Utazás egy festményhez: „A lány gyöngyfülbevalóval”, Johannes Vermeer

Anonim

Utazás Johannes Vermeer „Lány gyöngyfülbevalóval” című festményéhez

Utazás egy festményhez: „A lány gyöngyfülbevalóval”, Johannes Vermeer

Nézd, milyen csodálatos Nézd! De közelről. Gyerünk, félelem nélkül gyere közelebb.

Ha el akarod venni ezt az ékszert, amitől meg kell válnom, mert ez az, amiért élek és milyen gyógymód, akkor először alaposan meg kell nézned. Az én időmben a gyöngy könnyeket jelentett . Hogyan hangzik a kifejezés? a Lorca az . Nak,-nek Bernarda Alba háza . De ha ez egy könny, az örömkönny lesz, nem gondolod?

néz milyen szépen van kifestve a lány , hogy nem a gyöngy az, amit ő visel a fülénél lógva, hanem az egész, azzal a csodabőrrel, amelyről nem tudni, hogy visszaveri-e a fényt vagy kiengedi. Azokkal a szemekkel, amelyekről azt mondják, hogy kifejezik szerénység, habozás vagy sajnálkozás , vagy egy kicsit az egészből, és talán a vicc része is, ez még nem hangzott el, de most mondom.

Johannes Vermeer „A festészet művészete”.

Johannes Vermeer „A festészet művészete”.

Ezzel a szájjal. Vagy nem a szájat vették észre először? Az ajkak középen enyhén hasadtak, a fogak és a nyelv hegye alig látszanak, mint amikor elkezdünk valamit mondani, de a szavak még nem alakultak ki, és ez csak egy pillanat, egy pillanat olyan könnyű, hogy senki sem hacsak véletlenül nem készített fényképet. De a 17. században nem voltak fényképek Tudod ezt, és mindenki tudja.

Most ezt el kell ismernem amikor ránézek a lányra, először azt a fénypontot látom a sarokban . Abban fehér ecsetvonás sűríti az egész festményt valójában, és mindent, amit a festmény jelent: a pillanat mulandóságát, a fiatalság frissességét, a művész ügyességét, a sötétségből előtörő fényt. Ugyanez az, hogy a végén az lesz a gyöngy.

És akkor ott vannak a színek . A török turbáné, az ingé és a ruháé ultramarin kék , a drága pigment hogy a lapis lazulit meg kellett darálni az elkészítéséhez, luteolin sárga, ólomfehér, indigó, okker. Milyennek tűnik, hogy a fény kihajtja őket abból a sötét háttérből, amelyről azt mondják, hogy festéskor nem volt olyan sötét, és zöldes árnyalata is volt. Ilyet nem fognak látni.

Elárulom, hogy ezt a munkát festették Vermeer hogy ez a tehetsége kirakataként szolgáljon, és ezért tett annyi erőfeszítést, hogy ilyen jó legyen. Ezt csinálták a festők. holland barokk , szinte mindegyik csinálta, néhány nagyon hatásos portré, amit ők hívtak tróniák . A modellek korábban névtelen emberek voltak, mint ez a fiatal nő, aki nem tudja, ki lehet, bármennyit is készítettek olyan könyveket, amiket esetleg olvastál, sőt olyan filmeket is, amiket biztosan látott. Minden találmány. Az ötlet nem az volt, hogy eltereljük az emberek figyelmét a hasonlóságok keresésével, hanem meggyőzni arról, hogy a szerző képes megfesteni bármit, amit elé állítottak.

Nos, ma már ezt tudjuk Vermeer bármit le tudott festeni, amit elé tettek és még azt is, ami a háta mögött maradt, de elhiszed, hogy az ő idejében is így volt? Hát ne hidd el.

Érts meg, nem arról van szó, hogy neki rosszul sültek el a dolgok. Éppen ellenkezőleg, szinte mindig a megbízások egy nagyon dinamikus és nagyon szorgalmas burzsoáziától érkeztek , mert Hollandia nem Spanyolország volt, ahol az udvaron és a templomon kívül túl hideg volt egy pintamonashoz. Hollandiában egy ruhakereskedő vagy egy sörfőző, az első dolguk volt, hogy vásároljanak jól beültetett ház és a második dolog az volt, hogy keressünk egy olyan ecsetet, amely a legjobb tartományba tartozik, amely fényt ad az örökségnek. Vermeert egy nevű srác támogatta Pieter Claesz van Ruijven , aki úgy kezdte felhalmozni remekeit, mint aki bélyeget gyűjt. Az egyik ilyen bélyeg volt a "Delft látképe" , amiről biztosan tudták, hogy a kedvenc festménye Marcel Proust . Nem voltam bolond, Marcel Proust. Dehogy, Van Ruijven bármelyik.

Vermeer „Delft látképe”

Delft képe Vermeertől

Pedig ez a gyöngy elkerülte őt, amely szerény mintavevői szerepének betöltése után bizony nagyon rossz élete lehetett. Olyan rossz, hogy eljött a 19. században néhány róka , és egy nevű katona Arnoldus Andries des Tombe Végül két és fél guldenért vette meg, amin ha elmondom a mai árat euróban, akkor megnevetnek.

És akkorra a világ már kezdett rájönni, hogy Vermeer nem csak egy a hollandiai hazai jeleneteket festők csoportjából. Sem ez, sem sok, gyerünk. Mindazonáltal, mindössze 43 évesen halt meg és csődbe ment , természetesen a francia-holland háború okozta rémisztő válság ölte meg. Hogy az özvegynek még könyörögnie kellett a bíróságon, hogy ne hagyják fél kézzel elöl, másikkal hátul, leszámítva a tizenegy gyereket, akik vele nőttek fel, tizenegyen, akiknek ma már tíznek a nevét tudjuk. Szóljak nekik? Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina, Ignatius . Azt mondják.

Vermeer majdnem több gyereket élt túl, mint festményeket, és ebben rejlik a kegyelem . Ami kevés, az többet ér, így tizenöt évvel ezelőtt harmincmillió dollárt fizettek az első művéért, amelyet csaknem egy évszázada adtak el. Nos, még mindig vannak, akik ezt mondják nem Vermeer volt, hanem egy színes másolat . De hé, én nem jutok be oda, mi? Nem szólok bele, mert mindenki a magáét költi és nem akarok leforrázni.

Azt mondom, hogy egy igazi Vermeernek megvan az ára. Mit gondolsz, meddig hagyom? Mennyibe kerül egy remekmű, az emberiség örök ikonja, lássuk?

Mondj egy számot. Gyerünk. Mondd meg neki!

Olvass tovább