Պերես Վիլալտայի լաբիրինթոսում կորչելու ժամանակն է (կամ ինչու արվեստը մտքի էնդորֆինն է, և դա ձեզ պետք է)
«Լաբիրինթոսների խառնաշփոթն ու զարմանքը գործողություններ են, որոնք պատկանում են Աստծուն և ոչ թե մարդկանց», - գրել է Բորխեսը El Aleph-ում: Այնուամենայնիվ, նկարիչը Ուիլյամ Պերես Վիլալտա (Tarifa, Cádiz, 1948) Բորխեսի և առավել ևս Աստծո հավանության կարիքը չի զգացել, որպեսզի դառնա իր լաբիրինթոսների, մի շարք լաբիրինթոսների դեմիուրգը: երկրաչափական տիեզերքներ՝ հորդառատ և մաներիստական երևակայության, որոնք մենք կկարողանանք տեսնել և զգալ մինչև ապրիլի 25-ը Մադրիդի համայնքի La Sala Alcalá 31 հասցեում, մի մոնտաժում, որն ինքնին ֆիզիկական լաբիրինթոս է և ապակողմնորոշվելու, տրանսցենդենտալության և գեղեցկության հնարավորություն:
Պլաստիկ արվեստի ազգային մրցանակ 1985 թ. բանալի անունը, այսպես կոչված, Նոր մադրիլենյան կերպարանքում – los Esquizos de Madrid–, այդ արդարացված նկարչությունը, որը սահմանվել է որպես մի սերունդ, որը թակարդում է մի աշխարհի, որը նրանց դուր չէր գալիս և մեկ այլ աշխարհի, որն անհնարին էր: Պերես Վիլալտան իրականում այնպիսի արվեստագետ է, ով անհնար է դասակարգել կամ աղավնու փոսը, ով միշտ գնացել է իր ճանապարհով և համարձակվել է նման բաներ ասել. «Փառքը կպչուն է, իսկ արվեստում կան շատ հայտնիներ» կամ ինչ «Արվեստի աշխարհում իշխում են դոգմատիկ մարդիկ, և նա նկատի ունի թանգարանների տնօրեններին, ովքեր չունեն գեղեցկություն-հաճույք հասկացությունը: Նրանց համար նկարելն իմաստ չունի։ Նրանք նախընտրում են փաստաթղթեր ուսումնասիրել, և դա լավ է գիրք պատրաստելու համար, բայց դա ուրախություն չէ աչքերի համար»:
Եվ այո, Պերես Վիլալտան հոգ է տանում հաճույքի մասին: Եվ գեղեցկությունը: Ինչը հատում է զգայարաններն ու հաճույքով ուռեցնում դրանք։ Այդ իսկ պատճառով նա կարծում է, որ արվեստի պատմությունը պետք է հասկանալ «որպես ծաղկման տեսակ»։ Իրականում նրա համար արվեստն է «Մտքի էնդորֆին. Նրա մեծ խնդիրն է կյանքը դարձնել ավելի գեղեցիկ, ավելի տանելի։ Ահա թե ինչու ես այդքան հակակրանք ունեմ էքսպրեսիոնիզմի, ցավի, դրամայի հանդեպ։ Ես կարող եմ շատ հիանալ Գոյայով, բայց այն նկարը, որտեղ Սատուրնը խժռում է իր որդուն, ինձ խորապես անհանգստացնում է։ Եվ ես միշտ եղել եմ դրական բաների վրա։ Գնալ դեպի լույսը»։
Պերես Վիլալտայի լաբիրինթոսում մոլորվելու ժամանակն է
Պեդրո Ալմոդովարի անձնական ընկերը (որը նրա ստեղծագործությունների կոլեկցիոներն է), ք ցավ ու փառք , նրա ամենաանձնական ֆիլմը, մենք կարողացանք տեսնել Պերես Վիլալտայի նկարներից մի քանիսը, որոնք կախված են կինոգործչի տանը. Նիմֆա և սատիր Յ Նկարիչը նայում է արվեստի գրքին (երկուսն էլ 2008 թվականից): Ավելին, Movida-ի ժամանակ, Գիլերմոն հանդես եկավ որպես կրքերի լրացուցիչ լաբիրինթոս. «Նա մեզ ուղարկեց մարդկանց, ովքեր գնում էին Օբելիսկ, որն այն ժամանակ գեյերի ռասսա էր, որպեսզի մի կապոց պատրաստեն քայլելու: Եվ հանկարծ ես հարցրի Պեդրոյին. «Ո՞վ է այդ սիրուն տղան»: Եվ նա ինձ ասաց. «Նրա անունը Անտոնիո է, և նա քո հողից է»: Նա պատմում է դա իր հուշերում, որոնք այժմ տպագրվել են, հրատարակվել են Mecánica Lunar հրատարակչությունում:
Ինքնուս նկարիչ, գրող, նկարիչ, փորագրիչ, զարդերի դիզայներ (նա հենց նոր է համագործակցել Սուարեսի զարդերի հետ փոքր հավաքածուի վրա), ճարտարապետ (ով չի ավարտել իր աստիճանը), դեկորատոր, քանդակագործ և, ի վերջո, ինչպես ինքն է սիրում իրեն անվանել. ճարտարապետ . Ոմանք հասել են մեղադրել նրան կիչի և տկարության մեջ , բայց քննադատությունը սայթաքում է նրա կողմից, և ամեն ինչ տեղավորվում է նրա էկլեկտիկ տիեզերքում, որը բնութագրվում է իր պատկերագրության և սիմվոլիզմի ազատությամբ և խտությամբ։ իր նկարներում մենք գտնում ենք առասպելական տեսքի տեսարաններ, որոնք խաչված են տրանսցենդենտալության զգացումով, մենք գտնում ենք հեդոնիզմ և սեքս, Բարձր Վերածնունդ և բարոկկոյի մեծ անունները. ա Սալվադոր Դալի, Ուոլթ Դիսնեյ, Դյուշան, իտալական մետաֆիզիկա, Ջորջիո դե Չիրիկո , հոգեբուժություն, փոփ, դեկորատիվ նախշեր, LSD և նույնիսկ նրա կենսագրության մասնավոր կողմերը, ինչպես մեզ հիշեցնում է ցուցահանդեսի համադրողը. Օսկար Ալոնսո Մոլինա.
