Ուղևորություն դեպի նկար՝ «Որմնանկար», հեղինակ՝ Ջեքսոն Փոլոք

Anonim

Ջեքսոն Փոլոքի «Որմնանկարը»

«Որմնանկար», Ջեքսոն Փոլոք (1943)

Երբ Պեգի Գուգենհայմ հանդիպեց Ջեքսոն Փոլոք , երկուսն էլ գտան իրենց կոշիկի վերջին մասը։ Նա փախել էր Եվրոպայից կրելով իր առասպելականը արվեստի հավաքածու թևի տակ և դրա համար որսի մեջ էր մեծ ամերիկյան տաղանդ բարձրացնել նրան, ինչպես նոր աշխարհի վերջնական հովանավորը:

Եվ նա սպասեց վերջին հրմանը, որը պետք է գար։ դարձնել նրան Պիկասոյի ժառանգորդը մինչդեռ նա ամեն օր ժամացույց էր անում իր աշխատանքին, քանի որ թանգարանի վարպետ. Մենք ձեզ ենք պատմելու այդ պատմությունը, իսկ եզրակացություններ անելու գործը թողնում ենք ձեզ։

«Որմնանկար» նկարի մանրամասները

«Որմնանկար» նկարի մանրամասները

Շիլլերն ասում էր, որ պատահականություն գոյություն չունի, քանի որ ամեն ինչ բխում է ճակատագրից։ Չէինք կարող հաստատել, որ Նյու Յորքը Փարիզից խլել է արվեստի համաշխարհային էպիկենտրոնը 20-րդ դարի կեսերին Ճակատագիր էր, բայց հաստատ այն է, որ դա պատահականության հետ կապ չուներ։

Եվրոպայում որոտաց Երկրորդ համաշխարհային պատերազմ և դրա համար տեղ չկար ավանգարդ արվեստագետներ. Նացիստներն ուղղակիորեն նրանց անվանել էին «դեգեներատներ» ու ցուցահանդեսներ էին կազմակերպում միայն իրենց ծաղրելու համար։

Այսպիսով, Ֆրանսիայի օկուպացիան 1940 թ Դա սուլիչ ազդանշան էր կարիերայի համար, որը դատարկեց երկիրը գեղարվեստական արդիականությունից. Բրետոնը, Մոնդրիանը, Լեժերը, Շագալը կամ Էռնստը մեկնեցին Ամերիկա որքան կարող էին։

Թեև այս արտագաղթը արագացրեց փոփոխությունները, դա բավարար չէր լինի դրա համար Արվեստի աշխարհաքաղաքականությունը արմատական շրջադարձ կատարեց. Դրա համար, ինչպես գրեթե ամեն ինչի համար, անհրաժեշտ էր ուժային միջամտություն.

Այն Ռուզվելտի վարչակազմը գործի էր դրվել աշխուժացնելու Միացյալ Նահանգները, որն աղքատացել էր մեծ դեպրեսիան որ հաջորդեց 29-ի վթար.

Նրա Նոր գործարքը ներառում էր մի ծրագիր, որը կոչվում էր Դաշնային արվեստի նախագիծ, որի նպատակն էր աջակցել արվեստին, և որը 1935-1943 թվականներին ապահովել աշխատանք և եկամուտ բոլոր ոճերի և միտումների ավելի քան 10000 ստեղծագործողներ:

Ջեքսոն Պոլոքը կյանք է տալիս իր ստեղծագործություններից մեկին

Ջեքսոն Պոլոքը կյանք է տալիս իր ստեղծագործություններից մեկին

Դրանցից 10000 արվեստագետ պետական աշխատավարձը ձեզ, անշուշտ, կհնչեն Մարկ Ռոթկո, Դիեգո Ռիվերա, Ադ Ռայնհարդտ, Ֆիլիպ Գուստոն, Արշիլ Գորկի կամ Լի Կրասներ։ Եվ իհարկե Ջեքսոն Փոլոքը։

1940-ականների սկզբին. Պոլոկը նկարել է Պիկասոյի ազդեցությամբ իսկ սյուրռեալիստները՝ մեծ կիրառմամբ ու չափավոր հաջողությամբ։ Նա ողջ է մնացել կառավարության ծրագրի շնորհիվ, բայց երբ պայմանագիրն ավարտվեց, նա ստիպված էր եկամտի այլ աղբյուր փնտրել:

Այսպիսով, նա վերցրեց գոյատևման աշխատանք որպես Սողոմոն Ռ. Գուգենհայմի ոչ օբյեկտիվ նկարչության թանգարանի սպասարկող մարդ: Սրա զարմուհիներից մեկն էր Պեգի Գուգենհայմ, ով հենց նոր բացեց իր երկրորդ պատկերասրահը Նյու Յորքում, Այս դարի արվեստը և նայում էր վերջին ամերիկացի արտիստները ցուցադրել եվրոպական մեծ անունների կողքին, որոնք նա բերել էր իր ճամպրուկով։

