Անժելա Ռոզենգարտը կեցվածք է ընդունում այն դիմանկարների կողքին, որոնք Պիկասոն իր պատանեկության տարիներին է պատրաստել
Անժելա Ռոզենգարտ (Լյուցեռն, 1932) Անհնար է, որ նա բաց թողնի իր թանգարանի տեսակցությունը: Նույնիսկ 5 րոպե քաղաքավարության հետաձգում, քանի որ նա ամբողջ օրը ապրում է դրա մեջ: Ժամանակի ընթացքում նա Լյուցեռնում գտնվող 10 Pilatusstrasse-ը դարձրեց իր իսկական տունը, քանի որ նրա նկարներն այնտեղ են, թեև դրանք ստորագրված են. Քլի, Պիկասոն կամ Մատիսը նա համարում է «իմ հոգու մի մասը»։ Ոչ բազմաթիվ պարտավորությունները, որոնցում անհրաժեշտ է նրա ներկայությունը, ոչ էլ նրա տարիքը **(նա այս տարի դառնում է 80 տարեկան)** նրան չեն պոկում արվեստի պատկերասրահի վերածված այս հին բանկից: Շենք, որն իր սթափության մեջ աչքով է անում իր ինտերիերին, քանի որ իր աստղային նկարիչների անունները ամրագրված են ճակատի ֆրիզին՝ քիչ տեղ թողնելով ենթադրությունների այն մասին, թե ինչ է այն պահում ներսում: Իր պատկերասրահների երկու հարկերում այն գրեթե գանձ է 300 արվեստի գործեր նկարիչների կողմից, որոնք նա անվանում է «մոդեռնիստական դասականներ»:
Անջելա Ռոզենգարտը սկսեց հավաքել իր հոր՝ Զիգֆրիդի կողմից խրախուսված, որը պատասխանատու էր տարիների համար Tannhauser պատկերասրահ Շվեյցարիայի քաղաքից։ Եվ մինչ հայրը պաշտպանում և առաջնորդում էր նրան, նրանք միասին սկսեցին աշխատել սեփական թանգարանի վրա, որը նրան հաջողվեց բացել 10 տարի առաջ: «Ես և հայրս ամբողջ սրտով ենք դրել այս հավաքածուն ստեղծելու համար՝ ոչ միայն հավաքածու, այլ ամբողջություն ստեղծելու համար»: Եվ այս նախադրյալի ներքո նրանք սկսեցին այս արկածը, որտեղ Անժելան իրեն թույլ տվեց միայն առաջնորդվել իր հոր կողմից «Նա ինձ առաջին հերթին խորհուրդներ տվեց, որոնք խրախուսեցին ինձ ստեղծել իմ սեփական հավաքածուն: Նա ինձ ասաց, որ դա անեմ իմ սրտով»:
Եվ այդպես էլ նա արեց՝ ձեռք բերելով իր առաջին աշխատանքը դեռ պատանի ժամանակ: Նա հստակ հիշում է դա, երբ մատնանշում է այն. «Դա Փոլ Քլին էր, որը կոչվում էր Little X: Ես հիշում եմ, որ դրա վրա ծախսեցի իմ առաջին խնայողությունները»: . Նկուղային հարկը գրեթե լաբիրինթոս է այս վարպետի ստեղծագործություններից աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմ . Փոքրիկ նկարներ, մանկական խզբզոցներ ամենաանփորձ աչքերի առաջ, որոնք զբաղեցնում են նշված հատակի մեծ մասը։ «Ես գիտակցում եմ, որ դա իմ թույլ կողմերից մեկն է»,- հպարտությամբ ասում է Անժելան։ «Որպես երիտասարդ ես զարմացած էի նրա ինքնատիպությամբ և նրա բեղմնավոր կարիերայով»: Բացի այդ, իր հայրենակցից նա պնդում է, որ պատիվ ունի Շվեյցարիան ներառել արվեստի քարտեզի վրա։
Անժելա Ռոզենգարտը Դեյվիդ Դուգլաս Դունկանի լուսանկարների կողքին
Փոլ Քլին մեկն է այն երկու նկարիչներից, ովքեր առանձնանում են պատերից կախված կտավների տակ ստորագրած մինչև 23 ստեղծագործողների ցանկում։ Մյուսը Պաբլո Պիկասոն է, ով այս պատվին արժանացել է ոչ միայն իր անվիճելի հռչակի շնորհիվ։ Անժելայի համար նա միշտ ընկեր էր և՛ հոր, և՛ իր «և ամբողջ ընտանիքի համար»: Պիկասոյի ստեղծագործությունների հավաքածուն զբաղեցնում է թանգարանի գլխավոր հարկը և է համարվում է Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո Մալագայի ժամանակաշրջանի ամենակարեւորներից մեկը: Շարք, որը Անժելան բուռն կերպով արդարացնում է նրանց, ովքեր վստահեցնում են, որ իրենք իր երիտասարդ տարիներն են. «Դա տարբեր Պիկասո է, ավելի հասուն և չհասկացված ոճ, բայց ինձ գրավող ոճ»:
