Մենք նշում ենք ստեղծագործության 80-ամյակը
1. ԴԱ ՀԱՆՐԱՊԵՏԱԿԱՆ ՊԱՏԳԵՐՆ ԷՐ
Պատվիրակությունը, ի թիվս այլոց, բաղկացած է. Մաքս Օբ կամ Լուիս Լակասա, Նա Փարիզում այցելել է Պաբլոյին, որպեսզի նրան ուղարկի իր խնդրանքը։ Սա բաղկացած էր մեծ որմնանկարից՝ 11x4 մետր ծածկել Իսպանիայի Հանրապետության տաղավարի ատրիումը որ 1937 Փարիզի միջազգային ցուցահանդես.
Առաջին արձագանքը կասկածի տակ դրվեց այն փաստով, որ Պիկասոն երբեք նման չափերի նկար չէր նկարել: Սակայն, ի վերջո, նա ընդունեց առաջադրանքը և բազում փորձություններից ու սխալներից հետո կարողացավ նկարել «Գերնիկա» 7 շաբաթ.
երկու. …ՈՐԸ ՊՈՂՈՍԸ ՎԵՐՋԻՆ ԱՌԱՋԱՐԿԵՑ
Սակայն այս շտապողականությունը չխանգարեց, որ տաղավարի հիմնական աշխատանքը ուշացումով հասնի երդմնակալությանը։ Մեծ Էքսպո-ի ժապավենի կտրումը մայիսի վերջին էր, մինչ «Գերնիկա» այն կախված էր նրա պատից միայն մեկ ամիս անց . Սա, այլ գործոնների հետ մեկտեղ, առաջացրեց նախագծած տաղավարը Խոսե Լուիս Սերտ և Լուիս Լակասա բաց չէր մինչև հուլիսի 12-ը։
Գերնիկան իր ճամփորդություններից մեկում (Ամստերդամի քաղաքային թանգարան)
3. ԱՐԺԵՑ 200000 ֆրանկ
Ինչպես եղավ այս տարածքում ցուցադրված մնացած աշխատանքների դեպքում, դրանց արժեքը միայն իրենց նյութերի արժեքն էր: Այս դեպքում մեծ որմնանկարը Պոլն ինքը գնահատել է 200000 ֆրանկ։ Ընդհանուր հավաքածուն՝ բաժանված երկու գումարի համապատասխանաբար 50,000 և 150,000 ֆրանկ, Դա այն փաստարկն էր, որը իսպանական պետությունը օգտագործեց նկարի սեփականությունն ապահովելու համար Պիկասոյի մահից հետո՝ 1973 թվականին:
Չորս. ՊԻԿԱՍՈԻ ՇԱՐԺՈՒՄԸ
Այս ստեղծագործության հսկայական չափերը ստիպեցին Պաբլոյին տեղափոխվել ստուդիայից և իր իրերը տանել ձեղնահարկ rue des Grands-Augustins . Հետաքրքիր է, որ այս նույն շենքում Բալզակը տեղակայել էր գլխավոր հերոսի արհեստանոցը անհայտ գլուխգործոցը , վեպ, որը Պիկասոն ինքն էր նկարազարդել տասը տարի առաջ։ Այն չափի պահանջներ նրան էլ են ստիպել «վերամշակել» կտավը, որով նա հարգանքի տուրք էր մատուցում ցլամարտիկ Ժոսելիտոյին.
