Վիլեմ Դաֆոն իսկապես հավերժության դարպասների մոտ է:
«Աստված ինձ ստիպեց նկարել այն մարդկանց համար, ովքեր դեռ չեն ծնվել»: Այս պարզ արտահայտությամբ՝ ռեժիսոր և նաև նկարիչ Ջուլիան Շնաբել իր ֆիլմում ամփոփում է Վինսենթ վան Գոգի հոգևորությունը, ողբերգությունն ու հանճարեղությունը Վան Գոգ՝ հավերժության դարպասների մոտ.
Վիլեմ Դաֆո, մեկնաբանելով արվեստագետին իր կյանքի վերջին տարիներին՝ ամենաերջանիկ, ամենաստեղծագործ, ամենաարդյունավետ, նա այս խոսքերն ասում է քահանային (մարմնավորված՝ Մադս Միկելսեն) ** ով նրան դուրս կբերի վանքից, որն այսօր էլ հոգեբուժարան է ** Սեն-Պոլ դե Մոզոլում, Սեն-Ռեմի դե Պրովանսում:
Վան Գոգն ինքնակամ մտավ այս ապաստարան՝ հիդրոթերապիա ստանալու և նրան տրամադրեցին սենյակ, որտեղից տեսարան էր բացվում հիրիկի և յասամանների այգին։ Այդ խաղաղությունը, որ նա գտավ բնության մեջ, ստիպեց ձեռքերն արագ շարժվել կտավների վրա։ Այն մի քանի ամսում, ինչ նա էր Սեն-Պոլ դը Մոզոլում նա նկարել է 150 աշխատանք, նրանց միջեւ Շուշաններ, Աստղային գիշեր կամ ցորենի դաշտ կիպարիսներով: Ֆիլմի համար նրանք կարողացան մտնել այդ նույն սենյակը, որը ոգեշնչեց նրան:
Բնությունն ու երջանկությունը մեկ բան էին.
Նկարահանումն իրական վայրերում, որտեղ Վան Գոգն էր, կարևոր էր Ջուլիան Շնաբելի համար, ով այս ֆիլմը որպես նկարչի նոր կենսագրություն չի նկարահանել: «Ֆիլմում տեսած Վան Գոգը բխում է իմ անձնական արձագանքից նրա նկարներին, ոչ միայն այն, ինչ գրվել է նրա մասին»,- ասում է կինոռեժիսորը։ Եվ դրա համար էական էր ձեզ դնել նրա տեղը, այցելել այն վայրերը, որոնք նա այցելել է, քայլել դրանց միջով, նույնիսկ վազել դրանց միջով:
«Վան Գոգի նկարների ու գծանկարների միջոցով տեսնում ես մեկին, ով կտրված է հասարակությունից և ընկղմված բնության մեջ: Մենք պետք է գնայինք նրա ճանապարհով, որպեսզի տեսնեինք այն, ինչ նա տեսավ»: Նա ասում է Լուիզա Կյուգելբերգ, Շնաբելի հետ ֆիլմի համահեղինակ և պատմող։ «Լռությունը նույնքան կարևոր է, որքան խոսքը, բնապատկերը՝ այնքան, որքան դիմանկարը։ Այս ֆիլմը նկարահանելու համար Մենք այցելեցինք բոլոր այն վայրերը, որտեղ Վան Գոգն աշխատել և ապրել է իր վերջին երկու տարիներին՝ Արլ, ապաստան Սեն-Ռեմիում և Օվեր-Սյուր-Ուազում: Ինչպես որ Ֆիլմը պատմվում է առաջին դեմքով։ Դա քեզ հնարավորություն է տալիս մի փոքր ապրել այս մարդու ներսում՝ նրան հեռվից նայելու փոխարեն»։
Ներկել դրսում, ներկել առանց ներկերի:
«Ծաղիկները մեռնում են, իմը կդիմանա»
1888 թվականի փետրվարին Վան Գոգը թողնում է մոխրագույն Փարիզը և նա շարժվում է դեպի Արլ՝ փնտրելով նրա բնական լույսը, նրա երկինքը, նրա դաշտերը։ Տեղադրվում է դեղին տուն (վերարտադրվել է ֆիլմում) և խնայողաբար ապրում է եղբայրն իրեն ուղարկած փողերով Թեո (Ռուպերտ ընկեր) ֆիլմում): Նա ընկերներ է ձեռք բերում փոստատարի կամ քաղաքի պանդոկի սեփականատիրոջ՝ Մադամ Ջինուի **(Էմանուել Սեյներ) ** միջև, ով նրան կտա հաշվապահական տետր, որը նա լցրել է գծագրերով և գտնվել է 2016 թվականին (վիճահարույց է իր իսկության պատճառով՝ Schnabel): որոշում է հավատալ, որ դա Վան Գոգն է):
Այդ տարվա նոյեմբերին նա այցելում է իր ընկերոջը, Պոլ Գոգեն (Օսկար Իսահակ): Նրանք ձեռք ձեռքի տված նկարում են: Չնայած Վան Գոգի նկարը ծնվում է դիտումից ու փորձից, իսկ Գոգենինը` հիշողությունից: Նրանք երկուսն էլ ավելի երջանիկ են արտաքին աշխարհում։
Պրովանսի գույները աշնանը.
