Բեռն, անցում միջնադարյան ճարտարապետությունից Ռենցո դաշնամուրի ճարտարապետությանը առանց քրտինքի
«Ջրաշուշանների լճակ» (Կլոդ Մոնե) Բեյելեր հիմնադրամում (Բազել):
Կարծես դա ընդհանուր արվեստի գործ լիներ, ճարտարապետ Ռենցո Պիանոն այս թանգարանը ստեղծեց Բազելի ծայրամասում որպես ցուցափեղկ, որտեղ արվեստն ու բնությունը կխոսեն և նրանք նայում են միմյանց: Այս պատրվակով նա բացել է մեծ պատուհաններ դեպի շրջակա մարգագետիններ, նախագծված իդեալական տանիք հասնելու համար բնական լուսավորություն և նույնիսկ ստիպել մեքենան ա փոքր լիճ որ նրա մուտքի մոտ կուրախացներ աչքը։ Այս փոքրիկ լճակը ոչ միայն ֆոտոգենիկ տարր է, այլև ստիպում է թանգարանին ցանկանալ օգտագործել այն որպես մեկ այլ տարր իր սենյակներում, թեև այն գտնվում է ապակու մյուս կողմում: Այս սցենարում միակ բանը, որ պակասում էր, իմպրեսիոնիստական արվեստն ու ջուրն էին, մի բան, որով լրացվում է Մոնեի այս տպավորիչ աշխատանքը՝ 9 մետր երկարությամբ , որտեղ ջրաշուշանները կարծես ծնվում են Ջիվերնիում (նրա սիրելի քաղաքը) և հայտնվում արտաքին լճի ջրերում։ Եվ առաջին հերթին համեմված է Դեբյուսիի երաժշտությունը հնչում է ականջակալներում, որոնք առաջարկվում են հակառակ պատին: Ավելի իմպրեսիոնիստական անհնար է:
Բեյլեր հիմնադրամի Մոնե սենյակը
«Remembering» (Niki de Saint Phalle) և «Portrait of Western abundance and totalitarian mercantilism» (Jean Tinguely) Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle-ում (Ֆրայբուրգ):
Նիկի և Ժան Նրանք երջանիկ ամուսնություն էին հանձնառու և մի փոքր մոլորված . Վերջին տասնամյակների արվեստի այս երկու առանցքային հեղինակներն ունեցել են լկտիություն անտագոնիստական , թեև դա խնդիր չէր թվում, երբ խոսքը գնում էր միասին ապրելու և ստեղծագործելու մասին։ Այն փոքր տարածքում, որը գտնվում է նախկին քաղաքային տրամվայի անգարում, որը Ֆրայբուրգի արվեստի և պատմության թանգարանը վերապահված էր նրանց համար, նրանց աշխատանքները կիսում են տարածքը: Նույնիսկ կարելի էր ասել, որ նրանք չեն կարող ապրել առանց միմյանց , նախևառաջ այն պատճառով, որ դրանք մի կողմից ներկայացնում են գունագեղ փոփ իսկ մյուս կողմից՝ կինետիկ և մետամեխանիկական արվեստ . Այս հակասությունը բացահայտվում է, նախևառաջ, հիմնական սենյակում, որտեղ Թինգուլին հանեց իր թևից՝ վերամշակելով բոլոր տեսակի առարկաներ և որը նա բարձրացրեց որպես սպառողականության քննադատություն, տարածություն է կիսում 22 հաստլիկ կերպարների հետ, որոնք ամփոփում են տարբեր մոլուցքներն ու լեյտմոտիվները։ Սուրբ Ֆալլի մոտիվը.
