Լինա Բո Բարդի, Ապակե տուն, Սան Պաուլո, Բրազիլիա, 1952
Մասնավոր ինտերիերի դիզայն, դրա պատմությունը և ապագա հեռանկարները Միացեք «Տնային պատմություններ. 100 տարի, 20 տեսիլքային ինտերիեր» ցուցահանդեսում (100 տարի, 20 տեսիլքային ինտերիեր)՝ նկարելով ճանապարհորդություն միջով ինտերիերի դիզայնի պատմությունը.
Այսպիսով, ցուցահանդեսը, որը լայնածավալ հետազոտական և փաստաթղթային աշխատանքի արդյունք է, ներառում է ճարտարապետների և ինտերիերի դիզայներների ընդհանուր 20 նախագծեր, ինչպիսիք են. Ադոլֆ Լոս, Ֆին Ջուլ, Լինա Բո Բարդի, Ասեմբլ և Էլսի դե Վուլֆ , և արվեստագետները սիրում են Էնդի Ուորհոլ և Սեսիլ Բիթոն.
Գլխավոր պատմություններ. 100 տարի, 20 տեսիլքների ինտերիեր բացվում է փետրվարի 8-ը և կարելի է այցելել մինչև 2020 թվականի օգոստոսի 23-ը Վեյլ-ամ Ռեյնի (Գերմանիա) Vitra Desing թանգարանում։
Կարլ Լագերֆելդի բնակարանը Մոնտե Կառլոյում՝ Մեմֆիսից, Մոնակո, մոտ. 1983 թ
ՏՈՒՆԸ ՈՐՊԵՍ ԻՆՔՆԻ ԱՐՏԱՀԱՅՏՈՒՄ
Մեր տունը շատ ավելին է, քան այն հողը, որի վրա մենք քայլում ենք, առաստաղը, որի տակ մենք քնում ենք, և այն պատերը, որոնց միջև ապրում ենք: Դա մեր ապրելակերպի արտահայտությունն է, այն ազդում է մեր առօրյա կյանքի վրա և որոշում մեր բարեկեցությունը:
Տան էվոլյուցիան ընթանում է մարդու պատմության հետ զուգահեռ, և հենց դա է ուզում արտացոլել Home Stories-ը. ինչպես են վերջին 100 տարվա սոցիալական, քաղաքական և տեխնիկական փոփոխություններն արտացոլվում մեր տան միջավայրում:
Yojigen Poketto միկրո-բնակարան, Elii Madrid ստուդիայի կողմից, 2017 թ
ՎԵՐԱԲԱՑԱՀԱՅՏՈՒՄ ՄԱՍՆԱՎՈՐ ԲՆԱԿԱՐԱՆՈՒԹՅԱՆ ԺԱՄԱՆԱԿԱԿԻՑ ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆԸ
Այսօր տան համար կահույքի, գործվածքների, դեկորատիվ տարրերի և կենցաղային պարագաների ձևավորումն ու արտադրությունն է հսկայական համաշխարհային արդյունաբերություն, որը շարունակում է ստանալ բոլոր տեսակի ներդրումներ:
IKEA կատալոգ, 1974 թ
Ցուցահանդեսի ուշադրության կենտրոնում մենք գտնում ենք արևմտյան ինտերիերի դիզայնը նշանավորող մեծ կեսուրաները. ընթացիկ խնդիրներից -ինչպիսիք են տարածքի աճող սակավությունը և անձնական և մասնագիտական կյանքի միջև սահմանների անհետացումը, ձեղնահարկի հայտնաբերումը 70-ական թթ 1960-ականներին պատահական բնակարանային մշակույթի հաջողությունը և 1950-ականներին ժամանակակից կենցաղային տեխնիկայի հայտնվելը, 1920-ականների բաց հատակագծերին։
Ինտերիերի դիզայնի աշխարհում միտումները ծնվում, միահյուսվում և փոխվում են այն տեմպերով, որով փոխվում է աշխարհը, տարածվում է բոլոր տեսակի լրատվամիջոցներով, որոնց սոցիալական ցանցերը չեն դանդաղել միանալ:
