Ֆերդինանդ Բոտերո
Օրվա ընթացքում թարմացվել է՝ 02/01/21 Ֆերնանդո Բոտերոն համարվում է աշխարհում ամենաշատ ցուցադրած կենդանի նկարիչը և այսօր ամենապահանջված արտիստներից մեկը: «Արվեստը հոգևոր է, աննյութական հանգստություն կյանքի դժվարություններից»,- պնդում է նկարիչը։ Այժմ՝ Բոտերոյի մեծ ցուցահանդեսը Մադրիդում երկարաձգվել է մինչև 2021 թվականի փետրվարի 28-ը.
Ավելի քան 3000 յուղաներկ, ավելի քան 200 քանդակ և ավելի քան տասներկու հազար մատիտով, փայտածուխով, պաստելային և սանգվինական գծանկարներ կազմում են Բոտերոյի կողմից 70 տարվա ընթացքում բեղմնավորված հոյակապ աշխատանքը:
Այդ յոթ տասնամյակներից վեցը ընտրանքում ներառվածներն են Բոտերո. Գեղանկարչության 60 տարի՝ Իսպանիայում մինչ օրս անցկացված նկարչի ամենամեծ մենագրական ցուցահանդեսը։
Հետահայացը, որը պատրաստել է Arthemisia-ն՝ Մադրիդի քաղաքային խորհրդի հետ համատեղ, միավորում է 67 մեծ ֆորմատի գործեր, որոնք ընդգրկում են վաթսուն տարվա գեղարվեստական կարիերա և համադրվում է Քրիստինա Կարիլյո դե Ալբորնոզ նկարչի դստեր՝ Լինա Բոտերոյի աջակցությամբ։
Բոտերո. 60 տարվա նկարչություն կարելի է այցելել CentroCentro-ի առաջին հարկում 2021 թվականի սեպտեմբերի 17-ից փետրվարի 28-ը։
Կրկեսի մարդիկ փղով (2007)
ԸՆՏՐՈՒԹՅՈՒՆԸ ԿԱՏԱՐՎԱԾ Է ԻՆՔԻՆ ԲՈՏԵՐՈԻ ՀԵՏ ՀԱՄԱԳՈՐԾԱԿՑՈՒԹՅԱՄԲ
Բոտերոյի 67 կտորների ընտրությունը. Կատարվել է մեր երկրում մինչ օրս հավաքված ամենածավալուն գեղանկարչության 60 տարին Վարպետի հետ համագործակցությամբ, որպեսզի այցելուն կմտածի իր ստեղծագործության մասին կոլումբիացի նկարչի սեփական հայացքով:
Այսպիսով, միևնույն ժամանակ, երբ մենք խորհում ենք արվեստագետի աչքերով, հաճախում ենք նոր տեսլական և արտացոլում միջազգայնորեն ճանաչված ոճի վերաբերյալ:
Ցուցահանդեսը բաժանված է նրա ստեղծագործության ամենաբնորոշ թեմաներին համապատասխան յոթ բաժին որոնք կապում են նրա հմայվածության և արվեստի պատմության դասական թեմաների մշտական ուսումնասիրության հետ:
Նստած կին (1997)
Ա) Այո, մենք կսկսենք գեղարվեստական ճանապարհորդություն Լատինական Ամերիկայով, իր կարիերայի կենտրոնական թեման; Տարբերակները, որոնք նա պատրաստում է գլուխգործոցներից արվեստի պատմություն; նատյուրմորտ , նրա սիրած նկարչական ժանրերից մեկը; Կրոն, Ցլամարտ, Կրկես, գեղանկարչության երեք ունիվերսալ թեմաներ, որոնցից նա կատարում է միանգամայն ինքնատիպ ընթերցումներ։
Յոթերորդ բաժինը Ջրաներկ կտավի վրա, կցուցադրվեն նրա ամենավերջին չհրապարակված աշխատանքները: Բոտերոյի կարիերան սկսվեց ջրաներկով, որն այն ժամանակ Կոլումբիայում ամենահայտնի տեխնիկան էր, և այս վերջին սերիայում, թղթի փոխարեն, ինչպես միշտ, Բոտերոն դրանք մեծ ձևաչափով է պատրաստում կտավի վրա, կարծես որմնանկարներ լինեն։
«Ընդհանուր առմամբ, իմ նկարը վերաբերում է ընկերական թեմաներին, ինչպես եղել է արվեստի պատմության ընթացքում Տիցիանի, Բոտիչելիի, Վելասկեսի... Այնուամենայնիվ, չնայած բարությունն ու գեղեցկությունը գերակշռում են, իմ ստեղծագործությունները միշտ չէ, որ ցույց են տալիս կյանքի լավատեսական կողմը։ Ես շատ ընդարձակ շարք եմ պատրաստել՝ ոգեշնչված Կոլումբիայում՝ իմ երկրում, բռնությունից, և մեկ այլ՝ Իրաքում պատերազմի ժամանակ Աբու Գրեյբ բանտում խոշտանգումների մասին »: Ֆերնանդո Բոտերոն պատմում է Քրիստինա Կարիլյո դե Ալբորնոզին.