մաքուր հիացմունք
5. ՓՈՐՁ Է ԱՐՎԵՍՏԻ ԱՎԵԼԻ ԷԱԿԱՆ ԱՇԽԱՏԱՆՔՆԵՐՈՎ
Իսպանիայի Հանրապետության տաղավարում աչքի է ընկել ոչ միայն Սերտի և Լակասայի դիզայնը և Պիկասոյի մեծ աշխատանքը։ Այս նուրբ գեղարվեստական և ճարտարապետական զենքը ընդդեմ ֆաշիզմի և ֆրանկոիզմի քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ Միրոյի, Խուլիո Գոնսալեսի կամ Ալեքսանդր Կալդերի ստեղծագործությունները . Աստղային հարթություն, որն ինչ-որ կերպ վերստեղծվել է ** Reina Sofía-ի ազգային արվեստի կենտրոնի թանգարանում**:
6. ՈԳԵՇՆՉՎԱԾ ԷՐ ՄԻ ՀՈԴՎԱԾ IN TIMES
Մասնավորապես, մեկում վերնագրված _ Գերնիկայի ողբերգությունը _ տպագրվել է ապրիլի 27-ին և գրել Ջորջ Սթիերը։ Այն մանրամասնում է ապրիլի 26-ին Կոնդորի լեգեոնի կողմից արձակված ռումբերի կործանարար հետևանքները, ինչպես նաև տալիս է միջազգային ճշմարտացիություն Լեհենդաքարի Խոսե Անտոնիո Ագիրեի վարկածին, որը ստիպված էր դիմակայել ֆրանկոիստական զրպարտություններին, որոնք մեղադրում էին բասկյան բանակին որպես հանցագործության հեղինակ: ջարդ. Մահացածներից ազատվելու ազգային զորքերի փորձից առաջացած զայրույթը հենց նա է ոգեշնչել Մալագայի նկարչին ստեղծել իր աշխատանքը.
7. ՈՒՆԵՑՐԵԼ Է ՄԻ ՄԻ ԲԱԶԳԱՅԻՆ ԵՎ ԳՈՒՆԱՎՈՐ ԷՍՔԻՉՆԵՐ
Այս մեծ որմնանկարը հնարավոր չէ հասկանալ առանց դրա էսքիզների: Ընդհանուր առմամբ, կա մինչև 45 ստեղծագործություն-էսսե, որոնք Պիկասոն պետք է կատարեր մինչև եզրափակիչ հասնելը։ Տարբեր տարբերակներից առանձնանում է մեկը, որտեղ նա ներկայացրել է բարձրացրած բռունցքը՝ որպես դիմադրության խորհրդանիշ, որն ի վերջո մերժել է՝ որպես նկարը չափազանց քաղաքականացնելով։ Աչքի է ընկնում նաև մի թեստ, որում որմնանկարը գունավոր էր։.
Այս մեծ որմնանկարը չի հասկացվում առանց դրա էսքիզների
8. ԱՌԱՋԻՆ ՎԱՏ ՏՊԱՎՈՐՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԸ
Ամերիկացի քննադատ Կլեմենտ Գրինբերգ եկել է աշխատանքը որակելու որպես «հիմար», մինչդեռ ժամանակակից այլ ստեղծագործողներ, ինչպիսիք են Էդվարդ Պինյոն կամ փիլիսոփա Փոլ Նիզան Նրանք բացասական բան էին համարում այն, որ աշխատանքը մեծ քաղաքական ենթատեքստ չուներ, կարծես թե արդյունքը մեղմ էր և ոչ այնքան ակտիվ: Այսօր քչերն են հիշում այս ազգանունները։
9. «ՉԻ, ԴՈՒ ԱՐԵՑԻՐ»
Այո, նացիստները գիտեին այս գործի մասին, և այո, այս բախումները մի երկու անեկդոտ առաջացրին։ Առաջինը, ամենաակնհայտը. այն ներառված էր կուսակցության կողմից արգելված և հայհոյված ստեղծագործությունների կատալոգում Expo-ի նացիստական ուղեցույցում: Իրականում նրանք նրան գնահատել են որպես ա «Մարմնի մասերի խառնուրդ, որը կարող էր անել ցանկացած չորս տարեկան» . Երկրորդը՝ ամենահետաքրքիրը, քանի որ պատմում է Պիկասոյի և գեստապոյի գնդապետի բախումը։ Ասում են, որ սպան՝ աշխատանքի լուսանկարը ձեռքին, հարցրել է՝ արդյոք նա է եղել, ով դա արել է։ Ինչին Պողոսը պատասխանեց «Ոչ, դու դա արեցիր».
