Andy Warhol (1928–1987), Marilyn Diptych, 1962. Tate, London; 1980-ban vásárolt.
Az ordago már elindult. Khaled El Anany régiségügyi miniszter bejelentette, hogy Egyiptom decemberben tervezi megnyitni a Nagy Egyiptomi Múzeum első szakaszát, és a művészeti drogosok máris lázban vannak. Mi lesz a világ legnagyobb régészeti múzeuma, amivel (egyelőre csak) támad a tutanhamon teljes gyűjteménye – köztük a fáraó hat temetkezési autójával –, arra várva, hogy a 48 hektáros területet elfoglaló csaknem 50 000 egyiptomi művészeti alkotást helyesen mutassák be.
Mindeközben, és mielőtt minden kulturális figyelem a Nílus országára összpontosulna, a kortárs művészet az elmúlt évszázadok legjavára és ellentámadásaira akar emlékeztetni azáltal, hogy kiemeli tüzérségét: Miró, Warhol, Khalo, Guggenheim... Ezek Ezek azok a kiállítások, amelyeket még le kell húznia a 2018-as művészeti listáról.
**MIRÓ, GRAND PALAIS (FEBRUÁR 4-IG) **
Kronológiailag így van elrendezve Joan Miró közel 150 alkotása azzal a szándékkal, hogy jobban megmagyarázza a művész technikai és stílusbeli fejlődését. Az elmúlt évek legnagyobb Mirónak szentelt retrospektívája festményeket, rajzokat, kerámiákat és szobrokat foglal magában: „Felfedezni vagy újra felfedezni egy elkötelezett ember életét és munkásságát” – áll a kiállítás triptichonjában, amelynek kurátora Jean-Louis Prat volt, aki a Maeght alapítvány igazgatója és barátja volt. a festő.
A párizsi tárlat az első, a földdel jobban érintkező, a Mont Roig-i tájak által inspirált alkotásoktól a határozott és késői ecsetvonásokig, áthaladó álomszerű égboltja és La Ferme festménye, Biztosítanak róla, hogy Hemingway vásárolt tőle, miután egy egész éjszakát bártól bárig frankot gyűjtött, amíg meg nem kapta a megbeszélt összeget.
Joan Miró, Le Carnaval d'Arlequin 1924-1925. Egyesült Államok, Buffalo. Gyűjtemény Albright-Knox Művészeti Galéria Kortárs Művészeti Alap terme, 1940.
**FRIDA KAHLO: MAGÁNAK FEJLESZTÉSE, VICTORIA ÉS ALBERT (NOVEMBER 2-IG) **
Frida Kahlo életét a ruháin és a holmiján keresztül mesélte el. Így lehetne a legegyszerűbben összefoglalni egy kiállítást, amely ékszereket, kozmetikumokat, fotókat, leveleket, őshonos ruhákat és egyéb tárgyakat gyűjt össze a festő több mint 200 cikkével. De nem, ez sokkal több annál, Ez az első alkalom, hogy ezek az intim holmik elhagyják Coyoacánban lévő Kék Házukat 2004-ben egy fürdőszobaajtó mögött található.
Maga Diego Rivera falfestő, a férje tartotta ott őket, és a közvélemény 2007-ig nem tudott létezésükről. Ma Hilda Trujillo, a Frida Kahlo Múzeum igazgatója kiváló konzerváló és restauráló munkájának köszönhetően a londoni Victoria & Albertnél megtudhatja, hogyan Frida a Revlon's Everything's Rosy rúzsával és ébenfa szemceruzával fokozta identitását. Tekintse meg színes, őshonos mexikói ruháit, valamint portréit vagy önarcképeit, amelyeken a művész viselte őket, és így első kézből láthatja, hogy stílusa milyen alapvető része volt annak az üzenetnek, amelyet műveivel közvetíteni kívánt.
Frida Kahlo egy padon karbonnyomat 1938, fotó: Nickolas Muray.
**ANDY WARHOL – A-TÓL B-BE ÉS ÚJRA, WHITNEY MÚZEUM (MÁRCIUS 31-IG)**
kb az eddigi legfontosabb monográfiai kiállítás Warholról és 1989 óta az első retrospektív a művészről, amelyet egy amerikai intézmény szervezett. Már csak ezért is kötelező meglátogatni ezt a New York-i múzeumot. Ráadásul a kiállítást alkotó több mint 350 darab közül néhányan először osztoznak egy téren, így Andy Warhol – Az A-tól B-ig és a Back Again című alkotása nélkülözhetetlen ahhoz, hogy a művész munkásságát egy folytonos egészként megértsük. ikonikus pop-szerigráfjai létfontosságúak, de korai illusztrációi is vagy kísérleti filmes munkái a hetvenes évekből.
„Keveseknek volt alkalmuk látni karrierjének ilyen mélyreható bemutatását magyarázza el a léptéket, az élénk színeket és az anyaggazdagságot maguknak a tárgyaknak. A három városban bemutatkozó kiállítás lehetővé teszi a látogatók számára, hogy megtapasztalják Amerika egyik legjelentősebb kulturális személyiségének munkásságát, valamint jobban megértsék Warhol művészi zsenialitását és merész kísérletezését” – mondta Adam D. Weinberg, a Whitney Múzeum igazgatója.
Andy Warhol (1928–1987), Mao, 1972. The Art Institute of Chicago; Mr. és Mrs. Frank G. Logan Purchase Prize és Wilson L. Mead alapok, 1974.
**1948: PEGGY GUGGENHEIM BIENNALE, PEGGY GUGGENHEIM KOLLEKCIÓ (JANUÁR 14-IG) **
A művészvilág nem értékeli Peggy Guggenheim szerepét legutóbbi történetében. MINKET szeretjük a nem megfelelőségét, a lázadását, a "jó szemét", a pártfogását és a késői gyűjtését és a nagy alkotások náci pusztulástól való védelme iránti érdeklődése. Emiatt érdemes időnként megemlékezni Solomon R. Guggenheim unokahúgának (igen, a nagybátyja volt az, aki létrehozta a New York-i és Bilbaói múzeumokat irányító és irányító, azonos nevű alapítványt) művészeti mérföldköveit. .
Ez a bemutató a 24. Velencei Biennálé görög pavilonjában a Peggy Guggenheim-gyűjtemény kiállításának 70. évfordulójára emlékezik. Ennek érdekében – és a korabeli dokumentumoknak, fényképeknek és leveleknek köszönhetően – részben újraalkotják a Carlo Scarpa velencei építész által 1948-ban tervezett színpadot házigazdája a kiválasztott műveknek, amelyekhez csatlakozik még néhány, különböző intézményektől kölcsönadott művek, mint például Friedrich Vordemberge-Gildewart (Guggenheim) 113. számú kompozíciója (1939) vagy Jean Hélion (Tel Avivi Múzeum) Kompozíciója (1936) Art ) .
Peggy Guggenheim a görög pavilonban Joan Miró két alkotása mellett, az 1948-as Velencei Biennálén.