Եվ նա շարունակում է, որ «եթե ես ասեի, որ նկարելիս փորձում եմ տոնել կյանքը, դա անճշգրիտ կլիներ։ Նկարչական խնդիրներն այնքան բարդ են, որ դրանք արդեն ճնշող են: Իմ աշխատանքում «մեսիջ» չկա։ Յուրաքանչյուրը տեսնում է այն, ինչ ուզում է տեսնել»:
Երկու քույրեր (2019)
ՔՈ ՍԵՓԱԿԱՆ Ոճը
Ֆերնանդո Բոտերոն ասում է, որ արվեստը անհատականությունների արտահայտություն է և, մի խոսքով, անհատական արտահայտություն, յուրահատուկ ոճերի: Իսկ եթե արվեստագետը հպարտանում է ինչ-որ բանով, դա գտել է քո սեփական ոճը, որի վրա անդրադառնում է ցուցահանդեսի համադրողի հետ միասին.
«Առանց իր ոճի արվեստագետը գոյություն չունի։ Բոլոր լավ նկարիչներին հաջողվել է ստեղծել իրենց գաղափարներին համահունչ սեփական ոճը՝ անմիջապես ճանաչելի... Վան Գոգ, Բոտիչելլի, Էնգրես, Պիերո դելլա Ֆրանչեսկա, Վերմեեր, Վելասկես, Ջակոմետի կամ Տապիես...»: ասում է Վարպետը.
«Եթե ինչ-որ բանով ուրախ եմ, դա առաջին հերթին այն է, որ ես միշտ ապրել եմ նկարչությունից, նույնիսկ շատ վատ իմ առաջին օրերին՝ Նյու Յորքում, երբ նկարներ էի վաճառում 10 դոլարով: Եվ, առաջին հերթին, գտնելով իր ոճը: Աշխարհի տեսլականը, որը գոյություն չուներ, և դա ես եմ, որովհետև ես դա անում եմ»: շարունակիր.
Վատիկանի բաղնիք (2006)
Բայց ի՞նչ է ոճը: «Ոճը տարբեր բան անելու ստեղծագործական կարողությունն է, որն իր ներսում է և մեծ հույզերով է պատկերված նկարում։ Օրինակ, որը ցույց է տալիս դա բնության ամենապարզ ձևն է՝ նարնջագույն, որը, սակայն, շատ դժվար է նկարել: Հոյակապն այն է, որ երբ ինչ-որ մեկը նկարում նարինջ է տեսնում, ինքնաբերաբար ճանաչում է, որ դա Վան Գոգի, Պիկասոյի, Սեզանի կամ Բոտերոյի նարինջ է»: , ավարտ.
Բոտերո. 60 տարվա գեղանկարչությունն առաջարկում է նրա ստեղծագործության նոր տեսլականը և միևնույն ժամանակ թույլ է տալիս մեզ անդրադառնալ այդ հատուկ միջազգայնորեն ճանաչված և ճանաչված ոճին, որն առանձնանում է **ծավալի վեհությամբ, ձևերի ճոխությամբ, գույների պայթյունով և անբասիրությամբ։ կազմը.
