Յոհաննես Վերմեերի «Ծառուղի» (1658):
«Ազատությամբ, առանց նախապաշարումների, կրքով և թույլ տալով, որ երևակայությունը թռչի: Փորձը անձնական է, և որպես այդպիսին պետք է ապրել այն»: Ահա թե ինչպես մեզանից նրանք, ովքեր չգիտեն արվեստի մասին, առաջարկում են կարդալ մուրսիացի լրագրող Կառլոս դել Ամորի ցանկացած նկար։ , նոր գրքի հեղինակ ― Հուզվեք։ Նկարների կրկնակի կյանքը» , Espasa 2020 մրցանակ.
Կառլոսն ավելի քան 15 տարի անկասելի է մշակութային լրագրության մեջ՝ կապված առաջին հերթին RTVE-ի հետ:** Մենք նրան ճանաչում ենք ամբողջ աշխարհի կինոփառատոների իր քրոնիկներով** (չնայած նրա ձայնը, որը հեռարձակում է Goya-ն ուղիղ եթերում, արդեն իսկ շատ մերն է): նաև պատմվածքների համար, ինչպիսիք են «El Trastero»-ն, որը նկարահանվել է ֆիլմ, և նրա երկու վեպերի համար՝ «El Año sin Verano» և «Confabulado»; բայց ամենից առաջ այն է, ինչ նա անում է այս տարիների ընթացքում ավելի մոտեցնել արվեստը նրանց, ովքեր չգիտեն այն , ստեղծագործություն, որը նրանք ճանաչեցին վավերագրական մրցանակով «Բացահայտելով Դալիին».
«Հուզիր քեզ. Նկարների երկակի կյանքը մեզ կոտրում է տեղեկատվական, բայց օրիգինալ և զվարճալի ձևով 35 աշխատանք 38 կադրում , քանի որ նա Ջուզեպպե Արչիմբոլդոյի «Տարվա եղանակները» համարում է մեկ ստեղծագործություն գրքի նպատակների համար:** Նրա թուլությունը 19-րդ և 20-րդ դարերի նկարների նկատմամբ արտացոլված է նրանց ընտրության մեջ, որոնք հայտնվում են**, ընդհանուր 14 և համապատասխանաբար 12 աշխատանք։ Գտնում ենք նաև 18-րդ դարի մեկը, 7-ը՝ 17-րդ և մեկը՝ 16-րդ դարից։
Դրանք չեն երևում մեր դարից, որովհետև, ասում է, ինքը դեռ պետք է նկարի, թեև եթե ստիպված լիներ մնալ որևէ գործի հետ, դա կլիներ Բենքսիի կողմից, այսօրվա դժվարին պահերին մատը ցավոտ տեղում դնելու համար:
Կառլոս դել Ամորի նոր գիրքը.
ԳԻՐՔ ԱՐՎԵՍՏԻ ՄԱՍԻՆ ՎԵՊԻՆ ՄՈՏ
Նրա աշխատանքը գագաթնակետն է դեպի թանգարաններ կատարած բազմաթիվ ճամփորդությունների (հայտնի է Պրադոյում այն ժամանակն է, երբ նա քնում էր իր սիրելի նկարների կողքին), և նրա հմայքը՝ հասկանալու դրանք ոչ այնքան տեխնիկական և ավելի մարդկային ձևով:
«Դա մի բան էր, որը երկար ժամանակ եղել է իմ գլխում։ Ես մտածեցի, որ այն բոլոր բաները, որ նրանք ինձ ասացին, արժե սևը սպիտակի վրա դնել . «Արտոնություն է կարողանալ գնալ այդքան շատ թանգարաններ և խոսել լավագույն մասնագետների ու պատմաբանների հետ և առաջին ձեռքից սովորել շատ անեկդոտների, հետաքրքրասիրությունների և արկածների մասին, որոնք օգնում են քեզ հետևել նկարի կյանքին», - ասում է նա Traveler.es-ին: .
