Ժորժ Սյուրատի «Բաղնիք Ասնիերում» (1884): Ազգային պատկերասրահ (Լոնդոն).
Մոնեին անհրաժեշտ էր ավելի շատ նկարել Ռուանի տաճարի ճակատը երեսուն անգամ մեզ ցույց տալու, որ միակ մշտական բանը փոփոխությունն է։ Մինչդեռ Սեուրատի համար մեկ նկարը բավական էր որոշ անփոփոխ բաներ գրավելու համար: Բաներ, որոնք առկա էին նրա ժամանակներում ինչպես բոլոր ժամանակներում այս օրը.
Փարիզ, 1884 թ. լրիվ Ելիսյան դաշտեր նշվում է Անկախների սրահի առաջին հրատարակությունը , որի նպատակն է խրախուսել արվեստագետներին ազատ արտահայտվել ժյուրիներին գոհացնելու և ֆինանսական մրցանակների համար պայքարելու փոխարեն:
Ժորժ Սյուրատ (1859-1891)
Նա քայլում է տաղավարի միջանցքներով ոսկրոտ մարդ՝ այծի այծով և խիստ հայացքով, ով վերևից վար նայում է նկարներին, երբ դրանք գալիս են իր ճանապարհին: Չնայած չի արտահայտում, հաստատ մակարդակն ավելի քան ընդունելի է թվում՝ Ռեդոն, Կրոս, Դյուբուա-Պիլետ... Նույնիսկ կա 400 աշխատատեղ, այնքան շատերն են երկրպագում նրանց աչքի պոչով:
Հանկարծ նա կարճ կանգ է առնում և խոժոռվում է։ Ցանկացած մեկը կմտածեր, որ հենց նոր տեսել է մի բան, որն իրեն խորապես դուր չի գալիս, բայց դա լրիվ հակառակն է։
Նրա վրա հարձակվել է վստահությունը իր առջև ունենալ մի նոր և անսպասելի բան, և դա տեղի է ունեցել երկուսից երեք մետրանոց կտավ ներկայացնում է մի խումբ աշխատողներ, ովքեր արեւային լոգանք են ընդունում եւ լողանում Սենում:
Մեր մարդը երիտասարդն էր արվեստաբան Ֆելիքս Ֆենեոն, և ուներ երկու բանի համբավ՝ ա անարխիստ անհնազանդ ու պաշտպան մինչև «իր» արտիստների մահը։
Ինչ վերաբերում է առաջինին, ապա նա կհայտնվեր բանտում մեղադրվում է հարձակմանը մասնակցելու մեջ , իսկ դատավարության ժամանակ նա պաշտպանել է իրեն՝ նշելով. «Միակ ռումբերը, որ ես նետում եմ, գրական են»։ Ինչ վերաբերում է վերջինիս, նա անխոնջ քննում էր նոր արժեքների որս՝ առանց ուշադրություն դարձնելու նորաձևությանը կամ պայմանականությանը, և երբ գտավ երակը, դրանից մաքուր ոսկի հանեց։
Այդ տարի երակը կոչվեց Լոգանք Ասնիերեսում , և դա գործն էր կիսաանհայտ Ժորժ Սյուրատ անունով (1859-1891), որը չէր կատարել նույնիսկ 25 տարի և նա արդեն փոխհատուցում էր իմպրեսիոնիստների համար։
«Ֆելիքս Ֆենեոնի դիմանկարը», որը նկարել է 1890 թ.