«Home Stories»-ը մտադիր է հետադարձ ճանապարհորդության ընթացքում (2020-ից մինչև 1920 թվականը) իրականացնել ինտերիերի դիզայնի շուրջ սոցիալական վերլուծություն, պատմելով, թե որքանով է տան տարածքների դիզայնի վրա ազդում անհատական դիզայներական անհատականությունները, ինչպես նաև արվեստը, ճարտարապետությունը, նորաձևությունը և դեկորատիվ դիզայնը:
Մարտին Բեդին, Սուպեր, 1981 թ
Ինտերիերի ԺԱՄԱՆԱԿԱԿԻՑ ԴԻԶԱՅՆ
Նմուշը սկսվում է հայացք ժամանակակից ինտերիերի դիզայնին մկրտվել է որպես Տիեզերք, տնտեսություն, շրջակա միջավայր. 2000 – այսօր:
Այստեղ մենք ականատես ենք լինում առանձնատան տեսակետի արմատական փոփոխությանը՝ այնպիսի ստեղծագործությունների միջոցով, ինչպիսիք են Մադրիդի Elii ճարտարապետական ստուդիայի Yojigen Poketto միկրո բնակարանը (2017) կամ Առնո Բրանդլհուբերի Անտիվիլան Պոտսդամի մոտ (2014), հին գործարան, որը վերածվել է տան, օգտագործելով գործվածքներ՝ տարածքները բաժանելու համար:
Իր հերթին նախագիծը Granby Four Streets Համայնքային Բնակարան Լիվերպուլում (2013-2017) ցույց է տալիս, թե ինչպես է այսպես կոչված կիսման տնտեսությունն արտացոլվում ինտերիերի դիզայնում:
Վերջապես, բրիտանացի դիզայները Ջասպեր Մորիսոն , բացառապես ցուցահանդեսի համար ստեղծված պատկերներով էսսեում, վերլուծում է առանձին առարկաների և առարկաների խմբերի նշանակությունը տան մթնոլորտի և բնավորության ստեղծման համար:
Առնո Բրանդլհուբերի Անտիվիլան, Պոտսդամի մոտ (2014)
ՌԱԴԻԿԱԼ ԿՈՏՐՔ
Մենք շարունակում ենք ճանապարհորդել ժամանակի մեջ, մինչև հասնենք Ինտերիերի դիզայնի վերահայտնագործությունը, 1960-1980-ական թվականներին, դարաշրջան, երբ տեղի է ունենում ինտերիերի դիզայնի ավանդույթների խզում և սկսում արտացոլեք կահույքի, նախշերի և զարդերի նշանակությունը:
Մենք այստեղ բացահայտում ենք, թե ինչպես Կարլ Լագերֆելդ, Մեմֆիսի առարկաների կրքոտ կոլեկցիոներ , իր Մոնտե Կառլոյի տունը վերածեց էքստրավագանտ պոստմոդեռն կացարանի. միևնույն ժամանակ, երբ մենք ականատես ենք լինում vivre à l'oblique (կյանքը թեք) հայեցակարգի ծնունդին, որը ներմուծվել է. Կլոդ Փարենթ և Փոլ Վիրիլիո 70-ականների սկզբին։
Ձեղնահարկի էյֆորիան ներկայացված է Էնդի Ուորհոլի արծաթի գործարանը Նյու Յորքում, լքված գործարանում բնակարանաշինության լավագույն օրինակներից մեկը:
Բացի այդ, մենք գտնում ենք երկու մատչելի ինստալացիաներ բնօրինակ չափերով, որոնք գտնվում են թանգարանից դուրս. լեգենդարի վերակառուցումը PhantasyLandscape (1970) և միկրոտունը hexacube (1971) -ի Ջորջ Քենդլիս.