Բացի այդ, այցելուն կկարողանա ուսումնասիրել Բոտերոյի ամուր համոզմունքներն ու սկզբունքները, որոնք թաքնված են նրա ողջ աշխատանքում, ինչպես նաև. տարբեր ազդեցությունները, որոնք նշանավորել են նրա գեղարվեստական կարիերան. իտալական Quattrocento-ից մինչև հոլանդական նատյուրմորտ; իսկ Վելասկեսից, Գոյայից և Դուրերոյից մինչև մեքսիկացի որմնանկարիչները։
Առնոլֆինին ըստ Վան Էյքի (2006)
ՊԱՐՈՂ ԲԱՐՈՒՄ
նավթը պարուհի բարում Բոտերոյի ամենահայտնիներից մեկը ցուցահանդեսի պաստառի և շապիկի պատկերն է դրա կատալոգը, որը հրատարակվել է Arthemisia Books-ի կողմից, որը ներառում է Մարիո Վարգաս Լյոսայի, Քրիստինա Կարիլյո դե Ալբորնոզ Ֆիսակի և Լինա Բոտերոյի տեքստերը:
Բոտերոն նկարել է այս աշխատանքը Փարիզի իր ստուդիայում 2000թ և այն առաջին անգամ ցուցադրվեց Մայլոլի թանգարանում՝ նրա գործերի հետահայաց ցուցադրության մեջ:
Ինքը՝ նկարիչը, պատմում է Քրիստինա Կարիլլո դե Ալբորնոզին, թե ինչպես է առաջացել այս գեղեցիկ աշխատանքը. «Ինչպես ընդունված է իմ աշխատանքային գործընթացում, այն ծնվեց մի փոքրիկ էսքիզից, որը մտքովս անցավ, երբ ես մեկ այլ աշխատանք էի պատրաստում: Ես վրձինով կտավին փոխանցեցի էսքիզի հիմնական հարվածները և Ես սկսեցի նկարել՝ չիմանալով, թե ինչ գույն կունենա ստեղծագործությունը կամ դրա ամբողջական կազմը» , պատմում է.
«Ես գիտեի, ինչպես իմ բոլոր աշխատանքների հետ, երբ սկսեցի դրանք, ավարտված աշխատանքի 20%-ը: Նկարելու ժամանակ ես հորինեցի մնացած 80%-ը, որ չգիտեի։ Օրինակ, բալերինայի արտացոլանքը հայելու մեջ բնօրինակի էսքիզում չկար։ Այսպես են ծնվում իմ ստեղծագործությունները»,- ասում է նա։
Եվ դա այդպես է, էսքիզ առ ուրվագիծ, յուղ առ յուղ, քանդակ քանդակի հետևից, ինչպես այս մեծ նկարիչը մշակել է արմատապես յուրահատուկ նոր լեզու, Ֆերնանդո Բոտերոյի, և նրա հետ ընդմիշտ փոխվել է ժամանակակից արվեստը:
Botero ցուցահանդեսի պաստառ. 60 տարի նկարչություն
ԿԵՆՏՐՈՑԵՆՏՐՈ
Կենտրոն կենտրոն , տարածք, որը կառավարվում է քաղաքային խորհրդի մշակույթի, զբոսաշրջության և սպորտի վարչության կողմից Մադրիդ Դեստինոյի միջոցով, սեպտեմբերի 1-ին վերաբացեց իր դռները հանրության առաջ՝ դրանով իսկ սկսելով նոր փուլ նշանավորվում է կենտրոնը քաղաքացիների համար բացելու և առաջարկելու նպատակներով գեղարվեստական և մշակութային առաջարկներ բոլոր հանդիսատեսի համար:
Մադրիդի քաղաքային խորհրդի համար այս ցուցահանդեսը և CentroCentro-ի նոր գեղարվեստական ղեկավարի նախաձեռնած նախագծերը, Ջուլիետա Զանմատի-Սպերանցա , կենթադրեն նոր ազդակ այս քաղաքային տարածքին:
Հաջորդ եռամսյակի հիմնական նախագծերը, որոնց կավելացվեն նոր առաջարկներ, հետևյալն են. Բոտերո. Նկարչության 60 տարի և արվեստի և նորաձևության միջև: Լուսանկարներ Carla Sozzani հավաքածուից PHotoEspaña 2020 փառատոնի շրջանակներում։
Բացի այդ, չորրորդ հարկում կարող եք շարունակել այցելել ցուցահանդես Էլիի տեսած պալատը հունվարին բացված և լսարանը լինելու է մարտից հունիս ընկած ժամանակահատվածում հետաձգված համերգների տեսարանը կենտրոնի սեփական արտադրության երաժշտական ցիկլերից. Դիսիդենսներ. Ձայնի և ՎԱՆԳ-ի ձայները և Cosmos 21 խմբի համերգների շարքը։
CentroCentro-ն կրկին լինելու է հիմնական բեմը ՋԱԶՄԱԴՐԻԴ , նոյեմբերին ութ համերգով եւ DIBUMAD 2020-ը, որը նույնպես նախատեսված էր մարտին, տեղի կունենա դեկտեմբերի 11-ից 13-ը։ Բյուրեղյա պատկերասրահում:
Մենք որոշ ժամանակ մշակույթ ունենք:
Հասցե: CentroCentro՝ Plaza de Cibeles, 1, 28014 Մադրիդ Տես քարտեզ
Ժամանակացույց: Երկուշաբթի-կիրակի, ժամը 10:00-ից մինչև 20:00-ն:
Կես գին: Ընդհանուր՝ 12 եվրո: Զեղչված՝ 9 եվրո