Palais Galliera-ն վերաբացվում է Գաբրիել Շանելի հետահայաց ցուցադրությամբ

Anonim

շանել

Անդրե Կերտես. Կոկո Շանել – 1930-ական թթ

«Նորաձևությունը միայն զգեստների մեջ չէ. Նորաձևությունը երկնքում է, փողոցներում: Նորաձևությունը կապված է գաղափարների, մեր ապրելակերպի, տեղի ունեցողի հետ» Կոկո Շանել

Հեղափոխություն, առասպել, պատկերակ, լեգենդ, առաջ և հետո: Գաբրիել Շանելը եղել և այսօր էլ մնում է նորաձևության և ինչու չասել՝ աշխարհի ամենակարևոր դեմքերից մեկը։

Հայտնի է նաև որպես «La Grande Couturière», «Mademoiselle Chanel» կամ պարզապես «Coco», Գաբրիել Շանելը (1883-1971) մեծ փոփոխություններ և ներդրում է կատարել 20-րդ դարի գեղագիտության մեջ։ Նա ընտրել է հարմարավետությունը, էլեգանտությունը և պարզությունը. նա վերաիմաստավորեց ավանդական դերձակությունը բուրդով և թվիդով; նա առաջարկեց տղամարդկային էսթետիկա կանանց համար. և այս ամենը ձևավորեց նրա յուրահատուկ ոճը, նոր կանացիությունը:

Պուարեն կնոջը բաց թողեց կորսետից։ Կոկոն ավելի հեռուն գնաց, նա ուզում էր խախտել պայմանականությունները: «Իմ ամբողջ արվեստը բաղկացած էր ուրիշների ավելացրածը կտրելուց»։ Այս արտահայտությունը, որը բավականին մանիֆեստ է, ամփոփում է Chanel-ի էությունը։

Այժմ Palais Galliera-ն վերաբացում է իր դռները՝ վերհիշելու այդ մանիֆեստը և ներկայացնելու հետահայաց Գաբրիել Շանել. Manifeste de mode, ցուցահանդես, որը կարելի է այցելել 2020 թվականի հոկտեմբերի 1-ից մինչև 2021 թվականի մարտի 14-ը։

շանել

Ֆրանսուա Կոլար. Կոկո Շանելը իր բնակարանում Ritz for Harper's Bazaar-ում, Փարիզ

CHANEL STYLE

Փակվել է 2018 թվականի հուլիսից և ընդլայնման և բարեփոխումների մեծ աշխատանքից հետո, Palais Galliera-ն կամ Փարիզի նորաձեւության թանգարանը կվերաբացվի հոկտեմբերի 1-ին Գաբրիել Շանելի ցուցահանդեսի բացմամբ։ Manifeste de mode (Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto):

«Գաբրիել Շանելն իր երկար կյանքը նվիրեց ստեղծագործելուն, կատարելագործմանը և առաջխաղացմանը նոր տեսակի էլեգանտություն՝ հիմնված շարժման ազատության վրա, բնական և անկաշկանդ կեցվածք, շռայլությունից զերծ նուրբ էլեգանտություն, անժամկետ ոճ նոր տեսակի կանանց համար: Սա նրա «նորաձևության մանիֆեստն» էր, անխուսափելի ժառանգություն և ավելի արդիական, քան երբևէ այսօրվա աշխարհում»,- ասում է նա։ Նայեք Արզալուզին՝ Palais Galliera-ի տնօրենին:

Իր սկզբից՝ Փարիզում գլխարկների խանութով, մինչև կյանքի վերջը, Շանելը հակադրեց ժամանակի նորաձևությունը և ստեղծեց Chanel-ի նորաձևությունը՝ Chanel ոճը; կարճ ասած՝ Chanel ապրանքանիշը։

«Գաբրիել Շանելի ցուցահանդեսը. Manifeste de mode, Փարիզում առաջին հետահայաց ցուցադրությունը՝ նվիրված մեծ կուտյուրիերին, վերլուծում է նրա մասնագիտական կարիերան, նրա ոճի առաջացումը և զարգացումը, աշխատանքի առանձնահատկությունները, ծածկագրերը և ներդրումը նորաձևության պատմության մեջ»: մերկացնում է Արզալուզին.

շանել

Դ'Օրա. Գաբրիել Շանելի դիմանկարը, 1923 թ

Ավելի քան 350 ԿՏՈՐ՝ 1910-1971 թթ.

