«Քառակուսի», Ջորջիո դե Կիրիկոյի կողմից
Լքված փողոցն անիրականության զգացում է առաջացնում։ Այն տանում է դեպի երազանք, դեպի գիտաֆանտաստիկա կամ դիստոպիա։ Նաև արտացոլման համար: Վիտրուվիուսն արդեն նշել է, որ ճարտարապետությունը և լեզուն արձագանքում են մարդու էվոլյուցիայի նույն պահին: Դատարկությունը լռություն է, իսկ լռությունը գերադասում է խոսքը, քան աղմուկը:
Մեջ XV դար, մեջ Ուրբինո, տարբեր տեսարաններ պատկերող իդեալական քաղաք. Դրանք քաղաքային տեսարաններ են, որոնցում նրանք բարձրանում են շրջանաձև շինություններ, սյունասրահներ, հաղթական կամարներ և տաճարներ։ Հեռանկարը կարգ ու հավասարակշռություն է պարտադրում մի վայրում, որը պարզապես գաղափար է։ Ինչպես ճարտարապետական նախագծում, թվերի բացակայությունը ցույց է տալիս, որ պատկերն իրականությանը չի պատկանում։
նայելով այս աշխատանքներին անհանգստությունը դժվար է ճնշել: Արձագանքը հանգեցնում է նրանց համարելու այն սցենարները, որ սպասել դերասանների ժամանմանը, քանի որ անհնար է պատկերացնել, որ փողոցները դատարկ են օրը ցերեկով. Ագորան հունական պոլիսի առանցքն էր։ Հռոմեական ֆորումը շրջապատված էր առևտրի, կառավարման և պաշտամունքի համար նախատեսված շենքերով։ Անմարդաբնակությունը գեղջուկի մի մասն է: Քաղաքային եռուզեռ է: Մենակությունը հակասում է այն միջավայրին, որն արձագանքում է հանդիպմանն ու կիսվելուն:
Ջորջիո դե Կիրիկո Նա այս ավանդույթից է սկսել 1911 թվականից հետո նկարած ճարտարապետություններում: Նա մեծացել էր Հունաստանում: Իտալիայում նա գնաց Նիցշեի հետքերով, որով հիանում էր։ «Անսահմանության ողջ կարոտը մեզ բացահայտվում է հրապարակի երկրաչափական ճշգրտության հետևում», ասաց փիլիսոփան։ Թուրինի սյունասրահները բացահայտեցին այս հայտարարության իմաստը։
Նկարիչը հաստատվել է Փարիզում։ Իր ստուդիայում նա ֆիքսել է պատկերը մի շարք կտավներ, որոնք ձևավորեցին նոր ժանր՝ մետաֆիզիկական նկարչություն: Տարածությունը միշտ նույնն է. Երկու դատարկ արկադներ շրջապատում են հողատարածքը: Առաջին հարկի պատուհանները փակ են։ գիշերը Ստվերներն ուժեղացնում են երազային էֆեկտը:
Իդեալական քաղաք, Ուրբինո, 1480 - 1490 թթ
Իր նկարած աշխատանքում 1913 թ այն առանձնացնում է մի քաղաք հորիզոնում: Ծխնելույզը վկայում է գործարանի գոյության մասին։ Մոտենում է բեռնատար գնացք։ Երկու տղամարդ հրապարակի եզրին ստատիկ զրույց են վարում։ Նրանց վերևում կանգնած է արձան։ Հուշարձանը նշում է սրով հերոսի հիշատակը։ Առաջին պլանում դատարկ է մեկ այլ պատվանդան։ Այն, ինչ արժանի է հիշվելու, բացակայում է։
Ոչինչ տեղի չի ունենում. Ամեն ինչ հանելուկային է. Հերոսի ստվերը ծածկում է մայթը։ Նրա մեջքը շրջված է, ուստի մեզ համար անհնար է իմանալ, թե որն էր նրա սխրանքը։ Ժամանակը՝ կասեցված, առաջ չի գնում։ Գնացքը՝ ակտիվության միակ նշանը, վազում է երկաթուղային գծով ու հեռանում։ Կյանքը ծավալվում է այլուր՝ նկարչությունից դուրս:
Դե Կիրիկոն զգաց, ինչպես Դյուրերը, ծնված Սատուրնի նշանի տակ: Դա մելամաղձոտ էր։ Նա համարում էր, որ գիտակցության այս վիճակը իրեն թույլ է տվել թափանցել արտաքին տեսքից այն կողմ և խորհել առեղծվածի մասին, որը թաքնված է իրականության հետևում։ Նրա համար մետաֆիզիկականը բնակվում էր տները, հրապարակներն ու այգիները, նավահանգիստներն ու կայարանները։ Առեղծվածը հնարավոր չէր լուծել տրամաբանությամբ, այլ՝ միջոցով ինտուիցիան։ Ստեղծագործությունը ներառում էր նույն աշխատանքը, ինչ գուշակողը գուշակության մեջ։
Դա անելու համար նա նորից ու նորից վերակազմեց բեկորները. աշտարակ, արձան, դասական քանդակ, ժամացույց, տուփ։ Ինչպես Սոֆոկլեսի ողբերգություններում, ճարտարապետական տարածքը մտորումների և հայտնության շրջանակ էր:
Նա գրել է. «Մենք, ովքեր գիտենք մետաֆիզիկական այբուբենի նշանները մենք գիտենք, թե ինչ ուրախություններ և ցավեր են թաքնված շքամուտքի ներսում, փողոցի անկյունում կամ նույնիսկ սենյակում, սեղանի մակերեսին, տուփի կողքերի միջև»։
Անհեթեթության, դատարկ քաղաքի միջով անցնող աբսուրդի բանալին, դա նրա միջով անցնողի հայացքում է:
Ջորջիո դե Կիրիկոյի «Պլազա»-ն ցուցադրված է Բուենոս Այրեսի կերպարվեստի թանգարանի միջպատերազմյան արվեստի սենյակներում:
Օրվա հանելուկ, 1914 թ