Pablo Picasso kiállítás a milánói Palazzo Reale-ban (1953).
Hamarosan indul a Plaza del Ayuntamiento de Logroño-ra (február 24. és április 2. között), a Picasso vándorkiállítás. Guernica utazása – a 'la Caixa' Alapítvány és a Reina Sofia Nemzeti Művészeti Központ Múzeuma által szervezett – több mint 2000 Leonese érdeklődését keltette fel, akik (ötször ötször) eljöttek az Avenida de los Reyes Leoneses-en található installációhoz, hogy felfedezzék. század leghíresebb festményének története, érdekességei, utazásai.
Egy kiállítási projekt – Rosario Peiró és Rocío Robles kurátora –, amely mind formáját, mind tartalmát tekintve innovatív, hiszen egy teherautó pótkocsijáról szól, amely szabadtérré válik amelyben kiállítják – információs táblák, fényképek, korabeli újságkivágások és videók segítségével – Guernica viszontagságai, amióta Pablo Picasso elkezdte kovácsolni az ötletet 1937-ben (a párizsi nemzetközi kiállításra készült a Második Spanyol Köztársaság megbízásából) a mai napig, Amellett, hogy a modern művészet szimbóluma, már globális háborúellenes emblémává is vált.
A „Guernica. Picasso-hagyaték” a Casón del Buen Retiro-ban, 1981. Reina Sofia Nemzeti Művészeti Központ Múzeum, Madrid.
Minket hármat visszhangozunk az érdekességek közül amelyek a legjobban felkeltették a figyelmünket a kiállításon, de ha Ön is meg akar lepődni a Guernicához kapcsolódó ezer és egy történettel, akkor el kell mennie La Rioja fővárosába, hogy felfedezze őket. Mert a kultúra szükséges és biztonságos is.
A PICASSO FELADTA A SZÍNET
Szinte paradox, hogy Picasso egyik legfontosabb alkotása (ha nem a legtöbb), amelynek alkotói szakaszait a színek (kék, rózsaszín, fekete) fémjelezték, egy fekete-fehérre festett falfestmény. A sokak által elemzett komoly, tanulmányozott és előre megfontolt színlemondás, de amire nincs egyértelmű válasz.
Egyesek szerint az volt annak a hatásnak a gyümölcse, amelyet a robbantásról a korabeli újságokban megjelent képek okoztak. Mások számára a művész a maga módján a tenebrist, groteszk és kritikus tanúit szerette volna összegyűjteni a 19. század végi Fekete Spanyolország festészetének, valamint a Spanyol Iskola más nagy festőinek, például Goyának. . Még olyanok is vannak, akik hivatkoznak a „egyszerű” drámai hatás, amelyet a fekete szín okoz, amely a színszemiotika szempontjából félelmet, halált, erőszakot, magányt, szomorúságot fejez ki...
Pablo Picasso Guernicán dolgozik a Grands-Augustins műhelyében, 1937. május-június / Fotó: Dora Maar. Reina Sofia Nemzeti Művészeti Központ Múzeum, Madrid.
Tartalomkészítőként, aki sietve és izgatottan néz szembe a határidőkkel, szeretek arról fantáziálni, hogy nem volt ideje befejezni. (valójában Picasso a párizsi kiállítás megnyitójának napján még a Rue des Grans Augustins-i műtermében festette Guernicát) és végül úgy döntött, hogy úgy adja át, ahogy volt (mert a ötven vázlat amely előkészítő tanulmányul szolgált a mű összeállításához találunk néhány színes).
De az igazság az, hogy szavai szerint "Ha nem veszik el tőlem, és jönnek elvinni, soha nem fogom befejezni!" pontosan az ellenkezője történhetett vele, hogy – elméletileg befejezve is – összetett és végtelen alkotói folyamatának nem tudott véget vetni.
Ami biztos, az az a malagai festő jól érezte magát a grafit kromatikus tónusai között (halálakor több mint 7000 vázlatot és rajzot hagyott hátra) és a nagy formátumú grisaille sem volt újdonság számára, köteteket dolgozott már monokrómon keresztül például az Olgában és a mediterrán szépségben. Továbbá, amint azt a New York-i Guggeheimben a Picasso, fekete-fehér (2012) időszaki kiállítás is bemutatta, a fehérek, feketék és szürkék mindig visszatérő téma volt termékeny karrierje során, a Vasalótól (1904) a Csókig (1969).
Tüntetés a vietnami háború ellen a Central Parkban, New Yorkban, 1967. Fotó: Alicia Legg.
**A MŰVÉSZ SOHA NE BESZÉLT A JELENTÉSÉRŐL... VAGY IGEN, DE NEM**
Kényes kérdés az, hogy Guernica értelmezése, század legjelentősebb háborúellenes festményének és az egyik legreprezentatívabb műalkotásnak tartják.
Feltűnő, hogy az alkotás terén oly termékeny Picasso ennyire szűkszavú volt műveivel kapcsolatban. Néhányan még a kétértelműségről is beszélnek: a malagai férfi azt hitte, hogy azok tévedtek, akik megpróbáltak megmagyarázni egy festményt, de ugyanakkor nem kérdőjelezte meg azoknak a véleményét, akik erre vállalkoztak. Mi a művészet, ha nem szubjektív esztétikai élmény?