Այս թանգարանում ձեզ հրավիրում են շոշափելու, շփվելու, ուսումնասիրելու
**«Սպիտակ ժայռեր Ռյուգենի վրա» (Կասպար Դեյվիդ Ֆրիդրիխ) Օսկար Ռայնհարթի թանգարանում (Winthertur) **
Սրանում Փոքրիկ Ֆլորենցիան գտնվում էր Ալպերի միջև Փայլերի հավաքածու շվեյցարական արվեստի մեծ հովանավորներից մեկը . Օսկար Ռայնհարթը ներդրել է իր ողջ կյանքը ձեռք բերել տեղական ստեղծագործողների ստեղծագործություններ ինչպես նաև գերմանացիներն ու ավստրիացիները, և իր օրերի վերջում նա ցանկանում էր թողնել իր ժառանգությունը բաց տարածք բոլորի համար . Այսպիսով, այս թանգարանը ծնվեց, և այդպիսով հին գիմնազիան վերածվեց արվեստի շենքի: Ներսում կա լեռների և ավանգարդի որոշակի գերդոզավորում, թեև հայացքը կենտրոնացած է հրաշալի դիմանկարների և բնապատկերների վրա։ Ֆերդինանդ Հոդլեր . Այցելուն, երբ խոսքը գնում է իր գլխում իր վարկանիշը կազմելու մասին, վերջում հակված է մտածելու, որ ամեն ինչ կարծես մենագրություն է այս նկարչի մասին, մինչև նա հանդիպի «Ռյուգենի սպիտակ ժայռերը» մյուս մեծ նկարը հայտնի (և պաստել) ռոմանտիկ նկարիչ Ֆրիդրիխ . Անկախ նրանից, թե իր մագնիսականությամբ, պաստառներով կամ փառքով, այս ստեղծագործությունը վերջիվերջո ավարտվում է հոգոցներ առաջացնելու և իր խանութի ամենավաճառվող մերչենդայզինգի դերում:
«Սպիտակ ժայռեր Ռյուգենի վրա».
«Կոտրված աթոռ» (Դանիել Բերսե և Լուի Ժենև): Ազգերի հրապարակ (Ժնև).
Այն, որ արվեստը ապագայով բեռնված զենք է, հասկանալի է, որ ոչ մի տեղ չի հիանում այս **քանդակով ՄԱԿ-ի Ժնևի կենտրոնակայանի դիմաց**: իրենց պաթետիկ մագնիսականություն այն այնքան մեծ է, որ այն նույնիսկ գողանում է ամբողջ ակնառությունը այն կարկանդակ ու մեգալոմանական շենքից, որին նայում է: Օրվա վերջում դա է պարզապես կոտրված ոտքով աթոռ , բայց լինելու փաստը ա Ես երգում եմ հակահետևակային ականների դեմ և լինելով նյարդային կենտրոնը ժողովրդական պահանջները դա նրան դարձրեց ավելին, քան քանդակ, խորհրդանիշ:
Աթոռ առանց ոտքի. հակահետևակային ականների պայմանագրի փոխաբերությունը
** 4000 աշխատանքներից որևէ մեկը պտտվող Paul Klee Zentrum-ում (Բեռն) **
Շվեյցարական ժամանակակից արվեստի այս առասպելի պատկերային արտադրությունն այնքան մեծ է, որ նույնիսկ «իրենց» թանգարանն ի վիճակի չէ դա արդյունավետ ցուցադրել . Եվ ահա, Ռենցո Պիանոն ջանք գործադրեց ստեղծելու գրավիչ պատյան, գուցե նույնիսկ չափազանց խորհրդանշական, որտեղ նրա սենյակները լայն են և բազմակողմանի: Նույնիսկ այդպես, արդյունքը տպավորիչ է . Կարևոր չէ, թե տարվա որ եղանակին եք գնում կամ ցուցահանդեսին, որին նայում եք, փաստն այն է Փոլ Քլին հեղեղում է ամեն ինչ իր գծերով և իր անհատականությամբ, որ իր կազմվածքն առանձնանում է, ինչպես երկրի ամենասիրված և ճանաչված արտիստը.
