70-ականների իսպանական ափ մեկնելու լուսանկարներ

Anonim

Եթե այս օգոստոսին չեք կարող գնալ լողափ, այցելեք այն ձեռք ձեռքի տված ցուցադրություն լուսանկարչի Կառլոս Պերես Սիկյեր (1930-2021) Մադրիդում. Իր մասնագիտական կարիերայի ընթացքում ավելի քան հիսուն տարի Պերես Սիկյեն անցել է տարբեր փուլեր։ Ամենաուշագրավներից մեկը ստեղծագործողն էր «Լողափ» սերիալը , որտեղ նրան հաջողվում է տեսնել և ստեղծել արվեստ, որտեղ, ըստ երևույթին, չկա:

Մերկ տղամարդ թիկունքից , ամբողջությամբ արևայրուք ընդունել։ Նույնիսկ նրա ամորձիները շագանակագույն են։ Վառ գույների լողազգեստների շրջանակներ՝ պոլկա կետերով կամ կպչուն գծագրերով, որոնք ծածկում են գեր կանանց մարմինները:

Մեկ այլ մարդ ձգելով ոտքերը սրբիչի վրա սայթաքումով , էշը առաջարկելով անցնողներին։ Ամբողջովին դիմահարդարված կին , ասես գալա գնալիս հանգստանում է Ալմերիայի լողափին։

Սրանք Կարլոս Պերես Սիկյեի որոշ լուսանկարներ Մադրիդում որը կարելի է գնահատել մինչև օգոստոսի 28-ը ժ Mapfre հիմնադրամ.

20-րդ դարի ամենակարևոր և ինքնատիպ լուսանկարիչներից մեկը մեր երկրում, որն առանձնանում էր նկարահանել այն տարօրինակ վայրերը, որոնք ոչ ոք չի գնահատել.

Carlos Prez Siquier ցուցահանդես Մադրիդում.

Roquetas de Mar, 1973 թ.

ՀԵԳԱՆԻՔ ԵՎ ՀՈՒՄՈՐ

Ինչպես ասում է ցուցահանդեսի համադրողներից Կառլոս Գոլոնետը. Ծովափին պառկած մարդկանց տեսնելը այն թեման չէ, որը կարող է ապրիորի հետաքրքիր լինել . Այնուամենայնիվ, այնտեղից նրան հաջողվում է ստեղծել շատ հզոր գործ”.

Տոկոս, որը վաստակում է հեգնանքի և հումորի շնորհիվ որ ցույց են տալիս ձեր լուսանկարները: Ոչ կանոնական մարմիններ, խոշոր պլաններով փնտրում են տարբեր շրջանակներ և շատ վառ գույներ նրա երեք սյուներն են։

Բայց չէ օգտագործված լուսանկարչություն ծիծաղել մարդկանց վրա, բայց ինչպես եմ խաղում . Նաև որպես բողոք. Ալմերիայում 70-ականներին, երբ արվել են այս լուսանկարները , սկսեց ներխուժել զբոսաշրջությունը։ Մի բան, որն օգնեց նրան զարգանալ, բայց նաև նշանակում էր դարաշրջանի ավարտ:

Հետևաբար, բացատրում է Կառլոս Գոլոնետը. դա մի տեսակ վրեժ է այն մարդկանց, ովքեր ներխուժում էին այդ տարածքները և ոչնչացնում դրանք: Բայց դա ցույց է տալիս նաև այն իրականությունը, որն ապրել է։ Կանանց մեծ մասը լողափ էր գնացել այսպես. Դա համայնապատկերն էր, որը տեսել էին Իսպանիայի ափին”.

Carlos Prez Siquier ցուցահանդես Մադրիդում.

Մարբելա, 1983 թ.

Նրանք բոլորն էլ առանձնանում են ոմանց համար շատ վառ գույներ քանի որ դրանք ստեղծվել են կեսօրվա լույսի ներքո, շատ հզոր արևով . «Օգտվե՛ք Ալմերիայի արևի ուժից, որը լողացրել է ամեն ինչ: Այս տեսակի լուսանկարները գուցե այնքան էլ լավ տեսք չունենային հյուսիսային երկրում»,- ասում է նա:

Նաև, չի օգտագործում ոչ մեկի մեջ խոշորացում, առանց ֆլեշ, առանց լուսաչափի , այնպես որ դրանք կատարելու համար պետք էր շատ մոտենալ։ Որոշ խոշոր պլաններ, որոնք արված են մեկ մետրից մի փոքր ավելի և դա ցույց է տալիս մտավոր մեծ ճարպկությունը, որ նա ուներ այդ շրջանակներին հասնելու համար:

ՍՈՑԻԱԼԱԿԱՆ ԴԵՆՈՆՍՏԻՑ ՄԻՆՉԵՎ ՓՈՓ ԼՈՒՍԱՆԿԱՐՈՒԹՅՈՒՆ

Կառլոս Պերես Սիկյերը չի սկսել այս տեսակի լուսանկարներ անել: Դրա սկիզբը վերադառնում է ավելի սոցիալական , երբ 1950-ականներին Լա Շանկայի Ալմերիա թաղամասում նա սկսեց սեւ ու սպիտակ նկարահանել։ Որոշ ակնթարթային լուսանկարներ բողոք, որը ցույց էր տալիս աղքատությունը ովքեր բնակվում էին այդ տարածքում:

Նկատի ունեցեք, որ այդ տասնամյակում այս նահանգում ոչ օդանավակայան կար, ոչ համալսարան, ոչ այլ բան։ Y, շանկան հատկապես, դա շատ աղքատ տարածք էր.