Պեգին զգաց, որ դրանից ինչ-որ բան կարելի է վերցնել զայրացած երիտասարդ նկարիչ՝ ալկոհոլիզմի հակումով , ուստի նա հանրայնացրեց իր աշխատանքը, նրան տուն ու աշխատավարձ տվեց, և նաև ներս 1943 թվականի ամռանը նրան հավակնոտ հանձնարարություն է տվել։

համար անհրաժեշտ իր բնակարանը Նյու Յորքում հսկայական նկար թարմացնել որմնանկարչության ավանդույթը, և նա որոշել էր, որ ինքն է լինելու դրա հեղինակը։ Առանց պայմանների. Ես կարող էի նկարել այն, ինչ ուզում էի և ինչպես ուզում էի:

Տիկին Գուգենհայմին այս պատմության մեջ պետք է փակագծեր բացել, քանի որ նա արժանի է դրան և ավելիին։ պատկանող «աղքատ» ճյուղ (Գիտեք, ամեն ինչ հարաբերական է) անչափ հարուստ բանկիրների սագայի մասին, Նա միշտ ընտանիքի սեւ ոչխարն էր։

Մանրամասն Փեգի Գուգենհայմը և Ջեքսոն Փոլոքը Գուգենհայմի նստավայրի մուտքի մոտ որմնանկարի դիմաց առաջին...

Մանրամասն՝ Փեգի Գուգենհայմը և Ջեքսոն Փոլոքը Mural-ի դիմաց (1943 թ.) Գուգենհայմի նստավայրի մուտքի առաջին հարկում, 155 East 61st Street Նյու Յորքում, մոտ 1946 թ.

Փոխանակ արվեստին աջակցությունը դարձնելու գրավականն ու հրապարակայնությունը իր ջանքերի մաս, նա որոշեց այս գործունեությունը վերածել իր մեծ նպատակային և կենսական շարժիչի, և նրան նվիրաբերեց իր գոյությունը: Մնացած ամեն ինչի գնով, ներառյալ իր երեխաների՝ Փեգենի և Սինբադի հետ հարաբերությունները:

Նա տալիս էր կրթաթոշակներ, վճարում էր աշխատավարձեր, վճարում բնակության և նյութերի համար, գնումներ, ինչպես ոչ ոք: որպես պատկերասրահի սեփականատեր ամեն ինչ այնպես գնաց (Guggenheim Jeune-ը, Լոնդոնում բացված առաջին պատկերասրահը, միայն իր կարճ գոյության ընթացքում է վնասել) , բայց որպես կոլեկցիոներ չէր կարող ավելի լավ անել:

Նրան գիշերային պահակին տանելու միտում կար, նույնիսկ այն արտիստների մեջ, որոնց նա աջակցում էր, նույնիսկ նրանց ամուսինների մեջ, ինչպես այդ տղան։ Մաքս Էռնստը, ով ասաց. «Ես ժամանակին Գուգենհայմ եմ ունեցել, և ես նկատի չունեմ կրթաթոշակ»:

Զվարճալի ամեն ինչ. նրա ենթադրյալ նիմֆոմանիան, մեծ քիթը վիժված ռինոպլաստիկայի հետևանքով, խոսելու ձևը՝ առանց բերանը շարժելու փորոքի պես, խնջույքներ կազմակերպելու հարցում նրա ժլատությունը, ուշադրություն գրավելու գրոտեսկային ձգտումը: Դու ծիծաղից մեռնում էիր։

Ջեքսոն Փոլոքը և նրա կինը՝ Լի Կրասները նույնպես նկարիչ են

Ջեքսոն Փոլոքը և նրա կինը՝ Լի Կրասները, նույնպես նկարիչ

Բայց մեռնիր էլ ավելի, քանի որ երբ Փեգին վերադարձավ Ամերիկա 1941 թվականին փախչելով մութ լանդշաֆտից (հրեա և այլասերված արվեստասեր, ամեն ինչ պատմվում է) նա իր հետ տարել է մի շարք կուտակված աշխատանքներ շուկայում, որի գները պատերազմի պատճառով ցածր էին։ **Պիկասո, Բրանկուզի, Դալի, Ջակոմետի, Միրո, Կլե, Մոնդրիան, ամեն ինչ նման: **

Նա ինքն է գնահատել, որ մեծ հաշվով. դրա համար նա 40000 դոլարից ավելի չէր վճարել. Փորձիր այսօր այդ կտորներից միայն մեկը գնել՝ կեսը, քառորդը, անկյունը, և ասա, թե ով է հիմա ծիծաղում։

Եվ փակում ենք փակագծերը։

Ասել են, որ այս հսկայական նկարը պատրաստելու համար Պոլոքը վեց ամիս անցկացրեց թեյնիկը մաքրելով և մեկ օր նկարելով, բայց այդ մեկ օրը բաղկացած էր մի տեսակ կատաղի տրանս որի ընթացքում նա կանգ չի առել վրձնահարում, ներկ նետում և քաշում այն, և շրջիր կտավը բոլոր կողմերից մինչև արարածն ավարտվի:

Tachán. գործողությունների նկարչությունը ծնվեց. Անեկդոտը այնքան էլ հավատալի չէ, բայց այն համապատասխանում է առասպելին, ուստի մենք կթողնենք այն: Բանն այն է, որ վեցից ութ ոտնաչափ որմնանկարը կախված էր Պեգի Գուգենհայմի տանը սկզբին 1944 թ. և աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմը ստացավ այն հիմնադիր պահը, որն անհրաժեշտ է յուրաքանչյուր լեգենդի:

Արդարության համար, չի կարելի ասել, որ Փոլոքը ինչ-որ բան է հորինել։ Ժամանակակից աբստրակցիան տասնամյակներ շարունակ գործում էր Հիլմա աֆ Կլինտի կամ Կանդինսկու ձեռքով. խոշոր ձևաչափը վարկ էր Մեքսիկացի որմնանկարիչներ; և նաև անխուսափելիորեն սավառնել պիեսի վրա Մասսոն, Միրոն կամ Պիկասոյի Գերնիկա:

Բայց այս ամենից ոչ մեկը չխանգարեց, որ նշվի առաջին իսկական և իսկական ամերիկյան ավանգարդի տեսքը:

Պոլոկը նկարել է Պիկասոյի ազդեցությամբ

Պոլոկը նկարել է Պիկասոյի ազդեցությամբ

Յուրաքանչյուր քննադատ ընտրեց իր առաջատար արտիստին և բոլորից ամենահայտնին. Կլեմենտ Գրինբերգ, Այս որմնանկարի խորհրդածությունից առաջացած միստիկական ամբողջական պոռթկումով նա ասաց. «Ջեքսոնը ամենամեծ նկարիչն է, որն այս երկիրը երբևէ ստեղծել է».

Բայց ամերիկյան աբստրակտ էքսպրեսիոնիստական ակումբում շատ այլ անդամներ կային: Նրանք նույնիսկ կարելի էր բաժանել երկու նստարանի, ինչպես հարսանիքների ժամանակ։ մի կողմից, «Ակցիա նկարչություն» խմբակցությունը՝ Լի Կրասներ (ով ամուսնացել է Պոլլոկի հետ), Վիլեմ դե Կունինգ կամ Ջոան Միտչել։ Մյուսի մեջ՝ «գունավոր դաշտ»՝ Մարկ Ռոթկո, Քլիֆորդ Ստիլ, Հելեն Ֆրանկենթալեր կամ Ռոբերտ Մադերվել:

Այս հեղինակների աշխատանքն անմիջապես վերադարձավ Եվրոպա՝ ազդելու երիտասարդ արվեստագետների մի ամբողջ սերնդի վրա: Պատմական էր, օրինակ. Փեգի Գուգենհայմի հավաքածուի ցուցադրությունը 1948 թվականի Վենետիկի բիենալեում:

Բայց ևս մեկ անգամ որոշիչ եղավ նաև Հյուսիսային Ամերիկայի կառավարության ֆինանսական աջակցությունը՝ ընկղմված սառը պատերազմի խճճվածությունների մեջ։ **

Դիմակայելով խորհրդային վտանգի, աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմը դարձավ տրոյական ձին ժամանակակից և դինամիկ Ամերիկայի, մշակութային գաղութացման գործիք **այնքան հզոր, որքան կինոն ու երաժշտությունը։ **

Ահա թե ինչպես, ապշեցուցիչ արագությամբ, ամերիկյան նոր աբստրակցիան կլանեց աշխարհի բոլոր ավանգարդներին՝ վերացնելու արդիականության ցանկացած այլ ձևի հնարավորությունը։ Իսկ մինչ այդ Նյու Յորքն այլևս անմրցակից չէր որպես արվեստի ալֆա և օմեգա: Au revoir Paris, այն գեղեցիկ էր, քանի դեռ տեւեց:

Արվեստի ուսանողներ, ովքեր աշխատում էին «Որմնանկարի Այովայի համալսարանի նկարչական ստուդիայում 1950-ականների սկզբին.

Արվեստի ուսանողներ, ովքեր աշխատում էին Այովա համալսարանի նկարչական ստուդիայի «Որմնանկարի» ներքո, 1950-ականների սկզբին:

**Վերճաբանություն:**

1946 թվականին և վերջերս ամուսնալուծվել է Մաքս Էռնստից, Պեգի Գուգենհայմը վերադարձավ Եվրոպա . որոշել է կարգավորել Վենետիկում, որտեղ նա գնեց Ca' Venier dei Leoni-ին , մի palazzo նույնքան անկանոն ու անհավանական, որքան նա է։ Այնտեղ նա կառուցեց այն տունը, որտեղ նա ապրում էր մինչև նրա մահը 1979 թվականի Սուրբ Ծննդյան նախօրեին։

Այդ շենքը այսօր այն թանգարան է, որտեղ պահվում է նրա արվեստի հավաքածուն և նաև նրա գերեզմանը: իրենց տասնչորս հավատարիմ լակոտ Նրանք ուղեկցում են նրան այս վերջին հանգստավայրում, և տապանաքարի վրա նշված են բոլորի անունները։ Մեկին անվանել են Փեգեն՝ իր դստեր անունով:

Կարդալ ավելին