Չկարծեք, որ նկարը և դրա հեղինակը, բացի Ֆենեոնից, շատերին են դուր եկել։ «Դա կեղծ Պյուվիս դե Շավանն է» գնահատել է քննադատ. **«Վատ ցանկացած տեսանկյունից, այդ թվում՝ քոնը», **ասաց մեկ ուրիշը։
Եվ քանի որ մենք խոսում էինք իմպրեսիոնիստները նրանք հատկապես էին թշնամական երիտասարդի հետ. Դեգան նրան անվանում էր «նոտար». Աշխարհի բոլոր դիտավորությամբ և արհամարհանքով:
Դե, եթե այդ նոտարը պատրաստվում էր ինչ-որ բան հաստատել, ապա դա իմպրեսիոնիզմի մահն էր, որը, ինչպես. գալիք ավանգարդների նախադրյալը կատարել էր իր առաքելությունը -Շատ շնորհակալ եմ, իմպրեսիոնիզմ... , բայց դատելով նրա արդյունքներից **նա որոշ ժամանակ հոգնածության նշաններ էր ցույց տալիս։ **
Դա 1884 թ եղել է նաև, ի դեպ, այն անցկացվելու տարին վերջին իմպրեսիոնիստական ցուցահանդեսը։ Միանշանակ նշան, որ ժամանակն է անցնել այլ բանի:
Այդ «ուրիշ բանը», ակնհայտորեն, պոստիմպրեսիոնիստները՝ Սեզան, Վան Գոգ և Գոգեն նրանք պատրաստվում էին պայթել որպես տեսլական արվեստագետներ, որոնք մենք գիտենք այսօր:
Բայց Սեուրատը, թերևս, դրանցից ամենաարմատականն էր զարգացման մեջ իրականությունը ներկայացնելու նոր ձև, և գուցե նաև այն բեղմնավորելու համար: քննադատություն, ոչ առանց վիրավորական մտադրության, Նա այդ գյուտը մկրտեց որպես «պուանտիլիզմ»։
Երկու կին լուսանկարվել են Սեուրատի ստեղծագործության առջև 1952 թվականին
seurat Ես միտք ունեի, եթե կուզեք, մի փոքր միամիտ, որ դա հնարավոր է ստեղծել արվեստի գործ՝ հետևելով գիտական ցուցումներին ավելի խիստ. Այսպիսով, նա մանրակրկիտ ուսումնասիրեց քիմիկոս Միշել-Էժեն Շևրուլի գունային տեսությունները, ով նախկինում ոգեշնչել էր Դելակրուա , ի թիվս այլոց, և որոնք հիմնված էին **միաժամանակյա հակադրության օրենքի վրա։ **
Նման օրենքն ասում է, որ երբ տարբեր գույներ են համադրվում, էֆեկտը տարբեր կլինի՝ կախված դրանց երանգների և լուսավորության փոխհարաբերությունից: Փաստորեն, արվեստը դարեր շարունակ ինտուիտիվ կերպով կիրառում էր այս սկզբունքը, բայց Սեուրատն էր, որ համակարգեց այն:
Դրա քրոմատիկ համակցությունները ներկապնակով չեն արտադրվել հետագայում կտավին փոխանցելու համար, բայց նայողի աչքն էր, որ կատարեց այդ գործը գրանցելով պատկերը կազմող անթիվ կետերը։
Եթե իմպրեսիոնիստները փնտրեին գրավել մի պահ փոփոխական և եթերային մի բան, Սեուրատի պնդումը հակառակն էր. ինչպես կարելի է տեսնել այստեղ։ Այս ձևերն են այնքան ծավալային և ուժգին **որոնք գրեթե քանդակների տեսք ունեն: **
Եվ դեռ ուշադիր հետևել, մենք ստուգում ենք, թե ինչպես քայքայվել այդ բոլոր կետերում, ճիշտ այնպես, ինչպես իրական աշխարհում մարմինները կազմված են աննկատ ատոմներ.
Այսպիսով, չկա հոգևորություն, չկա մետաֆիզիկական հռետորաբանություն -ի հեղինակը Լոգանք Ասնիերեսում, ինչ կլիներ վրձինով դիալեկտիկական մատերիալիստ. Բայց դա միակ խանգարող տարրը չէ, որ մեզ առաջարկում է նրա արվեստը:
նայիր հետևից ծխնելույզները, որոնք դուրս են հանում մոխրագույն և գործարանային ծուխը, և սրանով մենք տեղավորվում ենք այն տնտեսական, սոցիալական և քաղաքական շրջանակում, որը սահմանում է երկրի ժամանակը Արդյունաբերական հեղափոխություն.