Իր ընտրության համար նա բացատրում է, որ առաջին բանը, որ մտածում էր, այն էր, որ նրանք իսկապես կտեղափոխեն իրեն . Ինչպե՞ս կարող էին դա չանել Ռենե Մագրիտի «Սիրահարները» կամ Պիկասոյի «Աղավնիները»:
«Այս երկրորդ պայմանը նպաստում էր, որ նկարը վեպին մոտ երանգ ունենար: Ես կասեի՝ վիպական ակնարկ է մնացել։ Ներկայիս իրավիճակը զտվում է գրքի ավարտի միջոցով, որն արդեն բավականին առաջադեմ էր կալանքի տակ, բայց որոշ գործեր վերընթերցելիս պարզեցի, որ դրանք կարող են շատ արդիական ընթերցանություն ունենալ: Քանի որ այս գիրքը գրվել է համաճարակից առաջ և հետո, երբ մենք դադարում ենք այցելել թանգարաններ՝ ոգևորվելու նրանց նկարիչների կյանքով և նրանց նկարներով:
Առաջին նկարը, որը բացում է նրա գիրքը, կնոջ նկարն է: Անխելես Սանտոսի «Մի աշխարհ» (1929):
Եվ կարևոր է խոսել կին նկարիչների մասին, քանի որ մենք գիտենք, որ դժվար է գտնել դարերի վաղեմության կանանց գործեր , առավել եւս՝ թանգարաններում, որտեղ նրանք (բազմիցս) ենթարկվել են կեղծանունների։ Եվ հետաքրքիր է, որ հենց բացում ենք «Excite you»-ն, հանդիպում ենք դրանցից մեկին։
“Անջելես Սանտոսի «Un mundo» կտավն ինձ գրավել է այն պահից, երբ այն շատ մոտիկից տեսա Ռեյնա Սոֆիա թանգարանի վերականգնողական արհեստանոցում։ , արկղ է, որը պարունակում է բազմաթիվ արկղեր, և որում կարող եք ժամեր ու ժամեր անցկացնել՝ փնտրելով մանրամասներ։ Վերևում նկարել է 17-ամյա մի աղջիկ, ով երբեք չի լքել Վալյադոլիդը։ Սկսելու համար կատարյալ էր: Բարեբախտաբար, վերջին ժամանակներում ավելի ու ավելի շատ ձայներ են հնչում, որոնք պնդում են, որ վերականգնել են ժամանակի խավարից և կենացությունից շատ կանանց կերպարանքը, որոնց պատմությունը չի վերաբերվել այնպես, ինչպես նրանք արժանի էին: Կարծում եմ, որ հաստատություններն ու պատմաբաններն աշխատում են նրանց փրկելու համար, ուստի նորմալ է, որ այս գրքերում ավելի ու ավելի շատ կանայք են հայտնվում։”.
Իսկ տղամարդ և կին հեղինակների և նրանց նկարների մասին կան հիանալի դասականներ: Խոսալ ինչ - որ բանի մասին Կլարա Փիթերս, Ռեմբրանդ, Ֆրանցիսկո դե Գոյա, Վելասկես, Սալվադոր Դալի կամ Մարիա Բլանշարդ , ուրիշների մեջ.
Նրանցից նա մեզ ասում է, օրինակ, որ Յոհաննես Վերմեեր Նա երկու անգամ մենակ դուրս եկավ իր տնից դուրս նկարելու, քանի որ նախընտրում էր նկարել այն, ինչ լավ գիտեր, օրինակ՝ փողոցները, այլ ոչ թե հեռավոր վայրերը. կամ ինչ Սյուզան Վալադոն «Ադամ և Եվա» (1909) հեղինակը սկզբում մուսա էր, իսկ հետո՝ նկարիչ, և հենց նա է հայտնվում իր սիրելիի՝ 23-ամյա երիտասարդի հետ։ Կամ այն «Տունը գնացքի գծի մոտ», որը նա նկարել է Էդվարդ Հոպեր 1925 թվականին նա ոգեշնչեց մեկ այլ հանճարի. Հիչքոկ , այն կառուցել և կյանքի կոչել Նորման Բեյթսի տանը «Psycho»-ից։
Այս բոլոր մանրամասները զվարճալի կերպով կարդում են գլուխներում, որտեղ, մի կողմից, նկարագրված են աշխատանքների իրական տվյալները , իսկ մյուս կողմից, Նկարչի երկխոսությունները կամ ներքին մենախոսությունները ֆանտաստիկ կերպով պատմվում են, քան հնարավոր կլիներ նկարը նկարելիս . Բայց միշտ նույն մտքի տակ՝ ընթերցողին հուզելու համար։
Բայց, Ավելի հեշտ է հուզվել, երբ նախօրոք գիտես նկարը, թե՞ հեղինակի պատմությունը:
Նա մեզ ասում է. «Լավ նկարը միշտ կհուզի ձեզ, «Լաս Մենինասը» միշտ հիացմունքի շունչ կառաջացնի ձեր առջև կանգնողի մեջ։ «El Guernica»-ն միշտ ցնցելու է մեզ. Այն, ինչ տեղի է ունենում, այն է, որ եթե դուք ձեր գլխում բանալի եք կրում, այդ ցնցումը կավելանա , եթե գիտեք, որ մահացած երեխայի հետ լացող կինը խորհրդանշում է ռմբակոծության զոհերին, հավանաբար ավելի հուզված կլինեք։ Մի խորհուրդ, որ տալիս եմ թանգարան այցելելիս՝ չես ուզում ամեն ինչ տեսնել,** ավելի լավ է քեզ հետ տանես երեք-չորս նկարի հստակ հիշողությունը, քան հարյուրից մշուշոտը**։ Մեր գլուխը չի կարող յուրացնել մեծ քանակությամբ գործեր»։
Այն ժամանակ պետք է ուշադրություն դարձնել...