Oro Jondo kollázs a "Give me more benzin" című könyvhöz
Amikor 2016-ban a Primavera Sound úgy döntött, hogy felveszi a Los Chichost, hivatalossá vált egy beszéd, amely egy ideje kulturált pletykákban forgott: „benzinkút-zene” menővé vált . Innentől kezdve egyre büszkén hangoztatják – az utóbbi időben Ana Iris Simón Feria című könyvében és C. Tangana El Madrileño című albumában – egy nyílt titkot: ezeknek a kazettáknak ez volt a filmzenéje, és nem más, az, amelyik egész életünkben velünk volt . Nézzük a legkirívóbb példát: teve , a techno-rumba előfutára, soha nem támogatta a zeneipar vagy a nagy tömegtájékoztatás, mégis büszke lehet arra, hogy a második csoport, amely a legtöbb lemezt adta el Spanyolországban.
Szakítani ezzel a „rejtőzés” vágyával, és elhelyezni ezeket a művészeket, akiket a kritikusok szinte mindig figyelmen kívül hagynak, a populáris kultúrában megérdemelt helyen , Adj még benzint (Cúpula, 2021), utazás a benzinkút zenéjén keresztül, amely hazánkat fémjelezte. Ő maga sétál a népszerű daltól a kupléig, a flamenco fúziótól a techno rumbáig , a mindenütt jelenlévő összeállításoktól a nyár dalaival, az iskolai vakációnkat jelző dalokkal, a nemzetközi dívák albumaiig, akiknek koreográfiáit az MTV-ről másoltuk, mint pl. Madonna vagy JLo . A reggaeton jelensége természetesen megjelenik Juan Sánchez Porta addiktív és informális enciklopédiájában is, amely az Oro Jondo című multidiszciplináris művészeti projektje része.
Bolygó
"Adj még benzint" könyv
"Adj még benzint" könyv
Ahogy ugyanez a szerző is jelzi: „Sem azok, akik vannak, sem azok, akik vannak”. „Inkább egy személyes, saját válogatás azokról a művészekről, akikről úgy gondolom, hogy fontosak áttekintése a minket elkísérő populáris zenéről a múlt századtól napjainkig". ultra kortárs referenciák – „Elmondom, mit ejtett Dakota Tárraga egy véletlenszerű napon egy történetben” – mutat rá a bevezetőben – és azt a hangot, amellyel egy barátja Whatsappot küldene, összegyűjti Sánchez a legszaftosabb információk kis és nagy sztárok életéről és munkásságáról , kezdve Concha Piquertől ("Doña Concha" neki) Tony El Gitanóig.
Tudtad például, hogy Május 28-án van a „Camilo Sesto napja” Nevadában (USA)? Vagy hogy az énekesnő és a szexszimbólum Rosa Morena Judy Garlanddal, Sinatrával és Sammy Davis Juniorral dörzsölte a vállát, mielőtt sikert ért el Spanyolországban? Vagy hogy a techno-rumba, a benzinkutas zene vitathatatlan vezetője volt az utolsó spanyol eredetű műfaj? Mi Chimo Bayo bakala dala Így szeretem Vajon a Spanyolországban készült dal jelent meg a legtöbbet különböző albumokon szerte a világon? Nem történik semmi, Sánchez gondoskodott arról, hogy megkeresse neked fanzinekben, podcastokban, műsorokban, a Wikipédiában és még a saját televíziós memóriájában is.
AKIK A SZÁRMÉLYEN
ezzel vadul aktuális és mindig vidám beszéd, a szerző nemcsak arról gondoskodik, mint mondtuk, hogy a spanyolországi hangpanorámát formáló hangoknak megfelelő helyet helyezzen el -" A magyar az andalúziai Britney Spears , a pop por rumba hercegnője"-, hanem a szűrjék át történeteiket a nemi szempontok mentén , értékelve azokat a nőket, akik** feministák voltak, még akkor is, ha nem tudták, mi az**. Akárcsak Antoñita Peñuela, aki "a női felhatalmazásért és a nők szabadságáért énekelt, és arra bátorította őt, hogy azt tegyen, amit csak akar, legismertebb dalával, a La espabilával". Vagy akár a copla énekesek a verseikkel arról, hogy " szabad nők, egyedülálló anyák, prostituáltak, házas szeretők , nők, akik berúgnak a bárokban, nők, akik szenvedélyesen élnek, a margó nők akik egyáltalán nem voltak az ideális nő, akit a Franco-rezsimben kerestek."
Természetesen, akik ezeket a halhatatlan dalokat írták, férfiak voltak: A dalokat nagyrészt bocsok írták hogy nem tudták szabadon kifejezni érzéseiket" – mutat rá Sánchez. Valójában az LGBTIQ+ kollektíva is nagy jelenléte van ezeken az oldalakon: Perlita de Huelvával kapcsolatban azt mondja: „Biztos vagyok benne, hogy ez inspirációként szolgált az úttörő nemzeti számára transzformizmus. És Perlita és sok folklórtársa is az volt, anélkül, hogy tudta volna úttörői abban a jelenlegi elképzelésben, hogy a dragnak nem kell műfajokra figyelnie ". Sara Montielről: "Sosem tartotta magát folklórnak, sztár volt, díva, egy köcsög puncival, mint a fenyő teteje , aki az „őrültséget” nagy erényként érti, egy nő, aki úgy élt, ahogy akarta, és intenzíven ízlelte a siker mézét." Bambinóról: „Ő maga kijelentette: Férfiak, nők, nem teszek különbséget, az enyém vad szerelmek '. Szabadsága segített láthatóbbá tenni a rejtett Spanyolországot."
