Մեկ, վերացական; մյուսը՝ տանջված
Նման գործչի մասին դժվար է գրել Լեոնարդո դա Վինչի քանի որ ամեն ինչ արդեն ասված է. Նրա մահվան հինգերորդ հարյուրամյակը և դեֆլեգրացիան Salvator Mundi Christie's-ում առաջացրել են ընթացիկ պահանջարկ, որն արտացոլվել է կրկնության մեջ կեղծ առասպելներ նկարչի մասին և ** բազմազան խստության նմուշներ **:
Նախքան առասպելների մեջ մտնելը, հարմար է վերադառնալ հիմունքներին, այսինքն՝ աշխատանքին։ Թվարկելով Լեոնարդոյի ստեղծագործությունները՝ ի հայտ է գալիս մի անվիճելի պնդում. արարչի հանճարը։ Քչերն են հասնում ամբիոնին; հանճարի մեջ կան աստիճաններ.
Սանդղակը սկսվում է գեղարվեստական զգայունություն , որը նախատրամադրում է ստեղծագործությանը։ Նրան հաջորդում է տաղանդ , որը թույլ է տալիս ձեւավորել համապատասխան գեղարվեստական արտահայտություն։ Այն հանճարեղ , կամ առանց կանխորոշված կանոնների տրանսցենդենտ ստեղծագործությունը թաքնվում է վերջին աստիճանում։
Ինչպես որ խարիզմա , հանճարը բացահայտ հատկություն է։ Տաղանդը կարող է մնալ խաղի մեջ և դրա զարգացման համար պահանջում է համապատասխան միջավայր: Հանճարը գտնում է մի ճանապարհ, որը տատանվում է միջև փրփրոց և ժայթքում , և հաճախ հանգեցնում է անհավասարակշռության:
Սիքստինյան կապելլա՝ Միքելանջելոյի ամենահավակնոտ աշխատանքը
Այս հայեցակարգին, որը ձևակերպված է դար XVIII , ավելացվել են Ռոմանտիզմ մի շարք ենթատեքստեր, որոնք ձևավորել են մոդելներ, թեմաներ կամ կլիշեներ, որոնք կիրառելի են այն ամենի համար, ինչ մենք համարում ենք «հանճարեղ»: Այն հրապարակը, որում ընկնում է Լեոնարդոն, տեսանելի է դառնում, երբ հակադրվում է երիտասարդ մրցակցի հետ, ով հայտնվել է իր վերջին ֆլորենցիական բեմում. Միգել Անխել.
ԼԵՈՆԱՐԴՈ, ՎԵՐԱՑՎԱԾ ՀԱՆՃԱՐ
Արվեստը, ըստ սահմանման, իրականություն չէ։ Անգիտակ հանճարի կլիշեն դա առօրյա կյանքից նրա կտրվածության հետեւանք է։ Տեսիլքավորները ոչ գնումներ են անում, ոչ էլ վարչարարությամբ են զբաղվում: էակներ են պլատոնական ովքեր ապրում են գաղափարների աշխարհում:
վազարի , նկարիչ նկարիչների կենսագիրն ասում է, որ մինչ Լեոնարդոն նկարում էր Վերջին ընթրիք Սանտա Մարիա դելլե Գրազիի առաջնորդը անընդհատ նեղանում էր նրան աշխատանքն ավարտելու համար՝ տարօրինակ համարելով, որ նկարիչը պետք է օրվա կեսը անցկացնի մտքերի մեջ։ Նա ավելացնում է, որ քահանան կցանկանար ով երբեք չի լքել վրձինը, ինչպես այգու հողը փորողները չհանգստացան։
Միլանի Պիացցա դելլա Սկալայում Լեոնարդոն ներկայացված է այսպես
Հանդիպելով Միլանի դուքսին ուղղված իր բողոքներին՝ Լեոնարդոն բացատրեց նրան, թե իրականում ինչպիսին են հանճարեղ մարդիկ։ անում են ամենակարևորը, երբ ամենաքիչն են աշխատում , քանի որ նրանք խորհում և կատարելագործում են այն գաղափարները, որոնք հետո իրականացնում են իրենց ձեռքերով։
Այս ռեֆլեկտիվ վերաբերմունքը չէր սահմանափակվում պիգմենտների մեջ նրա ժամերով։ Այն շարունակական էր։ Վազարին ասում է, որ Լեոնարդոն այնքան գոհ էր, երբ տեսնում էր հետաքրքրասեր գլուխներ, լինի դա նրանց մորուքի կամ մազերի պատճառով, որ նա ընդունակ էր. շարունակել մի ամբողջ օր ով այս պատճառով իր ուշադրությունը կհրավիրեր։
Մյուս կողմից, արվեստի տեսլականը խանգարեց նրան ավարտել սկսած աշխատանքները, քանզի նա զգում էր, որ իր ձեռքը ի վիճակի չէ որևէ բան ավելացնելու իր երևակայության ստեղծագործություններին: Նրա միտքն այդպես էր պատկերացնում դժվար, նուրբ և հիասքանչ, որ նա կարծում էր, որ իր ձեռքերը երբեք չեն կարող արտահայտել դրանք։
Վազարիի վկայությունները, ով մեծացել է 16-րդ դարի Տոսկանայի արվեստի տեսարան և որ, հետևաբար, նա մուտք ուներ վարպետին ճանաչող մարդկանց, ցույց է տալիս, որ նրա հանճարը բնակվում էր գաղափարների հարթության վրա:
Մտածելով Լեոնարդոյի մասին՝ մենք անխուսափելիորեն պատկերացնում ենք ա թփոտ մորուքով և մեդիտացիոն արտահայտությամբ ծերունի , մի քիչ խոժոռ։ Այս պատկերը խիստ պայմանավորված է ենթադրությամբ Թուրինի ինքնանկար , որը ձեզ նույնականացնում է ձեռնարկներում և կատալոգներում: Սակայն նկարիչը մահացել է վաթսունյոթ տարեկանում, ուստի նա չի հասել գծանկարում պատկերված տղամարդու տարիքին։