Ֆիլմում տեսախցիկը նրան հետևում է գետնից, երկնքից, որը երբեմն պահում է հենց Դաֆոն, որպեսզի տեսնենք նրա տեսակետը, այն հաճույքը, որը նա զգում է բնության մեջ գտնվելու ժամանակ։ «Որքան արագ նկարեմ, այնքան լավ եմ ինձ զգում» Նա ասում է. «Ես պետք է նկարեմ տենդային վիճակում». «Բնության էությունը գեղեցկությունն է». «Ես չեմ կարող ապրել առանց նկարելու».
«Իրականում, Վինսենթին խաղալու խարիսխը բնության մեջ լինելն էր, նկարելը», - ասում է Վիլեմ Դաֆոն, ով սովորել է այնպիսի աննշան թվացող բաներից, որքան վրձինները պահելը, վրձնահարվածները և գույնը կիրառելը, ինչպես Վան Գոգն էր: Եվ ամենից առաջ, նա սովորել է նկարել այն, ինչ իրեն է փոխանցել իր նկարած առարկան կամ բնապատկերը: Եվ այսպես, նա ավելի լավ հասկացավ այս արտիստին, ով անցյալ դարում հասել է այն փառքին, որը երբեք չի ունեցել կյանքում, բայց գրեթե անհեթեթ սահմանների, որոնք այս ֆիլմը ցանկանում է ջնջել։
«Նրա նամակները կարդալը փոխեց իմ տեսակետն այն մասին, թե ով եմ ես»: Դաֆոն խոստովանում է. «Դա, նկարել սովորելու հետ մեկտեղ, ամբողջովին փոխեց իմ պատկերացումները նրա մասին, նրա երջանկության, մտադրության և մարդկությանը ծառայելու զգացումի մասին, որը նա ուներ: Դա մի բան է, որը հակասում է իր ժամանակներում այդքան զգայուն, չհասկացված և անհաջող խեղճ արվեստագետի ընդունված և ավանդական բուրժուական գաղափարին: Ինչ-որ առումով դա ճիշտ է, բայց մեր նպատակն էր կենտրոնանալ աշխատանքի վրա, և եթե կենտրոնանաք աշխատանքի վրա, կարող եք հասկանալ նրանց կապը, երջանկությունը և արվեստի ուժի գնահատումը»:
Պրովանսում նա գտավ իր դրախտի դարպասները։
«Ես նկարում եմ, որպեսզի դադարեմ մտածել»
«Ինչո՞ւ ես նկարում», հարցնում է նրա վերջին լավագույն ընկերը, բժիշկը Պոլ Գաշետ (Մաթյո Ամալրիկ), ում նա հանդիպել է իր վերջին նստավայրում, Սեն-Պոլ դը Մոզոլից հեռանալուց հետո նա բնակություն է հաստատում Auvers-Sur-Oise-ում, ավելի մոտ իր եղբայր Թեոյի հետ, և որտեղ նա 80 օրվա ընթացքում նկարում է 75 նկար: «Ես կարծում էի, որ նկարիչը պետք է սովորեցնի աշխարհի մասին իր տեսլականը, բայց հիմա մտածում եմ միայն հավերժության հետ իմ հարաբերությունների մասին»,- պատասխանում է Վան Գոգը։
Չնայած կյանքում նկարներ չվաճառելուն, նրա հուզական վերելքներին և անկումներին, հոգեբանական անկայունությանը (չնայած կան տեսություններ, որոնք ենթադրում են, որ նա չի կտրել իր ականջը, բայց դա Գոգենն է և երկուսը ծածկված են նրա համար), Վան Գոգը չի տուժել, ասվում է Ջուլիան Շնաբելի ֆիլմում։
Մաթյո Ամալրիկը դոկտոր Փոլ Գաշետն է՝ նրա ամենահայտնի առարկաներից մեկը:
«Երբ Վինսենթը շփվում է բնության հետ, նա հարուստ մարդ է, և կապ չունի՝ նկարներ է վաճառել, թե ոչ։ Դա այն չէ, ինչ դուք փնտրում եք»,- ասում է նա: Նա փնտրում էր տրանսցենդենտալություն, հավերժություն, հոգևոր կապ իր արվեստի և աշխարհի հետ։ Եվ, հետևաբար, Շնաբելը պնդում է, ինչպես ֆիլմն արդեն արել է սիրող Վինսենթ, Վան Գոգն ինքնասպանություն չի գործել, նրան գնդակահարել են, և նա հպարտությամբ, պատվով ու հանգիստ է ընդունել իր ճակատագիրը, քանի որ անցել է հավերժության դարպասներով։