Գաբրիել Շանել. Ռեժիմի ծածկույթների մանիֆեստ մակերեսով մոտ 1500 քմ, ներառյալ թանգարանի նորաբաց նկուղային պատկերասրահներն ու տները ավելի քան 350 կտոր Palais Galliera-ի և Patrimoine de Chanel-ի հավաքածուներից, միջազգային թանգարաններից օրինակ՝ Վիկտորիա և Ալբերտի թանգարանը Լոնդոնում, Դե Յանգ թանգարանը Սան Ֆրանցիսկոյում, Նորաձևության թանգարանը Սանտյագո դե Չիլիում կամ MoMu-ն Անտվերպենում, ինչպես նաև մասնավոր հավաքածուներ։

Ցուցահանդեսի առաջին մասը ժամանակագրական է և պատմում է Գաբրիել Շանելի սկիզբը որոշ խորհրդանշական ստեղծագործությունների միջոցով, ինչպիսիք են. 1916 թվականի հանրահայտ marinière, նավաստիի վերնաշապիկը, մարզաշապիկով:

Այցելուն կարող է ճամփորդություն սկսել Chanel-ի շքեղ ոճի էվոլյուցիայի միջով. սկսած 20-ականների մռնչյուն զգեստներից մինչև 30-ականների նրբագեղ զգեստներ:

Մեծ դերձակուհին մեզ ուղեկցում է այս ճանապարհորդության ընթացքում նախագծված դիմանկարներ՝ ցույց տալով, թե որքանով է նրա ստորագրությունը նրա անհատականության մարմնավորումը: Բացի այդ, այս առաջին մասի սենյակներից մեկն է ամբողջությամբ նվիրված է 1921 թվականին ստեղծված թիվ 5 օծանելիքին և գերազանցապես «Coco Chanel»-ի ոգուն։

Երբ պատերազմը սկսվեց, նորաձեւության տունը փակվեց, և միակ իրերը, որոնք դեռ վաճառվում էին Փարիզի Կամբոն 31 փողոցում, օծանելիքներն ու աքսեսուարներն էին։ Maison-ը վերաբացվել է 1954 թվականին՝ պահանջելով իր նորաձևության մանիֆեստը այլ դիզայներների դեմ, ինչպիսիք են Christian Dior-ը և նրա New Look-ը:

շանել

Ուիլյամ Քլայն. Dorothy and Little Bara, Vogue Paris, հոկտեմբեր 1960 թ

ՇԱՆԵԼԻ ԿՈԴԵՐԸ

«Պարզության այս հեղափոխության միջոցով, իր բացարձակ հանդգնության և ընդունված նորմերին համապատասխանելուց հրաժարվելու միջոցով Գաբրիել Շանելը նախագծեց տեսք և ստեղծեց. կոդեր, որոնք ակնթարթորեն ճանաչելի դարձան ամբողջ աշխարհում և ճանաչելի են մինչ օրս»,- ասում է CHANEL SAS-ի և CHANEL Fashion Activities-ի նախագահ Բրունո Պավլովսկին:

Եվ ավելացնում է. «Շանելը մտավ կոլեկտիվ անգիտակցական և հաստատեց ուրվագծի անժամկետությունը որպես հսկայական և մշտապես ժամանակակից մի բան: Բացի փոքրիկ խալաթից, վիդի կոստյումից, ծածկված պայուսակից կամ երկգույն պոմպերից, հենց այս պարադոքսն է ընկած Chanel-ի հսկայական ներդրման հիմքում նորաձևության մեջ և նրա մնայուն ազդեցությունը կանանց վրա»:

Ցուցահանդեսի երկրորդ մասը թեմատիկ է և մեզ հրավիրում է բացահայտելու Chanel-ի դրես-կոդերը։ Այսպիսով, Galerie Courbe-ում մենք կհանդիպենք հյուսված թվիդային կոստյումը, երկգույն կրունկներով պոմպերը, 2.55 պայուսակը, բնական սև և բեժ, բայց նաև կարմիր, սպիտակ և ոսկեգույն... և, իհարկե, կոստյումն ու բարձր զարդերը, որոնք բնորոշ էին Chanel-ի տեսքին: .

շանել

Վերիդո, աշուն-ձմեռ 1920-1923 թթ. Փարիզ, CHANEL-ի ժառանգություն

ԿԱ ՄԵԿ ՈՎ ՉԻ ԳԻՏԻ ԻՆՉ Է 2.55-ը:

Գործարկվել է 1955 թվականի փետրվարին, հայտնի 2.55 պայուսակը, որը ճանաչելի է իր ձևով, իր կափարիչով, կարով, որը ստեղծում է վերմակի էֆեկտ և իր պտտվող կողպեքով, այն նախատեսված էր, որ առաջին հերթին գործնական լինի:

Ուսադիր, ոսկերչական շղթա կամ կաշվով թելված շղթա, որպեսզի խուսափի մետաղի զնգզնգոցից, այն ինքնին դարձել է խորհրդանշական տարր. և թույլ է տալիս պայուսակը ձեռքով պահել կամ ուսից կախել:

