Szavak Reneszánsz és Firenze ikonok rangjára emelkedett kép születik: Vénusz születése, Sandro Botticelli. A vizekből előbukkanó istennő kényelmesen elhelyezkedett a populáris kultúrában, és szerzőjét a Quattrocento élére hozta.
Ez az időszak termékeny volt Firenzében. Donatello, Filippo Lippi vagy Fra Angelico új művészi utakat nyitott meg a Mediciek gyámsága alatt. Később Leonardo és Michelangelo, a nagy mesterek érkeznek a városba, akik évszázadokon át elhomályosították elődeik munkásságát.
„A könyv Madonnája”, Botticelli (1480-1482).
A párizsi Jacquemart-André Múzeumban rendezett Botticelli-kiállítás Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, más néven Sandro Botticelli több mint negyven alkotását gyűjti össze (lefordítva: "kis hordó", családi becenév). ez uralta a firenzei művészeti horizontot Lorenzo the Magnificent kormánya alatt.
A festő a szomszédságában született, nőtt fel, dolgozott és eltemették Ognisanti, a Santa Maria Novella és az Arno folyó között húzódik.
A Via Nuován, ma Via da Porcellanán nyitotta meg a virágzó igények kielégítését célzó műhelyt. Helyzete megszilárdult, amikor fellépésre szólították fel három nagyméretű freskója a díszítés első szakaszában a Sixtus-kápolna.
Igen Filippo Lippi volt a tanára, hamarosan felvette fiát, Filippinót asszisztensnek. A festők nagy listája csatlakozott hozzá, akik részt vettek számos művének kidolgozásában.
Jacquemart Andre Múzeum, Párizs.
A párizsi kiállítás megpróbálja meghatározni a vékony vonal, amely elválasztja a mester keze munkáit azok közül, amelyekbe a tanítványai beavatkoztak. Bár Botticelli ma mitológiai festményeiről ismert, előállítása többnyire vallásos volt: nagyméretű oltárképek és variációk hosszú sora a Szűz és gyermek témájában.
Az egyes projektek feltételeit a megrendelést meghatározó szerződésben rögzítették. A legtöbb esetben, az capobottegaA műhelymester a megrendelő által igényelt elemek kompozícióját, megrajzolását és festését végezte, mint a darab egyes szereplőinek arca és keze. A többit az asszisztensei végezhették el.
Botticelli Giuliano de' Medici portréja (1478).
Az a tény, hogy a darabot teljes egészében a mester festette, megnövelte a költségét, így többnyire csak a legerősebb megrendelők rokon vagy rokon a Medici családdal, megengedhették maguknak.
Nagy mértékben, Botticelli sikere ennek a körnek a terméke annak a képességének, hogy kifejezze az értékeket, amely a neoplatonikus filozófia mintájára új humanizmust alakított ki.
Tekintetét a néha rendkívül összetett szimbólumokba vetített gondolatokra szegezte. A Venus pudica (úgy hívták, mert kezével és hajával takarta el magát) nagy terjedést ért el. Ez többet jelentett, mint a pogány istenséget, az isteni szeretetet, keresztény, és ezen keresztül olyan erények, mint a szeretet, a méltóság, a nagylelkűség, a kedvesség és a szerénység.
Botticelli ezeket az erényeket kecsességgel és szépséggel töltötte fel. Ennek az ideálnak a legnagyobb földi kifejezése Simonetta Vespucci volt, egy genovai nemesasszony, aki egy firenzei bankárhoz ment feleségül. (a térképész távoli unokatestvére). Ez a festő ügyfele volt, és egy palotában lakott a műhelye közelében.
„Venere pudica”, Botticelli (kb. 1485-90).
A történészek ragaszkodtak ahhoz, hogy Botticellinek tulajdonítsák a gyönyörű Simonetta iránti rajongást, bár ez soha nem mutatott testi érdeklődést egyetlen nő iránt sem, és nem is házasodott meg. Giuliano, Lorenzo de' Medici öccse volt az, aki tagadhatatlan odaadást tanúsított a fiatal nő iránt. Versenyen (középkori módra) a Piazza Santa Croce-n tartották, és egy Botticelli által festett transzparens volt látható rajta Simonettát Minerva istennőként ábrázolta.
„Judith visszatérése Bethuliába”, Botticelli (1472).
A művész Párizsban kiállított műhelyéből készült festményt időnként azonosították ezzel a fiatal nővel, aki Huszonkét éves korában tuberkulózisban halt meg. A kiállításon Giuliano portréja is látható, akit röviddel később halálra késeltek egy családja elleni összeesküvés során.
Mindkét képen korábban találjuk magunkat a portrékészítés koncepciója, amely szakított a középkori gyakorlattal, és a témára összpontosított, ahogyan azt már Flandriában tették. A szereplők közvetlen kapcsolatot alakítanak ki a szemlélővel. Vonásai stilizáltsága ellenére is valósághűek. Nem hiába a Sotheby's idén januárban elárverezett fiatalember portréja meghaladta a 92 millió eurót.
Musee Jacquemart-André Párizsban.
De a nagy alakokon, az ikonokon és a Botticelli körül létrehozott mítoszokon túl, A kiállítás tevékenységének kevésbé ismert oldalaira összpontosítja figyelmét, mint például a kárpitok és intarziák tervezésére. A kulcsok az Ognisanti negyedben található műhely működésén alapulnak, amelyet a igazi gyár.
Ahogy Vasari mondja, tevékenysége nagy jövedelmet biztosított a festőnek, amely költekező jellege miatt el is tűnt. A Mediciek bukása és Savonarola prédikátor érkezése nagy változáshoz vezetett a stílusában, amely izgatottá és bűnbánóvá vált. Utolsó nagy projektje befejezetlen maradt: az illusztráció a Isteni vígjáték, Dante.