այդ տասնամյակում հիմնադրել է ԱՖԱԼ շարժումը , որի մեջ համախմբում է բոլոր լուսանկարիչներին Իսպանական դարաշրջանի այնպիսի կարևոր դեմքեր, ինչպիսիք են Ռամոն Մասացը, Ժոան Կոլոմը կամ Քսավյեր Միզերախը և դարձան այն ժամանակվա լուսանկարչության կատալիզատորը:

Carlos Prez Siquier ցուցահանդես Մադրիդում.

La Chanca, Ալմերիա, 1965 թ.

Հետագայում այն անցնում է սեւից ու սպիտակից դեպի գունավոր։ Յ նրա աշխատանքը դառնում է ավելի վերացական . Ինչպես հիշում է ցուցահանդեսի համադրողը, մի փաստ, որը նորարարական է և առաջ է գնում Իսպանիայում և ամբողջ աշխարհում ցանկացած գեղարվեստական շարժումից:

«Այդ տարիներին նա սկսեց աշխատել գունավոր, ինչը ոչ թե այն չէ, որ չի օգտագործվել, այլ Այն օգտագործվում էր գովազդի համար։ Ոչ կերպարվեստի լուսանկարչության համար . Առաջին գունավոր լուսանկարը, որը ցուցադրվում է MoMA թանգարանում, 1976 թվականին է, իսկ 1960-ականների սկզբին նա սկսել է գունավոր պատկերը»,- ասում է նա։

Այս երթուղին կարելի է տեսնել ցուցահանդեսում, ինչպես նաև նրա հերթը դեպի փոփ, սկսած «Լողափ» սերիալից, և դա իր գագաթնակետը կունենա «Trampas para uncautos»-ում:

Որոշ նկարներ ավելի մոտ են ժամանակակից գեղանկարչությանը: Նրանց մեջ, ստանալ Հպեք կից որոշ տարածքներ-սկզբունքորեն սարսափելի . «Միգուցե նա դա գիտակցաբար չի արել, այլ ավելի շուտ դա կազմում է նրա գեղարվեստական էվոլյուցիայի մի մասը», - բացատրում է Կառլոս Գոլոնետը:

Այսպիսով, Կարլոս Պերես Սիկյերը կայծ ստանալ ամենուր . Անգամ տհաճ տարածքները կադրավորումից հետո դառնում են իսկական արվեստի գործեր: ունի այդ ունակությունը տեսեք իրական աշխարհը և ֆիքսեք պահեր, որոնք աննկատ կմնան ուրիշների կողմից:

Carlos Prez Siquier ցուցահանդես Մադրիդում.

Ս/Տ 1965 թ.

ԱՐՏԻՍՏ Է ՊԱՀԱՆՋԵԼ

Այս ամենի համար, լուսանկարիչը նկարիչ է, պետք է պնդել . Նրա ամենահայտնի լուսանկարները «La Chanca»-ի սև ու սպիտակ լուսանկարներն են, երբ նա պատկանում էր AFAL շարժմանը: Բայց երբ խումբը ցրվեց, նա մեկուսացվել է Ալմերիայում.

"Իրականում, Մերկացած լուսանկարներից շատերը չեն տեսել մինչև 90-ական թվականները », - ասում է հանձնակատարը։ « Բայց նա բացառիկ լուսանկարիչ է . Ասվածի ապացույցն այն է, որ բազմաթիվ միջազգային լրագրողներ, ովքեր եկել էին ցուցահանդեսին PHotoEspaña-ի համար, չգիտեին, թե ինչի հետ համեմատել այն կամ ինչ շարժման մեջ դնել, քանի որ այն բեկումնային էր»:

«Նաև Նրա մասին ասաց հայտնի Մարտին Պարը որ լուսանկարչության պատմության մեջ կային որոշ առավելություններ, այնքան զարմանալի, որ չգիտեիր, թե որտեղ դնել դրանք », - ավարտում է նա։

Ուստի տարօրինակ չէ, որ երբ մոտենում ես աշխատանքիդ, թակարդում ես . Անկախ նրանից, թե նրա լողափերում, թե ամենահայտնի կոմպոզիցիաներում:

Կարդալ ավելին