint olyan), Dolgoztam fotózással, majd belevágtam a teljesítmény, videoművészet és digitális művészet” – magyarázza az alkotó, amely a JUSTMAD vásárral megnyerte az Enaire Foundation Young Photography Award negyedik kiadását. Munkái valójában ezen a szatellit művészeti vásáron is jelen lesznek ÍJ, július 8-tól 11-ig, a Neptun-palotában.
„S/T”, „Callao” sorozat (2018), Alejandra Glez.
„A munkám nagyon személyes, félelmeimről, élményeimről és traumáimról beszél, és próbálok hangot adni más nőknek. Más nőkben keresem magam, miközben megpróbálom elmondani a történeteiket.” Alejandra Spanyolországban gyakorlatozott – például José María Mellado fotósnál, akitől sokat tanult – és valójában azt tervezi, hogy itt marad egy ideig, "hogy hidat hozzon létre Kuba és Spanyolország között".
„Úgy gondolom, hogy ez a kiállítás nagyon jól fog működni Spanyolországban, Arról a bibliai részről szól, amelyben Lilith, a paradicsom első asszonya távozott. Ő tekinthető az első feministának.” Június 24-től az ő munkáit is megtekinthetitek a Galéria Aurora-Vigil lépcsőház, Semíramis González kurátorral.
"Absence", "Mar de fondo" sorozat (2018), Alejandra Glez.
Általánosságban elmondja Alejandra, hogy igyekszik eléggé viselkedni művének üzenetét illetően, hogy az közvetlenül a nézőhöz jusson. Egyik legismertebb alkotása, a Tenger a háttérben, jelenlét, sok nőt ábrázol meztelenül a tengerben. „A családon belüli erőszak miatti halálesetekre és a bevándorló nők óceánon túli kereskedelmére utal. Valóban létezik egy természeti jelenség, amikor a tenger bizonyos elemeket a felszínre hoz. Munkáimban ezek a testek újra előkerülnek. Ez egy diptichon, először a meztelen holttestek tűnnek fel, majd a szellemük, a fényes sziluettjük”.
Társadalmi, politikai munkával állunk szemben...? „Ha egy jelzőt kellene adnom neki, az feminista lenne, mert azzal próbálkozik, hogy felerősítse a nők hangját, kiegyenlítse és tudatosítsa az emberekben. hogy valaminek változnia kell”
"Warmi", sorozat: "Együttműködés" (2018), Alejandra Glez.
Tekintettel a munkája jó fogadtatására – amellett, hogy nagyszámú online mintát készít, néhány hete eladásra bocsátott több NFT-t, és kilenc perc alatt mindet eladták (4 különböző műből összesen 9 token) –, azt mondja, talán az igazolvány miatt. „Szorongásban és pánikrohamban szenvedek, és ezt a munkáimban is átadom, talán láthatóvá teszem a problémát hogy mások azonosítottnak érezzék magukat. Én is fiatal vagyok (24 éves), és szerintem ez felkelti a figyelmet”.
A járvány nyilvánvaló negatív hatásain túl a művész egy pozitív pontot is felhív: „Ez a válság lehetőséget adott nekünk, hogy gondolkodjunk. Mindig futunk, kint csinálunk dolgokat. Számomra ez egy meditációs folyamat volt, hogy jobban befelé lássam magam, hogy meggyógyítsam azokat a dolgokat, amiket gyerekkorom óta vonszoltam. Érdekes művek születtek” – kommentálja.
Önarckép-sorozat, Alejandra Glez (2017).
Másrészt egy szörnyű valóságról mesél, amelyet sajnos súlyosbított a több hónapos bezártság. „Nehéz pillanat volt ez sok nő számára, akik együtt élnek agresszoraikkal. Az emberek látják, hogy a munkám feminista és néha, mert félnek a rendőrségre menni, engem hívnak. Nehéz volt számomra, mert beszélek ezekről a problémákról, de Nincs politikai vagy társadalmi hatalmam. Bár némi apró előrelépést is elértem, például telefont nyitottam ilyen jellegű vészhelyzetekre.
A személyes fotót Alejandra Glez készítette. A Habanában.
SZERETETTEL… EGY VÁROSBA
Alejandra szezonálisan él Spanyolországban, és 19 éves kora óta sokat utazott. Amikor Luciano Méndez műgyűjtő felfedezte, akkor kezdődött a kalandja. "Szörnyű körülmények voltak a stúdióban, de nagyon érdekelte a beszédem, és finanszírozott egy európai projektet arról, hogy milyen a feminizmus Kubán kívül." Ennek köszönhetően utazhatott Spanyolországba, Franciaországba, Németországba, Hollandiába, Portugáliába... „Találkozásokat tartott, amelyeken a nők meséltek tapasztalataikról, ill. minden véget ért a teljesítmény amelyet a fényképen regisztráltak. Néha a fényképek közvetlenül készültek."
Az egyik legjobb utazása New Yorkba vezetett. „Ott ahelyett, hogy nőkkel akartam volna dolgozni, úgy éreztem, hogy a város szeretkezik velem, én meg vele, ez őrült dolog. A mobilommal fotóztam, nagyon intim, csináltam egy sorozatot, ami megörökíti az egész utazást. Nagyon szép volt” – meséli.
A havannai erdő.
Szeretnénk, ha Alejandra végigvezetne minket varázslatos helyei Havannában, szülővárosában, és ezt világosan látja: „Először is, ha érdekel a kreatív világ, elengedhetetlen, hogy Kubai Művészeti Gyár, a művészeket, látogatókat és turistákat fogadó hely. Inspirációért mindig a tengerhez megyek, például a Miramar negyed partjaihoz, hogy megnézzem a naplementét, vagy beszélgessek a tengerrel. Engem is inspirál a havannai erdő, ahol biciklizek”.
És mivel szeretsz enni, azt is figyelembe vesszük négy kedvenc étterme a kubai fővárosban: Yarini (San Isidro 214, Picota és Compostela között), El Cook (Calle 26), El de Frente (O'Reilly) és az olasz La corte y el Príncipe (Pjea).
„Önarckép”, sorozat „Az élet halhatatlan, ha véget ér” (2020), Alejandra Glez.
ITT iratkozzon fel hírlevelünkre, és értesüljön a Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler összes híréről