Խոհարարը Նյու Յորքում բացում է նկարազարդումների ցուցահանդես
Նա միշտ ասել է. մատիտը և նոթատետրը Ֆերան Ադրիայի սիրելի գործիքներն են խոհանոցում . Նա նվիրված է ստեղծագործությանը, «կյանքը հասկանալու ձևին» և այն կիրառում է խոհարարության մեջ: Եվ սա այն ռետրոսպեկտիվի հիմքն է, որը Նյու Յորքի հեղինակավոր Նկարչության թանգարանը (Woster Street 35, Սոհոյի սրտում) նվիրում է խոհարարին և նրա elBulli թիմին: Այդ իսկ պատճառով, «ցուցահանդեսի անվանումն է՝ «Նշումներ ստեղծագործության մասին», այլ ոչ թե «Ուտելիքի նկարներ», - ընդգծում է դրա համադրող և Նկարչական կենտրոնի տնօրեն Բրեթ Լիտմանը Ադրիայի ուղեկցությամբ այցելության ժամանակ։
Խոհարարական էվոլյուցիայի տեսություն
Ամեն ինչ սկսվեց 2010 թվականին elBulli-ում Littman-ի ընթրիքից հետո . «Ինչպես նախկինում շատերը, այն փոխեց իմ հայեցակարգն ու սնունդը տեսնելու ձևը», - ասում է նա և սկսեց հետաքրքրվել այն գծագրերով, որոնք Ադրիան արեց և փոխանակեց իր եղբոր՝ Ալբերտի հետ։ Նա գրեց նրան, և Ֆերան Ադրիան նրան հրավիրեց այցելել իր մանրակրկիտ արխիվը, որտեղ պահպանվում են բոլոր նկարները, մենյուի ձևավորումներ, էսքիզներ, ժայռապատկերներ, մամուլի հատվածներ 1987թ , այն տարին, երբ elBulli-ն սկսեց նոր փուլը, որը հանգեցրեց այն դառնալու աշխարհի լավագույն ռեստորանը:
«Այս ամենի միջոցով, ներառյալ 3D վերարտադրությունները (պլաստիլինով) և իր աշխատանքը ճարտարապետների, գրաֆիկական և արդյունաբերական դիզայներների հետ [մասնավորապես, Մարտա Մենդես Բլայայի և Լուկի Հուբերի հետ], նա ստեղծեց 1846 elBulli թիթեղները», - բացատրում է Լիտմանը: 1846 տարբեր ուտեստներ 25 տարում, որոնք կարելի է տեսնել տպավորիչ տեսանյութում Ցուցահանդեսի համար պատրաստվել է թանգարանի կողմից՝ ուղեկցվող երաժշտությամբ, որը Բրունո Մանտովանին ստեղծել է elBulli-ում իր փորձից հետո: 1846 ճաշատեսակներ, որոնք այժմ նոր Բուլիին կտան իր անունը: «Միևնույն ժամանակ, երբ այս ամենը տեղի էր ունենում, մենք որոշեցինք, որ նոր Bulli-ն՝ elBulli 1846-ը, կլինի լաբորատորիա կամ էքսպո-լաբորատորիա, գրեթե հինգ հազար քառակուսի մետր տարածք . Եվ այս ամենը, որ մենք անում ենք այստեղ և այլ վայրերում, կծառայի որպես փորձ, որպես ուսուցում, շարունակելու զարգանալ մինչև բացումը, որը կլինի 2016 թվականի սկզբին»,- բացատրում է Ադրիան։
Խոհարարական էվոլյուցիայի տեսությունը պատկանում է Ադրիան գծած հնագիտական սյուժեին
ԳԵՂԱՐՎԵՍՏԱԿԱՆ ԽՈՀԱՆՈՑ, ԹԵ Խոհարարական արվեստ.