10. ԾԱՌԱՅՎԵԼ Է ՄԻՋՈՑՆԵՐ ՀԱՅԱՑՆԵԼՈՒ ՀԱՄԱՐ
Հանրապետության օգտին դրա օգտագործումը չի ավարտվել Էքսպոյի ավարտով։ Արվեստի դիլեր Փոլ Ռոզենբերգի ձեռքում նկարը շրջել է ողջ Անգլիայում 1938-1939 թվականներին՝ գումար հավաքելու համար: Իսպանական օգնության ազգային միացյալ կոմիտե (Իսպանացի փախստականներին օգնության կոմիտե) Լոնդոնի: Այս տատանումների բացասական կողմը եղել է փոքր վնասները, որոնք նա կրել է փոխանցումների ժամանակ.
Գերնիկա MoMA-ում
11.**ՆՐԱ ԱՌԱՋԻՆ ՏՈՒՆԸ եղել է մայրիկը**
Ինքը՝ Պաբլո Պիկասոյի ցանկությունն էր, որ նկարը ոտք չդնի իսպանական հողի վրա, քանի դեռ չի ընկել ֆրանկոիզմը։ Դրա համար նա ընտրեց MoMA-ն՝ թանգարան, որը ոչ միայն հաստատություն էր, այլ նաև ցուցափեղկ էր ավանգարդ արվեստագետների և ստեղծագործողների համար: Այնտեղից նա տարբեր առիթներով շրջել է Միացյալ Նահանգներով և աշխարհով մեկ, սնուցելով Մալագայից նկարչի համբավը, մինչև նա դարձավ մի ամբողջ սերնդի ամենաճանաչված նկարիչը:
12. ՀԱՐՁԱԿՎԵԼ Է 1974 Թ
1958 թվականից նա «հանգիստ» ապրում էր ամերիկյան այս հաստատության սենյակներում։ Այս ընթացքում որմնանկարի միակ ցնցումը անհետևանքային հարձակումն էր: Հանցագործը՝ Թոնի Շաֆրազին, պատկանում էր **AWC (Artist Workers Coalition) ** խմբին, կազմակերպություն, որը արվեստը հասկանում էր որպես գրեթե բառացի զենք Վիետնամի պատերազմի դեմ:
1974 թվականի փետրվարի 28-ին Թոնին որոշեց, որ Նիքսոնի կողմից Ուիլյամ Քեյլիին (My Lai կոտորածի պատասխանատուներից մեկը) ներման դեմ բողոքելու լավագույն միջոցը. կարմիր ներկով և Գերնիկայի վրա ներկված մի կաթսա՝ «Սպանիր բոլորին ստում է» արտահայտությունը («Սպանեք բոլոր ստերը»):
Բարեբախտաբար, խեժի ծածկույթը, որը թանգարանը նախկինում քսել էր նկարի վրա, թույլ չտվեց, որ հարձակումը լինի մարտի 1-ի լուրերի ավելի քան սարսափելի վերնագիր:
13. REINA SOFÍA-ն ՍՏԵՂԾՎԵԼ Է ՆՐԱ ՀԱՄԱՐ
Թեեւ որոշ նրբերանգներով . Ճիշտ է, որ ժամանակակից իսպանական արվեստի այս մեծ կենտրոնի ստեղծմանը նպաստող գործոններից մեկը 1981-ին Իսպանիա վերադառնալուց հետո այս մեծ գործի համար տարածք ունենալու անհրաժեշտությունն էր: Նրա առաջին ազգային տունը Casón del Buen Retirement-ն էր: բայց 1992 թվականին այն վերջնականապես տեղափոխվեց իր ներկայիս վայրը:
Իհարկե, և՛ որմնանկարը, և՛ սենյակը կարծես թե երկխոսում են միմյանց հետ և գեղագիտական սիմբիոտիկ են, քանի որ դա հին Սաբատինի հիվանդանոցի այն սակավաթիվ սենյակներից է, որոնք անհոգի կամ անհամաչափ չեն: Բացի այդ, հարակից պատկերասրահները թույլ են տալիս ցուցադրել 45 էսքիզ որոնք պահպանվել են, ինչպես նաև Դորա Մաարի լուսանկարները որոնք փաստում են դրանց ստեղծման գործընթացը և Իսպանիայի Հանրապետության տաղավարի մոդելը որտեղ այն ցուցադրվել է առաջին անգամ:
