Հունգարական երաժշտության տունը խնամքով ինտեգրված է անտառին:
«Ձայնի և երաժշտության էությունը՝ լսողությունը, կարելի է թարգմանել շատ ավելի խորը ձևերով»,- բացատրում է նա։ Sou Fujimoto ճարտարապետական ստուդիան, որը պատասխանատու է (ի լրումն ձայնի) նոր հունգարական երաժշտության տան ձևը տալու համար, գտնվում է Բուդապեշտի քաղաքային զբոսայգու սրտում, Վարոսլիգետի լճի մոտ: Քանի որ այս նախագիծը, որը պատրաստվում է բացվել այն վայրում, որը նախկինում զբաղեցնում էր հին Հունգէքսպո-ի քանդված գրասենյակները, Ճապոնացի ճարտարապետի կողմից այն չի ստեղծվել բացառապես որպես թանգարան, բայց որպես «ավելի լայն տեսլականով տարածություն, որն ընդգրկում է անցյալն ու ապագան, մարդկանց և մշակույթը, բնությունը և երաժշտության գիտությունները»:
Ոգեշնչված ծառերի գագաթներով և անտառի խիտ սաղարթներով, որոնք ծածկում և պաշտպանում են՝ միաժամանակ թույլ տալով, որ արևի ճառագայթները հասնեն գետնին, Սու Ֆուջիմոտոյի Երաժշտության տունը ոչ թե ցուցադրվելու, այլ այգու լանդշաֆտին ու հոգու հետ ինտեգրվելու և խնամքով հարմարվելու մասին է, ինչպես նշված է սարքավորման կողմից: Այս կերպ այցելուները կկարողանան ազատորեն «ներխուժել» այն, ինչպես դա կանեին բնության մեջ՝ միաժամանակ լսելով այն ձայները, որոնք ցատկում են մակերեսներից և անցնում պատերի միջով: «Մենք որոշեցինք թույլ տալ, որ ճարտարապետությունը օրորոցային այցելուներին իրենց ճանապարհին տա» պարզաբանում է ուսումնասիրությունը՝ գրասենյակներով Տոկիոյում և Փարիզում։
Ծրագիրը ոգեշնչվել է ծառերի գագաթների պաշտպանությամբ:
ԷԿՈԼՈԳԻԱ ԵՎ ԷՍԹԵՏԻԿԱ
Այն շենքը` որքան գեղագիտական, այնքան էլ էկոլոգիական. նախագծված է որպես հանդիպման վայր, որտեղ մարդիկ կարող են գնալ սովորելու, խաղալու, աշխատելու կամ երաժշտություն լսելու, ինչի պատճառներից մեկն է արժանացել է Music Cities Awards մրցանակաբաշխության երաժշտության լավագույն օգտագործման համաշխարհային անշարժ գույքի զարգացման համար մրցանակին, որի նպատակն է ճանաչել երաժշտության հետ կապված գործողությունները, որոնք նպաստել ավելի մեծ տնտեսական, սոցիալական, բնապահպանական և մշակութային զարգացմանը քաղաքներում և վայրերում ամբողջ աշխարհում:
Այն Casa de la Música-ն մաքուր ճարտարապետական պոեզիա է (կամ գուցե պետք է ասել սիմֆոնիա), եթե ուշադրություն դարձնենք Sou Fujimoto ստուդիայի զգայական նկարագրություններին. նրա ծակոցները բնական լույս են թողնում, ինչպես արևի ճառագայթները, որոնք կոտրում են անտառի տերևները» . Ճարտարապետական որակներ, որոնք նպաստելով շրջակա միջավայրի ներթափանցմանը շենքի սիրտը, ձգտում են խորհրդանշել ներկայիս աշխարհն առանց սահմանների՝ ֆիզիկական և էլեկտրոնային կամ հաղորդակցական:
Ամբողջությամբ ապակեպատ Հունգարական երաժշտության տունը լղոզում է ներսի և դրսի սահմանները:
ՕԳՏԱԳՈՐԾՈՒՄ ԵՎ ԳՈՐԾՈՒՆԵՈՒԹՅՈՒՆԸ
Հունգարական երաժշտության տուն կունենա մշտական ցուցադրություն որտեղ կքննարկվեն երաժշտության էվոլյուցիան՝ մարդկային ձայնի ձևավորումից մինչև ժամանակակից ժամանակակից ժանրեր, հատուկ շեշտը դնելով հունգարական երաժշտության և նրա հարուստ պատմության վրա, որոնցում առանձնանում են այնպիսի երաժիշտներ և կոմպոզիտորներ, ինչպիսիք են Ֆերենց Լիստը, Բելա Բարտոքը կամ Զոլտան Կոդալին։ Փաստորեն, շենքի սխեման հիմնված է վերջինիս հայտնի կարգախոսի վրա. «Թող երաժշտությունը բոլորին պատկանի»։
Կանցկացվեն միջոցառումներ, ինչպիսիք են համերգները կամ միջոցառումները ցածր լողացող ծավալը, որպեսզի բոլորը տեսնեն և լսեն. մի խոսքով, կիսվեք երաժշտությամբ:
Սա կլինի Բուդապեշտի հունգարական երաժշտության տան տպավորիչ պարուրաձև սանդուղքը:
Սու Ֆուջիմոտոն պատկերացրել է այս ապակեպատ առաջին հարկը որպես լանդշաֆտի շարունակականություն, որտեղ ներսի և դրսի սահմանները մշուշոտ են, որպեսզի այցելուը ազատորեն շրջի թանգարանի միջով կամ ծառերի միջով կամ գուցե վեր ու վար պտտվող մեծ սանդուղքով: բոլոր այն ժամանակ, երբ դա կա օրորված տարածությունների թրթռումներով և արևի լույսի մեղմ տատանումներով, նախքան զարմանալը այն մանրամասներից, որոնք դուրս են գալիս նրան հանդիպելու համար, «Ինչպես մեղեդու անսպասելի նոտաները, որոնք հետևում են անխափան շարժմանը, վերև, վար, շուրջը, ներսում, դրսում, նույն հոսքը, որը նրբորեն միավորում է թանգարանը, այգին, մարդկանց և երաժշտությունը՝ **այցելուի փորձառությունը եզակի դարձնելով»,- եզրափակում է ճարտարապետական ստուդիան։