"Egy nagyobb csobbanás"
Mi, követve Hockney maximáját, amely a művészetről a valóság transzmutációjaként beszél, művészetét a városon keresztül vezető úttá alakítjuk olyan helyekkel, ahol a művész járt, és másokkal is, ahol át kell menned, és úgy tűnik, hogy az egyik festményéről származnak. Üdvözöljük a Hockney Expressben.
26 évesen volt első önálló kiállítása, és most, közel hat évtizednyi kreativitással a háta mögött David Hockneyt egy retrospektív makró aki visszatekint és véleményezi a brit művészek házát, az TATE Nagy-Britannia , élete és munkája. Ő persze nyugodtan veszi a dolgot. Mint mondta, csak azt akarja ajánlani, egy kis öröm ” és hogy az emberek „élvezik úgy nézni a világot, mint én”. És igen, ha valami világos, az az, hogy az emberek egy ideig jól érzik magukat. Az intézmény már megdöntötte az előzetes értékesítés rekordját jegyeket, és még meghosszabbított nyitvatartási idővel is ellátogathat e zseni minden csodálójához. Több mint 100 darab a falakon időrendben elhelyezett pasztell színekben a hibás A hockney-őrület uralta Londont.
1. SZOBA
Mielőtt elmennél megnézni Hockney-t és erőt meríteni, mert szükséged lesz rá, kezdheted a napot a látványos Teljes angol reggeli a **Berners Tavern**-tól, a **The London Edition szállodában, Sohóban**. a szakácsod, Jason Atherton A Michelin-csillag tulajdonosa kulináris sikerének építésze. Továbbá egy vizuális játékban, amely kihívást jelent a néző számára azonosítsa, hogy amit a falakon látsz, az olajfestmény vagy fénykép, Ez az étterem szokatlan, de leginkább szuggesztív művészeti galériává válik, ahol csendéletek, vázák és vidéki tájak között élvezheti az angol plasztikus stílus legjavát.
Hockney már pályafutása kezdete óta vizsgálta a valódit a teremtésnek, a teremtést pedig valami valódinak. Hogyan? Kis megtévesztés kigondolása úgy, hogy egy valós cselekvést egy plasztikus ábrázolásra helyezünk, ami egyetlen valóságot eredményez. A kiállítás első termében mindent az ékesszóló magyaráz Munka a műben.
4. SZOBA
1964-ben David otthagyja szülőföldjét, Angliát, és felkeresi a várost Az angyalok, ahol a napfény, a kaliforniai atlétika és a popkultúra belép az életedbe. A lágy rózsaszín szoba e korszak néhány ikonját tartalmazza és talán a művészettörténet legszebb pálmafái . Nem lepne meg bennünket, ha évtizedekkel később, a trópusi Londonban, Hockney hiányolná a mesterséget és a fényt, „tízszer fényesebb, mint a yorkshire-i vidéké”.
Ez a város azonban egy kis dzsungelt zár be egy vas- és üvegházba, ami melegebb szélességi körökre visz minket. A Pálmaház ez csak egyike a **Kew Gardens** botanikai látnivalóinak. Az UNESCO által a világörökség részeként elismert helyszín, amely a világ különböző részein élő ökoszisztémákat hoz létre London közelében. Százéves fák, óriási tavirózsa és még egy japán szárazkert is Van helyük a földjükön. Ami Londonban és Los Angelesben is ugyanaz, az a locsolós öntözőrendszer, de Hockney olyan jól fest.
Kew Gardens Pálmaház
Az nagy csobbanás Lehet emulálni is, de a londoniak nagyon is a magukéi, és az úszómedencék mellett van néhány kedvenc tavuk, ahol ezt megtehetik. Talán a legemblematikusabb közülük a Hyde Park Serpentine Lido ahol a múlt század 30-as évei óta enyhítik a szerintük a nyár zordságát, egyesek 30 Celsius fok . Bár minden évben sok bátor ember merül bele ezekbe a hideg vizekbe, hogy tonizálja bőrét. Talán éppen abban a pillanatban Kaliforniára gondolnak.
Hyde Park Serpentine Lido
5. SZOBA
A kiállítás másik fénypontja a nagy terem, amely bemutatja a kettős portrék amelyet a művész több barátjának és szüleiknek készített 1968 és 1977 között. Játékok a megjelenéssel és a hétköznapi testtartással építészet, dekoráció és divat egész leckében lapos színekben.
Duo-találkozók, amelyek megváltoztathatják a jelenetet, és átköltözhetnek ide Vázlat , a MayFair egyik legegyedibb helyszíne. A te teredben ** A Galériában ** találkozhatsz a ötórai tea ül egy szobában, ahol gyakorlatilag minden rózsaszín, beleértve a kanapét is, mint Hockney egyik festményén. Megvan 239 szett , amelyet a tiszteletlen brit művész írt alá David Shrigley, aki a kommunikatív edényeiről is gondoskodott. Ez az a hely, ahol látni és látni kell, beleértve a fürdőszobát is, egy fehér űrhajót, amely több nevetést okoz.
7. SZOBA
A perspektíva és ábrázolása évtizedek óta megszállottjai Hockney-nak, és ezek a kérdések késztették munkásságát. Pontosan azzal a céllal kezdte, hogy megválaszolja ezeket a kérdéseket játszani a kamerával és grafikonok létrehozása alapján átfedő polaroidok , amellyel a zseni szavaival élve rajzolt. „Azt mondták nekünk, hogy a kamerák hozták az integrált perspektívát, de a kísérleteim ezt mutatták A perspektíva két vagy három fénykép egymás mellé helyezésével módosítható – emlékszik vissza a művész a könyvben összegyűjtött Martin Gayforddal folytatott beszélgetés során "David Hockney: A nagyszerű üzenet" a La Fábrica kiadótól. Kötelező megérteni a munkáját. Az egyik fotómontázson látható a Kyoto Ryõan-ji Temple Zen Garden , az a munka, amellyel Hockney rájött, hogy képes a valóságot úgy ábrázolni, ahogy akarja, többféle nézőpontból.