Tömören válaszolt Jerome Secklernek az 1945-ben a New Masses-ben megjelent interjúban:
— A legutóbbi kiállításod egyik képén volt egy bika, egy fény, egy paletta és egy könyv. A bika szerintem nem lehetett más, mint a fasizmus képe; a fény, a maga ragyogásával, a paletta és a könyv az tükrözi azokat a dolgokat, amelyekért küzdünk, a kultúrát és a szabadságot. A mű azt a heves konfrontációt mutatja be, amely kettejük között zajlik.
-Dehogy. A bika nem fasizmus, bár brutalitás és sötétség. (...) A munkám nem szimbolikus. Csak Guernica az, de abban az esetben allegória. Ezért folyamodtam a lóhoz, a bikához és így tovább. Az a mű egy probléma kifejezését, megoldását keresi, és ez az oka a szimbolika használatának (...).
A feltekert „Guernica” csomagolás felbontása a Kulturális Minisztérium Képzőművészeti Főigazgatója és a Műalkotások Restaurálása Intézet technikusai előtt.
Ezért mi van „Általános könyörgés a barbárság és a terror ellen” a legelterjedtebb és legelismertebb változat, ahogy azt a Reina Sofia, intézmény, ahol a festmény 1992 óta nyugszik.
Nem szabad azonban elfelejtenünk, hogy a múlt század 20-as éveinek második felétől Picasso mély személyes és művészi válságban volt, utóbbi szorosan összefügg a a kubizmus optimista nyelvének eróziója. Valami, amit José María Juarranz professzor alaposan tanulmányozott (több mint egy évtizeden át), és ami elvezette ellentmondásos következtetés, hogy a Guernica valójában Picasso önéletrajza, ahogy a Guernica: az ismeretlen remekmű című könyvében megjelent.
Juarranz szerint a festmény egy trompe l'oeil, amelyen a bika Picasso önarcképe lenne; az ájult gyermekes nő szeretőjét, Marie Thérèsse Waltert és lányát, Mayát képviselné; a ló és éles nyelve feleségének, Olga Koklovának felel meg; az anyja lenne a lámpát tartó alak... A második fontossági szint „apoteozikus” túl a fasizmuson, a köztársaságon, a jámborságon, a békén vagy a háború terrorján.
A jámborság és rettegés Picassóban a Reina Sofia címet 2017-ben egy időszaki kiállításnak szánta annak a munkának a 80. évfordulója alkalmából, amelyben mind az emberiség gyötrelmes víziója, mind a művész saját sötétsége és életszerű elkeseredettsége szóba került.
A „Guernica” előkészítése a nagyközönség előtti kiállításra, 1981. október 15.
Kettősség, több mint exkluzív, egymást kiegészítő, amelyben saját maga is kivizsgálhatja a Guernica Dokumentumfilm Alap kutatási projektje amely a műsort kísérte, és most Rethinking Guernica címmel került fel az internetre. A 22. alkalommal megrendezett Webby Awards legjobb kulturális intézmény honlapja, benne a Reina Sofia Múzeum mintegy 2000 dokumentumot gyűjt össze és lehetővé teszi a festmény vizuális felfedezését is erőteljes zoom, amely a vászon minden részletét megmutatja.
NEM ELRABÁS VOLT, HANEM SZINTE
Nem fogunk beleásni abba a hosszú és diplomatikus folyamatba (viták kíséretében), amely során a Guernica – amely Picasso döntése alapján több mint 40 évet töltött a New York-i Modern Művészetek Múzeumában (MoMA) amíg Spanyolországban vissza nem tértek a szabadságjogok – visszatért hazánkba. Picasso kiállítás. A guernicai utazás feladata, hogy szórakoztató és dokumentált módon mesélje el. De ezen a tényen leállítjuk figyelmünket a festmény 1981. szeptember 10-én érkezett meg Barajasra az IB-952-es kereskedelmi Iberia járat rakterében. – egy óriási hengerré feltekerve – a New York-i John F. Kennedy repülőtérről érkezik.
„Miközben a motorok még jártak, Juan López Durán parancsnok vette át a szót, és megtört hangon azt mondta: Hölgyeim és uraim, üdvözöljük Madridban. El kell mondanom, hogy eljöttek… elkísérik Picasso Guernicáját, amikor visszatér Spanyolországba” Borja Hermoso újságíró tanúvallomásként gyűjtötte össze az El Paísban megjelent riportot, amely érzelmileg rekonstruálta ezt az utat, amelyre csak egyirányú jegy volt Madridba.
A „Picasso, Guernica utazása” című plakát ki van téve.
Befejezésül nem akarjuk lezárni ezt a témát anélkül, hogy megismételnénk egy másik érdekes tényt, amelyre a kiállítási körút során rámutatnak: Annak érdekében, hogy nyomást gyakoroljanak a MoMA-ra, hogy adja vissza Guernicát nekünk, Miró és Chillida is szertartás nélkül eltávolította műveit az észak-amerikai intézményből. (Ne feledjük, a világ legjobb modern művészeti múzeuma).
Még egy ok, ha még mindig nem lett volna elég tisztelje és szeresse ezt a két művészt, akik mindig támogatták egymást, és a látottak szerint egy nemzet teljes vágyát, hogy visszaszerezze a Picassótól örökölt művészeti örökséget.