Նաթ Ֆինքելշտեյն, Գործարանային համայնապատկեր Էնդի Ուորհոլի հետ, Նյու Յորք, ԱՄՆ, 1964-67 (լուսանկար՝ 1965)
ԲՆՈՒԹՅՈՒՆ ԵՎ ՏԵԽՆՈԼՈԳԻԱ
Ցուցահանդեսի հաջորդ փուլը 1940-1960 թվականներն են. ֆորմալ և ավանգարդ լեզուն ավելի ու ավելի էր հասնում արևմտյան տների ավելի մեծ թվով:
Մեջ Իդեալական տան ցուցահանդես Լոնդոնի (1956) կարելի էր տեսնել Փիթեր և Էլիսոն Սմիթսոնների ապագայի տունը , հագեցած ֆուտուրիստական ինտերիերով՝ նորարարական նյութերով և տեխնիկայով։
Ներսի և դրսի միջև անցումը հիմնարար դեր խաղաց այս փուլում, և Home Stories-ը դա ցույց է տալիս մեզ Սան Պաուլոյում բրազիլացի ճարտարապետ Լինա Բո Բարդիի ապակե տունը (1950/51):
Նմանապես, բացահայտվում է կապը ներկա պահի քաղաքական իրավիճակի (լրիվ հետպատերազմյան) և ինտերիերի դիզայնի միտումների միջև՝ ցույց տալով. հայտնի «խոհանոցային բանավեճը» Ռիչարդ Նիքսոնի և Նիկիտա Կրուշչովի միջև։
Էլիսոն և Փիթեր Սմիթսոններ, Ապագայի տուն, 1956 թ
ՍԿԻԶԲՆԵՐԸ
Մեր ճանապարհորդությունը դեպի անցյալ մեզ տանում է դեպի ամեն ինչի սկիզբը. ժամանակակից ինտերիերի դիզայնի սկիզբը, որ ցուցահանդեսը ասոցացվում է 1920-ականների բնակարանային և հարդարման հայեցակարգերի հետ։
Ցուցահանդեսի այս փուլում մեզ ներկայացված են այնպիսի տարրեր, ինչպիսիք են Ժամանակակից շարժում (Neues Bauen), Միես վան դեր Ռոեի վիլլա Թուգենդհատ Բռնոյում (առաջին տներից մեկը՝ բաց հատակագծով և միմյանց հետ միահյուսված տարածքներով), Ադոլֆ Լոսի վիլլա Մյուլլերը Պրահայում (տարբեր մակարդակների տարբեր բարձրությունների սենյակներով) կամ Յոզեֆ Ֆրանկի Ակզիդենտիզմի (կամ պատահականության) սկզբունքը։
Բայց ոչ բոլորն էին համաձայն այս մոդեռնիստական պատկերացումների հետ։ Օրինակ, ըստ Էլսի դե Վուլֆ - համարվում է կահույքի առաջին պրոֆեսիոնալ դիզայներներից մեկը և «Տունը լավ ճաշակով» գրքի հեղինակը, «ինտերիեր, որն առաջին հերթին կատարում էր իր մեջ ապրող անձի ինքնությունը ներկայացնելու նպատակը»:
Նույնն էին մտածում լուսանկարիչն ու դիզայները Սեսիլ Բիթոն որ իր Ashcombe House-ի կահույքի համար նա ոգեշնչվել է պլաստիկ արվեստով, թատրոնով և կրկեսի ռինգով։
Լյուդվիգ Միես վան դեր Ռոհե, Վիլլա Թուգենդհատ, Բռնո, Չեխիա, 1928-30 թթ.
ՆԿՐԱՑՈՒՄ VS. Զարդարանք
Ինտերիերի դիզայնի կոնֆիգուրացիայի այս շրջանում դրա շուրջ ծավալվեցին բազմաթիվ բանավեճեր, որոնք զարգացան հետագա տասնամյակներում և հաստատեցին երկու ծայրահեղություն. մի կողմից ֆունկցիոնալությունն ու կրճատումը, մյուս կողմից՝ ինդիվիդուալիզմն ու զարդարանքը։
Այս երկընտրանքը, որը պահպանվել է մինչ օրս, արտացոլված է Home Stories ցուցահանդեսում, որը կարևորում է Հարցը, որը դիզայներներն իրենց տվել են մեկ դար առաջ և մինչ օրս տալիս են իրենց սերունդների համար. Ինչպե՞ս ենք մենք ուզում ապրել:
Որպես նմուշի մաս Հրդեհային կայանում կներկայացվի դանիացի դիզայներ Վերներ Պանտոնի Visiona 2-ի վերակառուցումը. օրգանական լանդշաֆտ կարմիր և կապույտ գույներով՝ ոգեշնչված փոփ մշակույթով և գիտաֆանտաստիկայից, որը 20-րդ դարի ամենաուշագրավ ներքին ինտերիերից մեկն էր:
Ցուցահանդեսը ներառում է նաև բազմազան ծրագիր՝ համաժողովներով, զրույցներով հասարակության հետ, աշխատաժողովներով և այլ միջոցառումներով որը տեղի կունենա Vitra Design թանգարանում:
Home Stories-ը կարելի է այցելել 2020 թվականի փետրվարի 8-ից օգոստոսի 23-ը