Ուղևորություն դեպի նկար՝ Ֆրեդերիկ Լեյթոնի «Հունիսի վառվող արևը»:
Նա միլիոնատեր դառնալուց շատ առաջ՝ ստեղծագործելով Բրոդվեյի այնպիսի հիթեր, ինչպիսիք են Էվիտան, Կատուները կամ Օպերայի ուրվականը, Էնդրյու Լլոյդ Ուեբեր նա երաժշտության երիտասարդ ուսանող էր՝ իր տարիքի համար անսովոր գեղագիտական ճաշակով: Ահա ապացույցը. մի օր նա տեսավ անտիկվարի մեջ 19-րդ դարի վերջի նկար ովքեր ներկայացնում էին մի կին, որը քնում է պատշգամբում, և գտա այն համեղ:
դա միայն արժեր հիսուն ֆունտ , ոչ անհիմն գումար, ուստի գնաց տատիկի մոտ՝ ֆինանսավորելու քմահաճույքը։ «Ցավում եմ, բայց ես չեմ պատրաստվում վճարել ձեզ այդ վիկտորիանական հիմարության համար»։ այն պատասխանն էր, որ նա ստացավ:
Եղել են անցյալ դարի վաթսունական թթ. և աշխարհը զբաղված էր նույնքան կլանող գործունեությամբ սեռական հեղափոխություն, փարիզյան մայիս կամ հոգեբուժություն, այնպես որ արևի տակ քնելու ժամանակ չկար:
Բացի այդ,** վիկտորիանական ամեն ինչ հնչում էր որպես ռեպրեսիա և ցեցի, և, հետևաբար, ուներ շատ վատ մամուլ: Նույնիսկ բրիտանացի տատիկ Ես դա համարեցի աղբ, աղբ։ Ո՞վ էր ասելու այդ լավ կնոջը, 21-րդ դարում նախառաֆայելականները արվեստի աճուրդներում ռեկորդներ կխփեին (2013 թվականին պարզ ջրաներկ Էդվարդ Բըրն-Ջոնս լուծարվել է 17 մլն եվրոյով) և ամբողջապես բարձրանալով նոր սերունդների արժեւորմամբ։ Հնարավոր է, որ սրա պատճառով Էնդրյու Լլոյդ Ուեբերը չի պահպանում իր տատիկի լավագույն հիշողությունները , մյուս կողմից.
Ոչ էլ իրենց ժամանակներում Պրառաֆայելիտները միաձայն ճանաչում էին վայելում: Մինչդեռ Դանթե Գաբրիել Ռոսսետի, Ուիլյամ Հոլման Հանթ կամ Ջոն Էվերետ Միլե նրանք նկարել են իրենց Պրոսերպինաներ՝ փայլուն մանեով, նրա Քրիստոսները հայտնվում են ծիածանի մեջ և նրա խեղդված Օֆելիան, Փարիզում նրանք քանդեցին իմպրեսիոնիզմ և նույնիսկ պոստիմպրեսիոնիզմ, որը վերջին բանն էր, ուրեմն ինչ արեցին այն համարվում էր կիտչ և ռեակցիոն։ Նրանց օգտին պետք է ասել, որ թեև ամենևին էլ չէին սիրում ամենաժամանակակից արվեստը, բայց ունեին առնվազն նրբագեղություն. չցանկանալով հետ գնալ տասը, քսան կամ հիսուն տարի, բայց չորս բարի դարեր, մինչև իտալական XV. Որովհետև նրանց համար դա եղել է Ռաֆայելից և Միքելանջելոյից երբ նա տապալեց ամբողջ բանը, ուստի նրա նպատակն էր վերապրել էլեգանտություն՝ առանց միջնադարյան և քառակուսի գեղանկարչության:
Ֆրեդերիկ Լեյթոն
Սըր Ֆրեդերիկ Լեյթոն նա խմբի հետ ունեցել է իր վերելքներն ու վայրէջքները, բայց ըստ էության **չշեղվեց խմբագրական գծից։ **Մեծ մասը նրա նկարները վերաբերում էին հունա-լատինական դիցաբանության թեմաներին ակադեմիական ոճով, որ Ֆրանսիայում ժամանակակիցները արհամարհանքով կոչվում է պոմպյեր (բառացի՝ «հրշեջ»), և դա նույնիսկ այսօր հավաքում է այնքան երկրպագուների, որքան վիրավորողների: Նրա բոլոր գործերից սա Բոցավառ հունիս («Հունիսը կրակի մեջ», թեև պաշտոնական անվանումը իսպաներենում հունիսի այրվող արևն է) Այն համարվում է նրա գլուխգործոցը։
