Wassily Kandinsky, Egy utca Murnauban, 1908 körül
Három nagy kultúra telepedett le La Mancha városában, Toledoban, hogy meghatározzák, táplálják és adják a becenevet, amely oly régóta kísérte. Zsidók, muszlimok és keresztények több mint hét évszázadon át, 711-től 1492-ig éltek együtt toleranciában a városban.
Az UNESCO által a világörökség részévé nyilvánított óvárosa védett olyan fontos örökség a történelem és a kultúra számára hogy szinte hálásnak kell lennünk minden egyes lépésért, amelyet szűk sikátorain keresztül teszünk.
Ismert és elismert ez az örökség, mindenki tudja, aki Kasztília-La Mancha fővárosába utazik olyan helyre kerülsz, ahol beleszeretsz a nyilvánvaló szépségbe azokról az épületekről, amelyek világilag, mintha egymásra épülő rétegek lennének, megadták neki azt az árnyalatokban és történetekben oly gazdag identitást.
Toledo városában a zsidók, a muszlimok és a keresztények több mint hét évszázadon át együtt éltek toleranciában.
Mindenki úgy érkezik, hogy tudja, hogy lesz fogoly és marcipán; sok páncél, széles kard és fárasztó lejtő; történetek El Grecóról és az Orgaz Urának temetéséről szóló elmélkedés; hatalmas, végtelen turistacsoportok szétszóródtak a Plaza Zocodover körül és a szerencse, hogy ott lehettek Madridtól mindössze fél óra alatt, köszönhetően az Avantnak, amely a látogató egy neo-Mudejar stílusú állomáson száll le, amely színes előételként szolgál mit fog találni, amikor megérkezik a városba.
A három nagy monoteista vallás szerelmeseinek, akik valamivel más állomást szeretnének adni látogatásuknak, és azoknak, akik új kulturális ösztönzést keresnek a visszatérésre, már van ürügyük erre, mert márciusban megérkezett, maradni – legalábbis a következő 15 évben –, **a Roberto Polo Collection (CORPO) első múzeumi központja ** a kelet- és észak-európai, valamint az USA avantgárd művészetének.
Marthe Donuts, Le livre d'images, 1918 körül.
Hogyan is lehetne másképp, ez egyike azoknak az egyedi és elbűvölő épületeknek, amelyek Toledo régi részét alkotják – nagyon közel a nyüzsgő Plaza de Zocodoverhez. bejáratként szolgál ebbe a világba, ahol az avantgárd tökéletesen keveredik különféle építészeti stílusaival, amelyek kincsként őrzik a városban a 9. és 16. század között zajló történelmet: a Santa Fe-i kolostort.
Roberto Polo (Havanna, 1951) kubai műgyűjtő és történész a nemzetközi művészeti színtér egyik legrangosabb személyisége, bár Spanyolországban ez meglehetősen ismeretlen volt a túlnyomó többség számára, kivéve a művészeti világ néhány szakértőjét és e piac ügyfeleit.
Ráadásul ő a kalauz, aki fogad, és végigsétál velem a hatalmas kolostor folyosóin és szobáin. Míg Elmeséli szerelmi történetét az avantgárd művészettel, Beszédével megváltoztatja a felfogásomat arról, hogy mi a modern és mi nem az, és a legpedagógiaibb mesterkurzust adja a kortárs művészetről, amit valaha is kaptam.
Roberto Polo fényképezte: Steven Decroos.
Roberto jelenléte hatalmas – a látogatás elején készült portréja avatja elém –, és szavai egyik oldalról a másikra vezetnek, festményeket, bútorokat és tárgyakat nézegetve, amelyeket egyformán szeret és csodál. Jobb hogy senki sem meri megkérdezni, melyik a kedvence.
A konténernek választott és részben elzárt hely is magasabb szintre emeli a látogatás vonzerejét. A kulturális jelentőségű objektumként számon tartott Santa Fe kolostor egyike azoknak az épületeknek, amelyek a múlthoz hasonlóan muszlim romokra épültek, pontosabban a régi al-Hizam épületegyüttesre, egy ősi kalifátus palotára.
Kolostor században épült, a Calatrava Lovagrend által 1973-ban pedig – különböző kézen áthaladva – elhagyatott volt, amely miatt több mint 50 éven át a nyilvánosság elől elzárva maradt, így hosszú ideig elhagyatott állapotban volt, egészen addig, amíg helyre nem állították és rehabilitálták.