«Արվեստը որպես լաբիրինթոս», Գիլերմո Պերես Վիլալտա
“Պերես Վիլալտան 90-ականներին անցել է անապատով և արդարանում է երիտասարդների կողմից, քանի որ այսօր նրան վերջապես կարելի է տեսնել շատ ավելի անկանխատեսելի կերպով: . Հանդիպելով այս կեղծ կլիշեի հետ, որ ինքը նկարիչ է, որը փակված է իր փղոսկրյա աշտարակում, Գիլերմոն առաջ էր անցել բազմաթիվ մարդկանցից. հարցեր, որոնք այսօր քննարկման առանցքում են առաջիններից էր, ով ներկայացրեց շարադրանքը որպես ստեղծագործության կարևոր մաս. գենդերային հարցերում առաջամարտիկ, ինքն իրենից խոսելու և իր միասեռական ինքնությունը բնականաբար և խաղային զգացումով ընդունելու մեջ. նա վերագնահատեց Կոստա դել Սոլի ճարտարապետությունը, երբ բոլորը արհամարհեցին այն. և, անկասկած, նա փորձեց բոլորից առաջ և խիզախ ձևով արջի ենթամշակույթը, սադոմազոն և կաշվե աշխարհը»:
Դիմանկար Գիլերմո Պերես Վիլալտա
Պերես Վիլալտայի և Օսկար Ալոնսո Մոլինայի մեղսակցությունը ստիպեց նրանց որոշել, որ այս ցուցահանդեսի ցուցադրական դիսկուրսը, որը պտտվում է նրա ստեղծագործության ամենաերկրաչափական, մետաֆիզիկական և տրանսցենդենտալ մասի շուրջ, պետք է կառուցվի լաբիրինթոսի տեսքով. նման էր արտիստի գլխի կատարումը – ասում է համադրողը Condé Nast Traveler–ին,– քանի որ ստեղծագործողը երբեք չի աշխատում գծային, այլ միացնելով անսպասելի կետերը և վազելով դեպի փակուղիներ . Մենք ուզում էինք, որ հեռուստադիտողն այդպես զգա ու ընտրի իր ճանապարհը։ Բայց բացի զիգզագ կառուցվածքից կա նաև դարաշրջանային մտադրություն, որն ուզում է ներկայացնել այն ժամանակը, որում մենք ապրել ենք։ Լաբիրինթոսի ներսում հորիզոնը կորցնում է տեսադաշտը, և դու զգում ես անհանգստություն . Այսպիսով, լաբիրինթոսը, որը նույնքան բնորոշ է 16-րդ դարի մաներիզմին, այնքան էլ անորոշ ժամանակներին, խոսում է ձեզ ապակողմնորոշման մասին, որը մենք այժմ զգում ենք այս COVID աշխարհում»:
Գիլերմո Պերես Վիլալտայի լաբիրինթոսները
Ցուցահանդեսի կապակցությամբ կհրապարակվի կատալոգ, որը կազմաձևված է որպես « շատ յուրահատուկ նկարչի գիրք Ինքը՝ Պերես Վիլալտան: Բացի այդ, Sala Alcalá 31-ը ցուցահանդեսին կառաջարկի զուգահեռ գործողություններ, ինչպիսիք են հանդիպումներ նկարչի և համադրողի հետ կամ շրջագայություններ անհատների և խմբերի համար: Այսպիսով, այլևս ժամանակ մի վատնեք և գնա կորչիր լաբիրինթոսում Երբեմն շփոթությունը ամենաթափանցիկ բանն է, որ կարելի է անել COVID-ին սպասելիս ( գրեք այստեղ տագնապի կամ անհանգստության որևէ այլ պատճառ, որը երբեք չի պակասում ) պարզ.