Փաստորեն, քանի որ այն ձեռք է բերել գործարարի և Պուերտոռիկացի քաղաքական գործիչ Լուիս Ալբերտո Ֆերրե նրա համար Պոնսեի արվեստի թանգարան (Պուերտո Ռիկո) , այն գովազդվում է – որոշ չափով չափազանցված, պետք է ասել – որպես **Լատինական տիեզերքի Մոնա Լիզա։ ** Եթե առաջարկվում է հիսուն ֆունտով համեմատվել Լեոնարդո դա Վինչիի հետ, ինչ ավելի մեծ ձգտում կարող է ունենալ նկարի կյանքի ճանապարհորդությունը:
Աջ կողմում կախված է օլեանդրի մի ճյուղ՝ թունավոր ծաղիկ
Բոլորը լավ արվեստի գործեր - նաև վատերից շատերը. Նրանք ունեն առեղծվածի իրենց բաժինը: Եթե երբ խոսում ես Mona Lisa , իսկապես, դա միշտ ակնարկում է նրա ժպիտը , այս մյուս դեպքում ուշադրություն է հրավիրում գլխավոր հերոսի յուրահատուկ կեցվածքը , որն օգտագործում է որպես բարձ իր իսկ ձեռքերից, աջակցում է իր հերթին ազդրի վրա. փորձեք այսպես քնել տանը բազմոցին, **և փորձի վերջում դուք կունենաք երաշխավորված տորտիկոլիս։ **Երևում է, որ Լեյթոնը ոգեշնչվել է -ի արձանը Գիշեր , քանդակագործական խմբի բաղկացուցիչներից մեկը, որը Միքելանջելոն պատրաստել է Հուլիան II դե Մեդիչիի գերեզմանը, և իսկապես նրա անդամների տրամադրվածությունը շատ նման է:
Բայց որտեղ Միքելանջելոյում լիակատար մերկություն կար, Լեյթոնում համաձայնվում է տեքստիլ հագնվելու համար . Կնոջ ամուր և զգայական մարմինը կարելի է ընկալել վառ նարնջագույն թափանցիկ խալաթի տակ, որը համադրվում է նրա այտերի դեղձագույն տոնով: Հագուստի գույնը, անկումը և ծալքերը, կարծես, վերածում են այն կրողին մեծ կենդանի կրակի, մարդկային ջահ ով մարմնավորում է Միջերկրական ծովի դիմաց ջերմային ալիքի ողջ շոգը.
Ֆրեդերիկ Լեյթոնի էսքիզը «Հունիսի վառվող արևը» ֆիլմի համար
դեպի աջ կախված է օլեանդրի ճյուղ, թունավոր ծաղիկ, որի անունը ծագել է Դաֆնեից, նիմֆան, ով ըստ հունական դիցաբանության վերածվել է դափնու փախչել **Ապոլոնի հետապնդումից. **Պատկերում ամեն ինչ, ուրեմն, կարծես ընտրված է լարվածություն առաջացնել ցուցադրվածի և թաքնվածի միջև, ցանկալիի և մերժվածի միջև, կյանքի կամ նրա երազանքի և մահվան միջև:
Լեյթոնը մահացավ այս նկարը նկարելուց մի քանի ամիս անց, և բրիտանական Peerage-ում բարոն դառնալուց ընդամենը մեկ օր անց: Դեպի ճանապարհին Սուրբ Պողոսի տաճար, թաղման թափորն անցավ դիմացից Գրաֆիկական ամսագրի գրասենյակները, ով գնել էր կտավը և այն ցուցադրեց իր խանութի ցուցափեղկում՝ որպես հարգանքի տուրք հանգուցյալին: Ակնհայտ կլիներ ասել, որ սա վառվող արև ծառայել է որպես մահվան կանխազգացումն իր հեղինակն է, և այնուամենայնիվ ասվում է. Մի ընդունեք այն սխալ ճանապարհով, Հենց այս վառվող հունիսի շոգն է սկսվում.