«Պաբլոյի հետ ծանոթացել եմ, երբ նա 17 տարեկան էր։ Ես շատ տպավորված էի նրա տեսքից և կեցվածքից: Պարզապես նրան նայելով կարող ես ասել, որ նա հանճար է: Նրա միայն ներկայությունը լցրեց ամեն ինչ»,- ասում է նա։ Այդ իսկ պատճառով նրա անձի պաշտամունքը միայն նրա նկարներով չէ։ Մեծ սենյակ Դեյվիդ Դուգլաս Դունկանի լուսանկարներով Նրանք ցույց են տալիս ստուդիան, որտեղ Պաբլոն ոգեշնչվել և նկարել է: Բայց նա դա ոչ թե հարգանքի տուրք է համարում արվեստագետին, այլ ավելի շուտ «նրա ստեղծագործությունը հասկանալու հիմնարար մաս: Ինձ համար կարևոր է, որ մարդիկ տեսնեն, թե որտեղ է նա աշխատել, ինչպես է ստեղծագործել, սխալվել և ուղղել; Դա ինձ օգնում է տարածել այն կերպարը, որը ես ունեմ նրա մասին»:
Պաբլոյի և Անժելայի հարաբերությունները իրականությունից հասել են նկարների։ «Մի անգամ, երբ ես այցելեցի նրան, նա օգտվեց հնարավորությունից և նկարեց մի շարք դիմանկարներ, որոնք նա վերջացրեց ինձ»: Հենց այս պահին է, որ Անժելայի դեմքին հայտնվում է ամենալայն ժպիտը, և նա ցույց է տալիս մի փոքրիկ սենյակ, որտեղ կախված են նրա 5 դեմքերը՝ մարմնավորված Պիկասոյի փայլուն օպտիկայի տակ։ Նա հպարտորեն կեցվածք է ընդունում, հիացած, մինչդեռ գծված աչքերը նայում են նրան զարմանքով, և նա պատասխանում է նրանց հոգատարությամբ և ջերմությամբ, ասես դա ժամանակի հետ ճամփորդություն լիներ դեպի իր երիտասարդությունը։
Պիկասոյի աշխատանքը հատուկ լույսով է փայլում Անժելա Ռոզենգարտի թանգարանում
Եվ այսպես, նա անցկացնում է իր օրերը՝ խորհելով իր փոքրիկ գանձի վրա, որից իրեն չի կարելի բաժանել։ «Ես այստեղ եմ դեռ թանգարանի բացումից առաջ և հեռանում եմ, երբ ամեն ինչ փակ է: Այն օրերը, որ չեմ կարողանում գալ, կարոտում եմ։ Սա իմ իսկական տունն է»: Նրա հավաքածուն գործնականում ավարտված է, թեև նա կարծում է, որ նա այլևս չի խաղում նույն Լիգայում, ինչպես մնացած մագնատները, ովքեր աճուրդների են գնում և իրական միլիոններ են վճարում որոշ նկարների համար. «Ես անկարող եմ. Ես որակ եմ ուզում, բայց որակն այժմ այնքան թանկ է, որ ինձ մնում է միայն գնալ, նայել և դատարկաձեռն վերադառնալ»:
Այս գնաճը չափազանց մեծ է թվում. «Ինձ համար ոչ մի նկար 100 միլիոն արժե։ Հուսով եմ, որ այս շահարկումը շուտով կավարտվի, և արվեստը կրկին մատչելի կլինի, որպեսզի մեզանից այն սիրողները կարողանան նորից գնել: Այս բոլոր պատճառներով նա իրեն համարում է «իսկական բախտավոր մարդ», թեև դա չի նշանակում, որ նա չի պնդում. ամբողջ կյանքի աշխատանք . «Դա ինձ վրա շատ է նստել, բայց կարծում եմ, որ թանգարանը և հիմնադրամը իմ և հորս աշխատանքն աշխարհին ամփոփելու միջոց են»։
Նախկինում բոլոր աշխատանքները քնում էին նրա տանը կամ տեղափոխվում այլ թանգարաններ։ «Ես որոշում եմ կայացրել նրանց բոլորին բերել այստեղ, որպեսզի գամ ու հիանամ նրանցով: Կայք, որն իմն էր և ամբողջ աշխարհը: Սկզբում դրանք իմ պատերից հեռացնելը համարյա տրավմա էր, ուստի այս թանգարանն այժմ իմ իսկական տունն է»։ Նրա հարաբերությունները նկարների հետ այնքան մտերիմ են և մտերիմ, որ չնայած այն հանգամանքին, որ Կլեեի և Պիկասոյի աշխատանքները պահանջվում են մեծ թանգարանների կողմից ժամանակավոր ցուցադրությունների համար, նա հրաժարվում է դրանք փոխ տալ. «Պետք է հասկանան, որ ես իրենցից ոչ մեկից նույնիսկ մի քանի ամիս չեմ կարող բաժանվել»։