Սեուրատը ներկայացնում է լիարժեք քաղաքական մանիֆեստ
Ինչպես բոլոր դարաշրջանները, այս մեկն էլ ունեցավ իր հաղթողներն ու պարտվողները, նրանց հզորներն ու նրանց ենթարկվածները: Ոչ ոք դա բաց չի թողնի Այս նկարի հերոսները վայրկյաններն են, թեեւ նկարված են առաջինի մեծությամբ։
Իսկապես, նկարն ունի մեծ ձևաչափը, որն ընդհանուր առմամբ վերապահված էր տոհմի կերպարների համար և մատնանշեց պատմական իրադարձություններ:
Բայց այստեղ մենք սրանից ոչ մեկը չենք գտնում, բայց բանվոր դասակարգի երիտասարդությունը ինչպես են նրանք հայտնում նրանց պարզ հագուստները, նրանց համեստ գլխարկները և նրա ոչ բուրժուական անհեթեթությունը։ Մենք բախվում ենք այն ամենին, ինչը, միշտ դասականության նշույլով, **մենք սովորաբար անվանում ենք «կիրակնօրյա մարդիկ»։ **
Որոշ կիրակի ում Seurat-ն առաջարկում է արժանապատվությունով և ջերմությամբ լի բուժում, առանց հայրականության հետքի, և նաև առանց իդեալականացման ինչ-որ խելամիտ բան, որը մեզ ծառայեց **Ռենուարը նավավարների իրենց խորտիկների մեջ: **
Թերևս սա մի բան էր, որը անտեսվել էր նրա ժամանակակիցներից շատերի կողմից, բայց, անշուշտ, դա այդպես չէր. Ֆելիքս Ֆենեոն , անարխիստ քննադատը, որը պետք է գնահատեր աշխատանքը ոչ միայն նրա նորարարական ֆորմալ որակներով։ **
Այսպիսով, քողի տակ ա երկրի գեղեցիկ տեսարան -որը նույնպես շատ գեղեցիկ է և շատ գյուղական, ի դեպ,- Սեուրատը սահում է լիարժեք քաղաքական մանիֆեստ։
Երբ հազարավոր միավորներ կազմում են կիրակի կեսօրին Գրանդե Ժատ կղզում
Նա այնքան է գնահատել, որ տարիներ Նկարչի վաղաժամ մահից հետո նա որոշել է այն ձեռք բերել սեփական հավաքածուի համար։ Սեուրատը որպես արվեստագետ ակտիվ էր մեկ տասնամյակից էլ պակաս, սակայն նրա ազդեցությունը հսկայական էր:
Այսօր մենք շարունակում ենք գնահատել այս նկարը, ինչպես մենք ենք գնահատում Կիրակի կեսօրին La Grande Jatte կղզում, մոդելները և կրկեսը: մեկ այլ պուենտիլիստ, Փոլ Սինյակ, շարունակեց իր պաշտոնական և գիտական հետաքննությունները և նա պարտավորվեց երկարացնել իր ոճի շրջանակը:
Բայց սրանից դուրս դրա ճյուղավորումներն անվերջ են: Դա կարող ենք կռահել Առանց Սեուրատի, Մոնդրիանի, և ֆուտուրիզմի, և կոնստրուկտիվիզմի, և Յոզեֆ Ալբերսի, և Վազարելիի, և Բրիջիթ Ռայլիի, և Խեսուս Սոտոյի և Կառլոս Կրուզ-Դիեզի, անհնար կլիներ պատկերացնել: և բոլոր նրանք, ովքեր նրանից հետո ուսումնասիրել են գույների և ձևերի մեր ընկալման նրբությունները:
Այս ամենին, Չե՞ք մեռնում բացօթյա լոգանքի համար։