A Roberto Polo kiállítás egyik terme.
A kolostor, amelyet önmagában is érdemes meglátogatni, szuggesztív és változatos vizuális párbeszédet folytat azzal a 250 alkotással, amelyeket a Polo a tizenhat termébe rendelt, beleértve a vidám és napfényes kolostort, amelyben van egyfajta citrusfa, amelyről biztosítják, hogy csak azon a teraszon létezik. A fehér narancsvirág illata néhány másodpercre megállásra késztet, hogy az agyalapi mirigyünkben elkaphassuk.
Az egyik legszembetűnőbb tér a Santiago-templom, amelyben a spiritualitás jelentése új árnyalatot kap, és ahol élet és halál a tematikus főszereplő. Kiállítja a gyűjtemény két legünnepeltebb darabját, és valószínűleg olyanokat, amelyekben a bennszülötttel való párosítás impozánsabb.
kb Maria Roosen holland művész ragyogó, látványos és gigantikus rózsafüzére, századból származó, a Szent Kereszt Szűzanya faragványa körül lóg. Előttük egy vadonatúj, fehér és feldarabolt, kilenc méter hosszú Krisztus, az olasz Nino Longobardi alkotása.
Rafael Sierra, a múzeum művészeti igazgatója elkísér bennünket ezen az európai avantgárdon, művészettörténeten és Megvallja nekem a tér és a mű közötti párbeszéd megvalósításának nehéz feladatát: "Az egész kollekciót a terv szerint terveztük, és amikor ideértünk, minden felrobbant, és az lett a feladat, hogy napról napra, pillanatról pillanatra összeillesszük a darabokat."
A 8000 négyzetméteres enklávé valóban kedvez a művészeti áramlatok és a különböző kultúrák metszéspontjának, így ennek az erőfeszítésnek és fejfájásnak az eredménye időnként provokatív, amit Roberto Polo arra ösztönöz, hogy kiemelje. nem tanítani, hanem provokálni törekszik és új érzéseket keltenek.
A kérdés, hogy miért Toledo és nem egy másik, a kortárs művészet befogadására hajlamosabb város, szinte megválaszolja magát, mielőtt Polo megerősíti, hogy éppen ezért választotta La Mancha fővárosát. „Azt mondták nekem, hogy ez egy olyan város, amely ódzkodik a modernitástól, és éppen ezért nagyszerű lehetőségként éltem meg vele. Megtiszteltetésnek tűnt számomra, hogy én vagyok az a személy, aki elhozza az avantgárdot Észak- és Kelet-Európából”. Erről is eszembe jut ezeknek az avantgárd mozgalmaknak a jelenléte a spanyol múzeumokban gyakorlatilag nulla, valami elképzelhetetlen.
Pierre-Louis Flouquet, Építőipar, 1925.
Nem csak A gyűjteményéből 250 mű Toledóba került – apró része, ha azt vesszük, hogy mintegy 7000 darabot birtokol –, de ő maga telepedett le a városban, hogy a nevét viselő gyűjteménynek szentelje magát. Fontos lépés annak, aki olyan helyeken élt, mint Havanna, Lima, Miami, New York, Washington, Párizs és Brüsszel, a város, ahol élt közvetlenül a spanyol területre érkezése előtt.
A CORPO a Roberto Polo Collection rövidítése, amely válogatás valójában 500 műből áll, amelyek fele már látható a Santa Fe-i kolostorban. A másik fele türelmesen várja, hogy a második helyen fogadják: a Cuenca-kastélyban, Cuencával pontosan az ellenkezője történik, mint Toledóval, hiszen ez egy város, amely több mint 50 évvel ezelőtt felavatta az Absztrakt Művészeti Múzeumot, és ezzel megváltoztatta a várost.
Roberto Polo a művészeti világban The Eye néven ismert, ezt a nevet a művészek és alkotások felfedezésének képessége miatt kapta. A közelmúltban az országos sajtó megerősítette, hogy az ő kezéből hozza "Toledo negyedik kultúráját", ami hozzáadott értéket jelent a kulturális utazó számára. És ez megerősíti azt a nagyszerű műalkotást, amely maga a város, ha Roberto Polo szakértő szemmel néz rá.