«Դիմանկարներ» (Պաբլո Պիկասո) Ռոզենգարտի թանգարանային հավաքածուում (Լյուցեռն):
Որքան էլ պատկերասրահի սեփականատեր Անժելա Ռոզենգարտի հավաքածուն կենտրոնացած է Պաբլո Պիկասոյի վերջին տասնամյակների և Պոլ Կլիի և Լեժերի ստեղծագործությունների վրա, ի վերջո անեկդոտը կարողանում է ավելի շատ ուշադրություն գրավել, քան իրականությունը։ Եվ դա հեշտ չէ գտնել կենդանի հանճարեղ մուսաներ Մալագայից Յ Անժելան նրանցից մեկն է։ . Որպեսզի կարողանանք մի փոքր զրուցել նրա մշակութային պալատների միջև և հասնել շարքի դիմանկարներ, որոնք Պաբլո Պիկասոն կերտել է իր ընկերությունից (նրա հայրը և նա նրա մեծ հովանավորներից էին) արդարացնում է իր այցը և դրան տալիս է տարբերակիչ հավելում, որը եզակի է աշխարհում։
Անժելա Ռոզենգարտը Դեյվիդ Դուգլաս Դունկանի լուսանկարների կողքին
**«Պարողները ռեպոներում» (Դեգաս) Էրմիտաժ հիմնադրամում (Լոզան) **
Երբ դուք ուսումնասիրում եք սա 19-րդ դարի գեղեցիկ ազնվական տուն դժվար է տարբերակել որտեղ սկսվում է արվեստի թանգարանը և ավարտիր կահույքի և ձևավորման ցուցադրություն . Էֆեկտ, որը հասկացվում է՝ իմանալով, որ դրա ստեղծողը, Չարլզ Ջուստ Բունիոն Նա ցանկանում էր ցուցադրել իր մեծ առանձնատունը և, ի դեպ, Լոզանում ստեղծել կերպարվեստի մեծ փոքրիկ թանգարան։ Արդյունքն այն է մաքուր դասական ներդաշնակություն որտեղ արվում է վերջին դարերի արվեստի ակնարկ. Այս էկլեկտիկ հավաքածուն տատանվում է Տիեպոլոյի փորագրություններից մինչև Վալոտոնի դիմանկարներ, բայց ամենից առաջ, Դեգայի հայտնի պարողներն ի վերջո փայլում են և նրա զարմանալի գրավչությունը:
Էրմիտաժ հիմնադրամ.
** Ալբերտո Ջակոմետտի հիմնադրամի հավաքածու Կունթաուսում (Ցյուրիխ) **
փորձեք նվազեցնել այս թանգարանի զարմանալի հավաքածուն դա անհնար է. Հիմնականում այն պատճառով, որ դա հարյուրավոր մասնավոր հավաքածուների և դրանց սեփական ձեռքբերումների գումարն է անցյալ դարի ամենահավակնոտ թանգարաններից մեկը . Նման մի բան «Ռեալ Մադրիդ» ցուցասրահներից . Ամեն ինչ նրա համար: Նրա շրջանակում են պահվում աշխարհի մեծագույն արվեստագետների գործերը, Մունկից մինչև Գոգեն՝ չմոռանալով Պիկասոյին, Մատիսին կամ Շագալին։ Այնուամենայնիվ, այն, ինչ իսկապես դարձնում է այս թանգարանը եզակի, այն է, որ այնտեղ գտնվում է թանգարանը Ջակոմետտիի ստեղծագործությունների ամենաամբողջական ընտրանին , իր հիմնադրամի կողմից ձեռք բերված ու կազմվածը, որտեղ ասվում է, որ այս նկարիչը ոչ միայն հետապնդվում են քայլող տղամարդկանց կողմից , բայց դա նաև ա հետաքրքիր նկարիչ և բեղմնավոր քանդակագործ.