Ինտերիերը պատված է կաշվով կամ կարմիր գրոսկրեյնով և ունի բազմաթիվ գրպաններ, որոնք կօգնեն գտնել բովանդակությունը, այդ թվում՝ հատուկ խցիկ շրթներկի համար: 2.55-ը նույնպես պատրաստված է շարլինգից, ջերսիից կամ մետաքսե ատլասից հասանելի է երեք չափսով՝ օրվա տարբեր գործողություններին և հանգամանքներին հարմարվելու համար:

շանել

Պայուսակ 2.55, 1955-ից 1971 թվականներին; Փարիզ, CHANEL-ի ժառանգություն

ԵՐԿԳՈՒՆ ԽՆԴՐՈՒՄ ԵՆՔ

1957թ. երկերանգ slingback կոշիկը շոշափեց Շանելի ուրվագիծը և ավելացրեց նրբագեղության լրացուցիչ նոտա նրա տեսքին: Տարբեր կոշկակարների հետ մի քանի փորձարկումներից հետո նա ընտրել է Raymond Massaro մոդելը։

Ֆունկցիայի և ձևի կատարյալ համադրությամբ, նրա բեժ կաշին երկարացնում է ոտքը, իսկ ոտքի սև գլխարկը պաշտպանում է այն վատ եղանակից, միևնույն ժամանակ ոտքը ավելի փոքր է դարձնում:

Ասիմետրիկ ժապավենը և կրունկի չափավոր բարձրությունը ապահովում են հարմարավետություն և շարժման ազատություն.

շանել

Երկու գույնի slingback կոշիկ (1961); Փարիզ, CHANEL-ի ժառանգություն

ՊԱԼԵ ԳԱԼԻԵՐԱ

Palais Galliera-ն Ֆրանսիայի մայրաքաղաքի կարևոր կանգառներից մեկն է բոլոր նորաձևության սիրահարների համար: Այն ունի ավելի քան 200,000 հագուստ, աքսեսուարներ, լուսանկարներ, գծանկարներ, նկարազարդումներ և պրինտներ, որոնք կազմում են աշխարհի լավագույն նորաձևության հավաքածուներից մեկը։

Կտորները արտացոլում են 18-րդ դարից ի վեր Ֆրանսիայի հագուստի կոդերն ու հագուստի սովորությունները: Էքստրավագանտ կամ թանկարժեք, պարզ կամ առօրյա, դրանք վկայում են նորաձևության ստեղծագործական հանճարի մասին՝ ընդհուպ մինչև դրա ամենաարդիական արտահայտությունները:

Նրա պատկերասրահներով անցել են շքեղ ժամանակավոր ցուցադրություններ՝ երկուսն էլ մենագրական (Givenchy, Fath, Carven, Castelbajac, Grès, Alaia, Jeanne Lanvin, Fortuny, Martin Margiela...) որպես թեմաներ (Ջինսերի պատմություն, ճապոնիզմ և նորաձևություն, նորաձևություն և այգիներ, մռնչյուն քսանականներ, «Sous l Empire des crinolines», «Հիսունականներ...»):

Դա 2018 թվականին էր, երբ Palais Galliera-ն տեսավ նկուղային տարածքները, ինչպես ձեր ցուցահանդեսային տարածքը կրկնապատկելու հնարավորություն և սկսեց երկարաձգումը Chanel-ի աջակցության շնորհիվ:

Այժմ, համատեղելով երկու մակարդակները, հնարավոր կլինի հյուրընկալել լայնածավալ ժամանակավոր ցուցահանդեսներ կամ ներկայացնել մշտական հավաքածուն (սա պարբերաբար կթարմացվի կտորների փխրունության պատճառով) և այցելուին կտրամադրի Նորաձևության պատմություն 18-րդ դարից մինչև մեր օրերը:

Դուք կարող եք գնել Գաբրիել Շանելի ցուցահանդեսի ձեր տոմսերը: Ռեժիմի դրսևորում այստեղ.

շանել

Գլխարկ, 1913-ից 1915 թվականներին; Փարիզ, դեկորատիվ արվեստի թանգարան

շանել

Palais Galliera-ն վերաբացվում է հոկտեմբերի 1-ին՝ Գաբրիել Շանելի հետահայաց ցուցադրությամբ

Հասցե: 10 avenue Pierre 1er de Serbie, Paris 16e, 75116 Paris Տես քարտեզը

Հեռախոս. 01 56 52 86 00

Ժամանակացույց: Երեքշաբթիից կիրակի առավոտյան ժամը 10-ից մինչև երեկոյան 6-ը:

Կարդալ ավելին