A kisebbségek által tapasztalt nehézségek, mint pl Cigány város , egy másik kollektíva a „margón”, hogy tiszteletet szerezzen a zeneiparban. "A legigazibb pop, amit Spanyolországban valaha is készítettek, a kovácsolt, a cigánypop volt, ami olyasmi volt, mint a Motown előadói az Egyesült Államokban, és ráadásul hasonlónak is alávetettek. kulturális apartheid ", gyűjti össze a szerző a Give me more benzint. Ezekkel Virginia Díaz szavaival utal a 70-es évek cigánypopjára, a Cachitos de Hierro y Cromo című műsorban, amely a legtöbbet tette a mostani beszélgetésbe a spanyolok és spanyolok ritmusát meghatározó zene.
Később, az olyan művészek vallecai rumbájáról, mint a Los Chichos (több mint 22 millió példányban kelt el a hátuk mögött) vagy a Los Chungitos, megjegyzik: „Madridban együtt éltek a La Movida jelenségével. a legmodernebb, legautentikusabb, eredeti és avantgárd (akaratlanul) ezek a cigánycsoportok boldogan énekelték a sors halálát, szembenézve A La Movidát alkotó modernek hamis pózai , amely az intézményesülés és az általuk birtokolt hatalom támogatása révén jóval pofátlanabb javaslatokkal a művészeti szcénát monopolizálta”.
Valójában, amint a szerző rámutat, A szerény származású énekesek zenéje végül meghatározta Spanyolország hangzását , a copla és flamenco előadóktól a reggaeton papokig: "A Reggaetont Spanyolországban ölelték fel alázatos emberek, akik kirekesztettnek érezték magukat és hogy egy olyan rendszerben küzdött a társadalmi ranglétrán való felemelkedésért, amely nem szemléli őket, amely elszigeteli és kriminalizálja őket. Emiatt ezek a flamenco hangzás által dominált környezetek ezeket a problémákat tükrözték a reggaetonban, hiszen bár nagyon távoli környezetből származott, hasonló ezekben a kérdésekben Sanchez írja.
Egy másik példa, amely szintén rámutat e hangok megkülönböztetésére: a jó hüvelykujjjal szemben machismo a reggaetonban , Sánchez aláírja DJ Flaca szavait: "Nem szabad ragaszkodnunk ahhoz, hogy a reggaeton szexista, ragaszkodnunk kell ahhoz, hogy minden nem szexista . A Machismo a művészet minden formájában jelen van. Miért veszi észre, hogy csak a reggaeton szexista, a többi műfaj nem? Van ott valami furcsa. Nem rasszizmus... vagy klasszicizmus?".
SPANYOLORSZÁG TISZTA TÖRTÉNETE
Annak ellenére, hogy az Oro Jondo projekttel kapcsolatos információfolyam olyan széles, mint amilyen finom, a kötet talán legszembetűnőbb aspektusa az kollázsokat amelyek az egyes szövegeket kísérik. Giccs, barokk, bizarr, tábor, erősen kapcsolódik a digitálishoz és gőzhullámos glóriával, ezek szellemes műalkotások, melyek techno-rumba albumok borítóiból isznak, összefoglaló , valahogy minden művész szelleme.
Némileg emlékeztetnek más lehetetlen tervekre is, a nyári válogatásalbumokra. Hihetetlennek tűnik, hogy voltak ilyen címek Teljes Rambo , a borítón Rambo duplája Spanyolországban; Hamarosan találkozunk, Lucas , a képen egy hamis Chiquito; Currupipi Mix , Jesulín de Ubrique-kal (Currupipi volt a tigrisének neve), sőt Bombshell keverék, amely arra hivatkozott Aznar elleni merényletet kísérelt meg az ETA . „A legtöbb ilyen rekord tele volt hamis dalok , a gagyi verziókból, amelyekben a tolmács nevével úgy játszottak, hogy úgy tűnt, hogy az eredeti énekli. Például folyamatosan játszották a Believe című dalt (Cher) Cheers és így tovább. Tényleg abban a Spanyolországban élünk?
Egy másik forrás, amelyet Sánchez arra használ, hogy kiterjessze és háromdimenzióssá tegye szavait, a QR-kód hozzáadása az egyes oldalak aljához , egy kifejezetten általa készített YouTube lejátszási listával, amelyen az egyes előadók legismertebb és legikonikusabb számai, valamint leglegendásabb pillanatai a televízióban , amelyek már az ország képzeletének részét képezik: Monica Naranjo letépte a parókáját és kopasznak tűnt egyik első spanyolországi katódos fellépésén; El Tijeritas elfelejtette egyik partnerének nevét a Patricia naplójában; azt az időt a New Limit bakalao csoport hat éve lépett fel közönség előtt a köztévében, sőt azon a helyszínen, ahol Marujita Díaz politonhangot hirdetett jellegzetes szemmozgásával.
A videók kiválasztása nem megy kárba. Egy interjúban például Jesús Quintero, aki szerepel Lola Flores kivételes listáján, La Faraona egyik leglegendásabb mondatát hallja: „Az életben bármit megtehetsz. Egy nap hajszálrepülést adsz magadnak, és nem történik semmi, elszívsz egy füvet, és nem történik semmi , berúghatsz a vörösbortól és nem történik semmi. MÓDSZERrel mindent meg lehet tenni az életben. És három nyugodt nap után ásványvizet ivott, egy nagyon jó pörköltet vagy pringát eszik Köszönetet kell mondanunk Sáncheznek, hogy összeállította Spanyolország egész történetét azok számára, akik megélték, akik sokunkhoz hasonlóan későn születtek, hogy emlékezzenek rá, és mindenekelőtt mindazoknak, akik soha nem élték meg megért zenei örökségünk érdekességei és – gyakran rejtett és félreértett – nagyszerűségei.