Ժան Ֆրեյզերը Պաբլո Պիկասոյի մոմե արձանի կողքին
14. ԿԱՍԿԱԾԵԼԻ (ԵՎ ՇԱՀԱՎՈՐ) ՍԻՄԲՈԼՈԳԻԱ
«Գերնիկան» ունի այնքան մանրամասներ, որքան տեսությունները յուրաքանչյուր կերպարի և յուրաքանչյուր տեսարանի իմաստի վերաբերյալ: Այնուամենայնիվ, Պաբլո Պիկասոն միշտ հրաժարվում էր պատասխանել ցանկացած հարցի, թե ինչ է թաքնված յուրաքանչյուր ժեստի հետևում: Կան տեսաբաններ, ովքեր արդարացնում են այս վերաբերմունքը որպես հանճարի ևս մեկ ժեստ: Կան այլ փորձագետներ, ովքեր սահմանում են այս միգամածությունը որպես «հետաքրքրված», քանի որ այն ծառայել է որպես կերոսին շահարկումների, առասպելի և սեփական լեզվի կառուցման համար:
Ինչ էլ որ լինի, իրականությունն այն է, որ Պիկասոն ստիպված չի եղել նորից նայել իր խնայողական հաշիվը, քանի որ նկարել է այս նկարը: Որոշումների այս կուտակման հետևում կանգնած էր նրա ներկայացուցիչն ու գլխավոր դիլերը Հենրի Կանվեյլեր, ով նրան խորհուրդ տվեց այս ռազմավարությունը, և ով, իր հերթին, գրեթե դավաճանեց նրան, երբ վստահեցրեց, որ Պիկասոն խոստովանել է իրեն, որ հայտնի արևի լամպը «միայն» անհրաժեշտ սարք է նկարին լույս ու ստվեր տալու համար։
Չեխոսլովակիայի նամականիշ 1966 թ
տասնհինգ. եռակողմ սիրտ
Ստեղծագործության շուրջ եղած բոլոր շահարկումներից մեկն ամենահավանականն այն է, որը երաշխավորում է, որ որմնանկարում ներկայացված լինեն երեք կանայք, ովքեր այն ժամանակ զբաղեցրել են (կամ տանջել են) Պաբլոյի սիրտը: Մի կողմից՝ անցյալը Ռուս պարուհի Օլգա Խոկլովա , կնոջը, որը նա փորձում է մոռանալ՝ ներկայացնելով նրան կրակի մեջ այն տղամարդու մեջ, ով աղաչում է նայել երկնքին: Կրկնակի փոխաբերություն, որով նա քննադատում էր նաև ապստամբների կողմից արվեստի հալածանքները։
Մյուս կողմից է Մարի Թերեզ Ուոլթեր , նկարչի սիրահարը և նրա դստեր՝ Մայայի մայրը, ում նա ներկայացնում է առաջատարը՝ չնայած կոտորածի «ցնցմանը», որպես նավթի լամպով կինը։
Վերջապես, Դորա Մաարը՝ նրա սենտիմենտալ և ինտելեկտուալ ուղեկիցը որովհետև այն պահերին, երբ նա նկարում էր նկարը, նա կարող էր կրկնակի ներկայություն ունենալ ինչպես ծնկի եկած կնոջ մեջ, որը լաց է լինում, այնպես էլ անդրոցեֆալիկ ցլի մեջ, քանի որ նրա դիմագծերը նման են ֆրանսիացի այս նկարչի դիմագծերին:
*Հոդվածը հրապարակվել է 2017 թվականի ապրիլի 4-ին և թարմացվել 2019 թվականի ապրիլի 26-ին
Գերնիկա, ռմբակոծվել է 1937 թվականի ապրիլի 26-ին