Tapasztalja meg úgy, mint ő, és nézze meg a különböző perspektívákat, amelyeket egy kamerával rögzíthet London látképéről **a London Eye-en**. Művészi kifogással megengedheti magának egy kis „turizmust”.
Játssz a London Eye perspektívájával
11. SZOBA
Hockney újabb lépést tesz a művészet történetében azzal, hogy mozgó tájat hozzon létre kilenc egymásra helyezett, egyetlen síkot alkotó kamera segítségével. A folyamat: mindegyik igazodik ahhoz a fényhez, amellyel a táj egyes részei rendelkeznek, hiszen vannak megvilágított és árnyékolt részei. Olyan kontraszt, amelyet az emberi szem azonnal létrehoz, de ezt a vizuális technológiának egy kis átmeneten keresztül kell megvalósítania. Hockneynak sikerül kihagynia ezt a lépést azáltal, hogy minden kamerát különböző expozíciós fokú pontra irányít. és voilá, a woldwate-ösvény a négy évszak erejével áraszt el bennünket egy kockaszobában, ahol az idő és a természet körbejár. "Nem tudom, hogy művészet-e vagy sem. De határozottan egészen szokatlan bemutatói a látható világnak . Szerintem valami újat alkottunk, ami a technológiának köszönhetően lehetséges. Többet láthatunk a kamerákkal. Tegyen össze néhányat, hogy nagyobb, intenzívebb képeket kapjon" - mondja a művész, aki pár éve dolgozik csapatával, hogy valami olyasmit találjon ki, amitől szótlanok maradnak.
Talán a richmond erdőben a legközelebbi lehetőség Londonhoz, hogy élvezze a ködös napfelkeltét vagy egy sárga robbanást napnyugtakor, mint Hockney tette Yorkshire-ben.
David Hockney avantgárd és lesz is
12. SZOBA
A nagy formátum a Hockney produkciójában is fontos, különösen a Látvány tette az elmúlt években. Üzenetének jó összefoglalása is elhangzik a beszélgetések Martin Gayforddal : "Ez nem illúzió. Nem egy festmény, amely arra készteti az embert, hogy azt gondolja: "Be akarok menni". Mert az eszed már ezen jár. A festmény eláraszt téged. Ez az az élmény, amit szeretném, ha az emberek előtte élnének." Összerakott vásznak, akár 50-ig is eljött, hogy egyetlen műben egyesüljön, hogy beléjük helyezzen egy erdőt, egy kertet vagy akár a Colorado Grand Canyont. Maradni élő.
"iPUB"
Pályafutása elején, miután kitüntetéssel végzett a Royal College of Art-on, véletlenül a színes Notting Hillben telepedett le. És itt található London egyik legautentikusabb pubja, a A Churchill fegyverei hogy a virágokkal teli homlokzat mögött, oh véletlen, a tipikus angol kocsmát rejti , bár ennek megvan az a sajátossága, hogy a thai étterem egyik szobájában. Itt zajlik az élet pókerruhák és paklik . Jó témák a legújabb Hockney-hoz, aki iPadjén vagy iPhone-ján hagyományos portrékat fest olyan férfiakról és nőkről, akik játszanak vagy isznak, akik végül élnek, és akik akár Churchill plébánosai is lehetnek. Az utolsó szoba olyasmit mutat meg nekünk, amit korábban alig láthattunk olyan élénken, amit a szakértők hívnak. "az alkotói folyamat" . Élő show, hogy "egy kis örömmel" hagyjam el a kiállítást, ahogy szerettem volna Hockney.
A Churchill fegyverei
KÍNA NAPI
A TATE Britain központjától néhány utcányira a londoniak felemelték az A. Wong kínai éttermet, és egy különlegességgel: a dim sum
1981-ben együtt utazott Kínába uram Stephen spenser azzal a céllal, hogy illusztrálja azt a könyvet, amelyet a lord az ázsiai óriásról ír: Kínai Napló. Olyasmi, ami a művészt a világábrázolás módjában jelöli meg, alkotásában megerősíti az izometrikus perspektívát, azaz eltűnő pontok nélkül. Útjáról Hockney még emlékszik néhány tanulságra, mint például "Kínában azt mondják, hogy a festéshez három dolog kell: a kéz, a szem és a szív. Csak kettő haszontalan. A jó szem és a jó szív nem működik, és a jó kéz és a jó szem sem. ".
A TATE lenyűgöző csigalépcsője
MINI ÚTMUTATÓ A HOCKEY MŰVÉSZI NYOMÁBA KÖVETÉSÉHEZ
Victoria & Albert Múzeum
Ez a világ legnagyobb díszítőművészeti múzeuma, édes csemege általában az iparművészet és különösen a ritka műkincsek szerelmeseinek. Hockney-t elbűvölte fényképgyűjteménye.
Nemzeti Portré Galéria
Logikus, hogy egy ilyen termetű portréművész nem szeretheti ezt az intézményt, amely a brit képviseletet tükrözi. ez lányok és ez fiúk az Erzsébet-kortól napjainkig. David több mint egy délutánt töltött ott.
Nemzeti Portré Galéria
Cornelissen és fia
Egy egész intézmény. Több nemzedék is szállít kínai tintát, fényes papírokat és több mint ezer színű olajfestményt kitűnő oktatással. Arról nincs feljegyzés, hogy Hockney itt vásárolt volna, de egy sejtés szerint igen.
Kövesse @alvaroanglada
Cornelissen és fia