Նյու Յորքի նմուշը Այն առաջինն է, որն ավելի շատ գեղարվեստական, քան տեղեկատվական տեսանկյունից է ընդունում Adrià թիմի աշխատանքը , ինչպես մինչ այժմ արել է The Art of Food ցուցահանդեսը, որը մեկնարկել է Բարսելոնայում և հենց հիմա՝ Բոստոնում։ «Կախարդական կլիներ, որ կարողանայի գալ այստեղ՝ Նյու Յորք, տեսնել այս մեկը, գնացքով գնալ Բոստոն և տեսնել մյուսը, քանի որ դրանք էլԲուլլիին հասկանալու երկու տարբեր եղանակներ են», - ասում է կատալոնացի խոհարարը: Երկու ձևեր, որոնք, ի դեպ, կմիավորվեն մեծ ցուցահանդեսում, որը կբացվի Մադրիդի Fundación Telefónica-ում այս տարվա հոկտեմբերին՝ Bullifoundation-ի երկար սպասված բացման նախադիտումը:
«ԷլԲուլին ութ կամ տասը տարի հարաբերություններ ունի արվեստի աշխարհի հետ» , բացատրում է Ֆերրան Ադրիան։ «Եվ դա իր առանցքային պահն ունի Documenta-ին [գերմանական ժամանակակից արվեստի տոնավաճառին] իմ մասնակցությամբ»: Նյու Յորքի ցուցահանդեսի ամենակարևոր մասերից մեկը, ըստ էության, այն ժամանակ նկարահանված «Documenting Documenta» (2001) ֆիլմն է, որը «մինչ այժմ չէր տեսել»: որտեղ խոհարարն անդրադառնում է խոհարարության և արվեստի փոխհարաբերություններին . «Documenta-ն ինձ օգնեց վերլուծել, թե ինչ եմ ես, ինչ եմ արել ստեղծագործական մակարդակում, ինչպես եմ համեմատում իմ արածը արվեստի աշխարհի հետ, քանդակագործության, նկարչության հետ… ինչպես եմ ես դա համատեքստում դարձնում»:
Դա ծառայեց որպես ստեղծագործության խորը մտորումների և վերլուծության սկիզբ, նրանց արածի վերաբերյալ: Նա և իր թիմը սկսեցին փորձել վերծանել գաստրոնոմիայի գենոմը և ուրվագծերը խոհարարական ստեղծագործական գործընթացի քարտեզը որոնք այսօր կախված են Նյու Յորքի թանգարանի պատերից և լինելու են Մադրիդյան ցուցահանդեսի ընդհանուր թելը։ «Չկա ստեղծագործական գործընթաց, կա ՔՈ ստեղծագործական գործընթաց» . Չորս հիմնական կետերով, ըստ Ադրիայի.
1) «Շատ կարգուկանոն եղիր անարխիկ լինելու համար. Եթե կազմակերպված չլինես ստեղծագործական այն մակարդակով, որն այսօր կա, երկար չես դիմանա»։
2) «Եթե ես հասկանամ, թե ինչ եմ անում, այլ կերպ կանեմ, հակառակ դեպքում նրանք ինձ անընդհատ շահարկում են: Պետք է վերլուծես, թե ինչ ես անում»:
3) «Դուք պետք է շատ համառ լինեք: Պետք է աշխատել. Թվում է, թե կլիշե է, բայց դա այդպես չէ, քանի որ ես գիտեմ շատ ստեղծագործ մարդկանց, ովքեր այդքան էլ չեն աշխատում: Նույն տաղանդի համար մարդը, ով երկու անգամ ավելի շատ է աշխատում, քան մյուսը, երկու անգամ ավելի շատ բան կանի:
4) «Աշխատեք, աշխատեք, աշխատեք, բայց կրքով. Սա է տարբերությունը։ Քանի որ հակառակ դեպքում ես չէի աշխատի օրական 16 ժամ, ես հիմար կլինեի»:
Նյու Յորքի ցուցահանդեսի գլխավոր սենյակում դուք կարող եք տեսնել այս ամբողջ ինտենսիվ և կրքոտ աշխատանքը. այն գծագրերը, որոնք Ադրիան արել է 1988 թվականից ի վեր («Մենք կերակուրներ ենք ստեղծել ձևերի միջոցով: Անհավանականն այն է, թե ինչպես այդ տարում մենք դա եկանք»): դեպի հնագիտական սյուժե, որը խոհանոցի հետքերը վերաբերում է նեոլիթյան դարաշրջանին («Յուրաքանչյուր գծանկար պատմության մի ակնթարթ է»), ինչպես նաև Մարտա Մենդեզի խորհրդանիշներն ու օրագրերը՝ գրաֆիկական դիզայներ, ում հետ նա տարիներ շարունակ աշխատել է ռեստորանի Ընդհանուր կատալոգի համար. բուլիպեդիա ; արդյունաբերական դիզայներ Լուկի Հուբերի կողմից նրանց համար ստեղծված էսքիզային տետրերը և առարկաները. Բացի այդ, մոդելը, թե որն է լինելու Բուլլիֆոնդի շտաբը. ճաշատեսակների և սննդի պլաստիլինե վերարտադրություններ… իսկ կենտրոնում՝ խորանարդ: «ElBulli-ի խոհանոցի պատկերներով՝ դրսից, իսկ արխիվներով՝ ներսից»,- բացատրում է համադրողը: «Ֆերանը հավանաբար միակ խոհարարն է, ով նաև արխիվագետ է: Խորանարդի ինտերիերը նման է ուղեղի, այստեղից է գալիս այն ամենը, ինչ կարելի է տեսնել դրսում»:
ստեղծագործական բուրգը
Ցուցահանդեսի երկրորդ սենյակում՝ երկու պրոյեկցիան՝ չհրապարակված Documenta Documenting իսկ նոր 1846-ը՝ բոլոր ուտեստների լուսանկարներով։ Եվ իջնելով այդ սենյակ… «Այս ցուցահանդեսում կա մի հուզիչ պահ. աստիճանների վրա դուք կարող եք տեսնել 1999 թվականին Ռիչարդ Համիլթոնի կողմից պատրաստված Պոլարոիդը», - ասում է հուզիչ Ադրիան նկարչի և ընկերոջ մասին: «Նա միակ մարդն էր, ով 1963 թվականից ի վեր ամեն տարի գալիս էր ռեստորան։ Եվ առաջին անգամ այն եկավ Մարսել Դյուշանի հետ: Փոքրիկ նավակով, Cadaqués-ում . Գնա գործիչ»: Եվ շարունակում է. «Երբ ես նկարեցի Ռիչարդին, ես չգիտեի, թե ինչպիսի նկարիչ է նա: Կամաց-կամաց ես սկսեցի հետաքրքրվել արվեստի աշխարհով, և Ռիչարդն էր, ով սովորեցրեց ինձ խոհարարությանը վերաբերվել որպես լեզու»։
Այնուամենայնիվ, հակառակ այն, ինչ կարելի է մտածել նրանց յուրահատուկ գործելաոճի մասին, elBulli-ի խոհանոցում օրինազանցությունն ու հեղափոխությունը գալիս են անցյալի հանդեպ ունեցած հարգանքից և հետաքրքրասիրությունից, այն, ինչ ուրիշներն արել են իրենցից առաջ և ինչ են իրենք արել: «Մենք անընդհատ վերլուծում ենք ինքներս մեզ, նախ և առաջ, որպեսզի չկրկնօրինակենք միմյանց. եթե իմանամ, թե ինչ եմ արել, ես ինքս չեմ կրկնօրինակի», - բացատրում է նա 1988 թվականի իր գծագրերի և 1846 համարի ափսեի դիմաց՝ pêche melba: Այստեղից էլ նման տպավորիչ արխիվի ստեղծումը, ավելի քան 25 տարվա աշխատանք ընդգրկող այս ցուցահանդեսի հիմքն ու ծագումնաբանությունը։ Եվ նրա բոլոր ճաշատեսակների Ընդհանուր կատալոգից, որը Phaidon հրատարակչությունը խմբագրել է և հենց հիմա հրատարակում է վերջին փուլը 2005-ից 2011 թվականներին։
«Այսպիսի ցուցահանդեսը սինթեզ է այն ամենի, ինչ մենք արել ենք», - բացատրում է Ադրիան։ «Մենք հոգնել ենք ինքներս մեզ վերլուծելուց և սիրում ենք, որ ուրիշները մեզ տեսլական են տալիս մեզանից դրսից , այն, ինչ մենք անում ենք։ Եվ այս բոլոր արձագանքները, որոնք մենք հավաքում ենք, կկիրառվեն elBulli 1846-ում և Bullifoundation-ում»:
«Ferran Adrià. Notes on Creativity»-ը կլինի Նկարչական կենտրոնում հունվարի 25-ից փետրվարի 28-ը: Այնուհետեւ նա շրջագայություն կսկսի ԱՄՆ-ով։
Խոհարարական էվոլյուցիայի տեսություն