Կունստհաուսի սենյակներից մեկը
** «La Cour Chagall» (Շագալ) Պիեռ Ջանադդա հիմնադրամում (Martigni) **
Արվեստի այս կենտրոնը սիրում և հավակնում է ինչին տրամագծորեն հակառակ . Մի կողմից այն ծածկում և հնարավորություն է տալիս այցելել գալլո-հռոմեական վայրի ավերակներ: Մյուս կողմից, այն ողջունում է իր ստեղծողի՝ ինժեների և նկարչի կիրքը Լեոնար Ջիանադդա, ժամանակակից արվեստի համար։ Այս խոզապուխտում, որ ձեր այցը բերում է անակնկալներ և հաճույքներ Մարկ Շագալի ամենաօրիգինալ ստեղծագործություններից մեկը , Oiseau-ի և Poisson-ի վրա երկու քանդակներով խճանկար, որոնք փայլ են հաղորդում հիմնադրամի տպավորիչ պուրակին։ Բայց այս այգին այս աշխատանքի համար մտածված առաջին տեղանքը չէ: Հետաքրքրականն այն է Շագալն այն նախագծել է Իրա Կոստելից փարիզյան տան համար , որտեղ այն մնաց մինչև 2003 թվականը, երբ աշխատանքը տեղափոխվեց իր նոր վայր՝ այսպիսով նշելով այս հետաքրքրասեր հիմնադրամի 24-ամյակը։
«La Cour Chagall»-ի մանրամասները:
**«Կրկնակի դիմանկար. Օսկար Կոկոսչա և Օլդա» (Կոկոշա): Թանգարան Ջենիշ (Vevey) **
Այս կոկետային թանգարանի սրտում զայրույթից զարմանալի հայտնվում է Kokoscha հիմնադրամի զարմանալի հավաքածուն . Այս հիանալի հավաքածուն հասավ այս կետին, քանի որ այն Վիլնյովին ամենամոտ մշակութային տարածքն էր, որտեղ ավստրիացի նկարիչն անցկացրել է իր կյանքի վերջին տարիները: Այս մեծ ցուցահանդեսի մեղավորը նրա այրին՝ Օլդան է, ինչը ստիպում է այս նկարին ունենալ ա հատուկ արժեք. Դրանում, բացի երջանիկ զույգին տեսնելուց, թա Օսկարի յուրօրինակ էքսպրեսիոնիստական ոճը , ով կարողանում է իր առանձնահատուկ տանջված բնապատկերները տանել դեպի դիմանկար։
**«Նստած առլեկինը» (Պաբլո Պիկասո) Կունստհաուս Բազելում **
Այս աշխատանքը, որն այժմ ցուցադրվում է շքեղ ցուցահանդեսում Պրադոյի թանգարան սինթեզվում է այնպես, ինչպես ոչ մի ուրիշը շվեյցարացիների հարաբերությունները արվեստի և Պաբլո Պիկասոյի հետ . Պատմությունն ասում է, որ երբ նրա տերը, Ռուդոլֆ Շտեյչելին , հարկադրված է եղել տնտեսական նկատառումներով վաճառել այս նկարը, Բազելի ողջ բնակչությունը որոշակի գումար է հատկացրել, որպեսզի այն մնա քաղաքի Կունտշաուսում . Փնտրելով այս անեկդոտը, դուք մուտք եք գործում այս մեծ արվեստի պատկերասրահ, որտեղ շատ թանկ է Գոգենի «Nafea Faa Ipoipo» կամ Ֆրանց Մարկի «Երկու կատու».
*Ձեզ նույնպես կարող է հետաքրքրել...
- Թույն թանգարան. աշխարհի վերջը (իսկապես)
- Cool թանգարան. BMW, նույնիսկ եթե դուք չեք սիրում մեքենաներ
- Թույն թանգարան. կինոն և Թուրինի երկինքը
- Զով թանգարան. Ժան Տինգելի-Նիկի դե Սենտ Ֆալլե տարածք
- Խավիեր Զորի դել Ամոյի բոլոր հոդվածները
Jenisch թանգարան (Vevey)