Կերպարը, որը նկարագրում է Վազարին մեզ համար, մեծ խարիզմա էր հաղորդում. և Նա գրավիչ էր, անձնավորություն և փայլուն զրուցակից։ Թեև կենսագիրն իր նկարագրության մեջ կարծես բարձրացնում է իրեն, դժվար թե նա կեղծ կերպար է հորինել. Լեոնարդոն ճգնավոր չէր: Նրա կենսագրական վերելքներն ու վայրէջքները և նրա պալատական դեր Նրանք նրան խարսխեցին իրականության մեջ:
Կանգնած լինելով թուրինյան գծագրի ինքնության վերաբերյալ կասկածների հետ՝ դիմանկար որ իր աշակերտը նկարել է Ֆրանչեսկո Մելզի այն առաջարկում է վերագրման անվտանգություն և մի ասպեկտ, որը համապատասխանում է Վազարիի վկայությանը: Ասել է թե՝ աբստրակտ հանճար, որն օգտագործում էր իր տաղանդն ու իր անձնական հմայքը իրականության հետ բանակցելու համար։
Լեոնարդոյի ենթադրյալ ինքնանկարը
ՄԻՔԵԼԱՆՋԵԼՈ՝ ՏԱՆՋՎԱԾ ՀԱՆՃԱՐԸ
Լեոնարդոյից մեկ սերունդ հետո ի հայտ եկավ մի գործիչ, ով մարմնավորում է այդ մոդելը հանճարեղ, ինչպես մենք այսօր պատկերացնում ենք այն . Վերացական իմաստունի կերպարը, որը մարմնավորում է Լեոնարդոն, հակված է նույնացվելու հետ չափազանց մտածողություն որոնք ուղեկցում են գիտական մտքին. Այս մտավոր աշխատանքին առերեսվելով՝ ենթադրվում է, որ անցումը դեպի գեղարվեստական ստեղծագործություն ենթադրում է որոշակի. ներքին հակամարտություն.
Արդեն 16-րդ դարում Վազարին հաստատեց, որ մինչ այդ գոյություն ունեցող արվեստագետների մեծ մասը ստացել է բնությունից. խելագարության և վայրի բնավորության չափաբաժին , որը նրանց խոժոռ ու քմահաճ դարձնելուց բացի առիթ էր տվել, որ ստվերն ու խավարը բազմիցս բացահայտվեն նրանց մեջ։
Չնայած նա նկատի ուներ Միքելանջելոյին, ում անձամբ հանդիպել իսկ ում նկատմամբ նա խորին նվիրվածություն էր դավանում, հիշատակումն ակնհայտ է։ Լեոնարդոն կարողություն կամ հակում ուներ զարգացնելու ունակություններ, որոնք նրանք գոհացնում էին իշխաններին ժամանակի։ Նա գեղեցիկ էր, իմաստուն և չափավոր գործերում։ Միքելանջելոն, մյուս կողմից, պահպանել է ա անկայուն հավասարակշռություն իշխանության հետ.
Պոլ Ջովիո , նկարչի ժամանակակիցը, ով հրապարակել է իր կենսագրությունը, հաստատում է, որ Միքելանջելոն կոպիտ էր և վայրի։ ապրեց մեծ խստություն Նա չէր մտածում իր հագնվելու ձևի մասին և նա գրեթե չէր ուտում ու խմում: Նրա բնավորությունը նրան միայնակ էր դարձնում։
Ուֆիցի պատկերասրահում այսպես է պատկերված Միքելանջելոն
Վազարին սրան ավելացնում է, որ երբ նա սկսեց աշխատել այն Սիքստինյան կապելլա, նա իր օգնականներին որոշ գործիչների վրա աշխատեցնում էր որպես դատավարություն, բայց, տեսնելով, որ նրանց ջանքերը շատ հեռու են նրա ուզածից, նա որոշեց. ջնջել այն ամենը, ինչ արել են և փակվելով մատուռում՝ թույլ չտվեց նրանց ներս մտնել։ Նաև մերժել է Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի մուտքը, որ նա ստիպված է եղել սպառնալիքների տակ ստիպել արտիստին, որպեսզի ստուգի նրա առաջընթացը։
Այս պապի հետ նա փոթորկոտ հարաբերություններ ուներ։ Առերեսումներից մեկից հետո Միգել Անխելը նամակ ուղարկեց իր ծառային՝ տեղեկացնելով, որ այսուհետ, երբ Վեհափառ Հայրապետը փնտրել է իրեն. նա արդեն այլ տեղ կգնար։ Բայց չնայած իր կերպարին՝ Միքելանջելոյին զիջել է ի վերջո. տասնվեցերորդ դարում, նկարիչը չուներ ինքնավարություն . Վերջին խոսքն ասաց Վեհափառ Հայրապետը.
Մենք ունենք նկարչի դիմանկարը Դանիել Վոլտերայի , նրա հետևորդներից մեկը։ Պատկերում մենք պատկերացնում ենք անհրապույր տղամարդու՝ մռայլ հայացքով և մելանխոլիկ ժեստով։ Կոնֆլիկտը, որը հաստատվել է նրա խորը կրոնականության և ազդակների միջև, որոնք արտացոլված են սոնետներում և մադրիգալներում, որոնց նա նվիրել է. Տոմազո դե Կավալյերի նրանք չօգնեցին մեղմել բուռն կերպարը:
Դանիելե դե Վոլտերան այսպես տեսավ Միքելանջելոյին