Balenciaga՝ Demna Gvasalia-ի լիցքավոր վերարկու
Լոնդոնից Նյու Յորք՝ անցնելով Ամստերդամով և Փարիզով. սրանք այն նորաձևության ցուցահանդեսներն են, որոնք դուք պետք է ներառեք ձեր 20120 նորաձևության օրացույցը:
ԹԻՄ ՎՈՔԵՐ. ՀՐԱՇԱԼԻ ԲԱՆԵՐ _(Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարան, Լոնդոն) _
«Եթե մենք ունենք այդքան սարսափելի բաներ, մեզ նույնպես պետք են հրաշալի բաներ» Թիմոթի «Թիմ» Ուոքերն ասել է. Արտահայտություն, որը կարող է լավ ամփոփել բրիտանացի լուսանկարչի՝ ավելորդության արդարացմամբ, հրաշալի աշխատանքը:
Ցուցահանդեսը մեզ ներկայացնում է Ուոքերի ստեղծագործական գործընթացը նրանց պատկերները, ֆիլմերը, լուսանկարչական հավաքածուները և ինստալյացիաները, գումարած տասը նոր լուսանկարչական նախագծեր V&A հավաքածուների ազդեցության տակ:
Հեքիաթ՝ լի մոգությամբ և սյուրռեալիզմով որտեղ չկա գունավոր կատուների, տան ներսում ինքնաթիռի կամ ծառից կախված զգեստների պակաս՝ որպես ծաղկեպսակներ։
Ցուցահանդեսին պատրաստվելու համար լուսանկարիչն այցելել է V&A-ի օբյեկտների խանութներ և պահպանության ստուդիաներ և Նա հանդիպեց թանգարանի բազմաթիվ համադրողների, պահպանողների և տեխնիկների հետ:
Նա շրջել է 145 հանրային պատկերասրահներով և մոլորվեց վիկտորիանական անցումների բացահայտման լաբիրինթոսում լուսավոր վիտրաժներ, էրոտիկ նկարազարդումներ, ոսկե կոշիկներ և 65 մետր երկարությամբ Բայեի գոբելենը` ամենամեծը թանգարանի հավաքածուում:
Այս և շատ այլ արտեֆակտներ ոգեշնչել են Ուոքերին՝ ստեղծելու այս ցուցադրությունը: նախագծված ստեղծագործական Շոնա Հիթի կողմից:
_(Մինչև 2020 թվականի մարտի 1-ը) _
«Կարեն Էլսոն, Սգեյր Վուդ և Ջեյմս Քրյու», Լոնդոն, 2018 թ
ԻՇԽԱՆՈՒԹՅԱՆ ՌԵԺԻՄ. Նորաձևության ուժը _(Թանգարանը FIT-ում) _
Power Mode ցուցահանդեսը ուսումնասիրում է նորաձևության բազմաթիվ դերերը հաստատել, ամրապնդել և մարտահրավեր նետել հասարակության ներսում իշխանության դինամիկան թանգարանի մշտական հավաքածուի ավելի քան 50 առարկաների միջոցով, որոնցից շատերը երբեք չեն ցուցադրվել հանրությանը:
«Power»-ը հզոր բառ է, ներեցե՛ք ավելորդությունը, և այն հաճախ է հայտնվում նորաձևության աշխարհի ժարգոնում՝ ուժային կրունկներ, ուժային կոստյում... Բայց ինչո՞վ է հզոր կոստյումը կամ կոշիկները: Դա այն հարցին, որին նպատակ ունի պատասխանել այս ցուցահանդեսը։
Power Mode-ը բաղկացած է հինգ բաժիններից, որտեղ մենք կարող ենք մտածել Զինվորական համազգեստի, կարգավիճակի, կոստյումների, դիմադրության և սեռի ազդեցությունը:
Առաջին բաժինը ներկայացնում է ռազմական և ռազմական ոգեշնչված հագուստների շարք, ինչպիսիք են ԱՄՆ բանակի փոխգնդապետի «կապույտ զգեստը», Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի «Ike» բաճկոն և արտաքին տեսք՝ Իվ Սեն Լորանից, Burberry-ից և Ralph Lauren-ից:
Հաջորդ բաժինը կենտրոնանում է հագուստի տարբեր ձևեր, որոնք ի հայտ են եկել վերջին 250-ում տարիներ՝ սկսած էրմինե թիկնոցներից և շքեղ բրոշադի գործվածքներից մինչև ժամանակակից «It» պայուսակներ և լոգոներով պատված ապրանքներ:
Հաջորդ բաժինը նվիրված է կոստյումին, և դրանում մենք գտնում ենք այնպիսի կտորներ, ինչպիսիք են 19-րդ դարի տղամարդկանց սև կոստյումը և 1910-ականների սպիտակ կոստյումը կանանց համար, որոնք գոյակցում են ավելի թարմ օրինակների հետ, ինչպիսիք են. Marc Jacobs-ի կոստյումը, որը կրել է Լեդի Գագան և «կծկված» հատուկ կոստյում՝ Թոմ Բրաունի կողմից.
Չորրորդ բաժինը ուսումնասիրում է հագուստի դիմադրության դերը իշխանության համար այնպիսի հագուստների միջոցով, ինչպիսիք են խորհրդանշական ջինսեր, տպագրված շապիկներ և սև կաշվե բաճկոններ:
Վերջին բաժինը ուսումնասիրում է սեքսի և ֆետիշների ազդեցությունը կորսետների, կաշվի, ներքնազգեստի և բարձրակրունկ կոշիկների նորաձևության վրա Ջանի Վերսաչեի, Վիվիեն Վեսթվուդի, Ալեքսանդր ՄաքՔուինի և Ռիկարդո Տիսչիի զանազան դիզայներների ներկայությամբ։
_(Մինչև 2020 թվականի մայիսի 9-ը) _
Burberry աշուն 2010 թ
** ԱՐԱԳ ՆՈՐԱՁԵՎՈՒԹՅՈՒՆ. ՆՈՐԱՁԵՎՈՒԹՅԱՆ ՄՈՒՏ ԿՈՂՄԵՐԸ ** (Museum Europäischer Kulturen, Բեռլին)
Քննադատական հայացք, որը խորանում է այն ամենի մեջ, ինչ թաքնված է ուշադրության կենտրոնում և նորաձևության տիեզերքի հմայքը՝ հատուկ շեշտադրելով. եռանկյունի սպառում, տնտեսություն և էկոլոգիա և լույս սփռելով մի քանի ասպեկտների վրա. Նորաձևություն և զոհեր, պակաս և առատություն, համաշխարհային և տեղական, աշխատավարձ և եկամուտ, հագուստ և քիմիա, հագուստ և էկո ուսապարկ.
Ցուցահանդեսի երկրորդ մասը, որը դեռ պետք է մշակվի, մկրտվել է որպես Լաբորատորիա». Slow Fashion խորագրի ներքո ներկայացնում են նոր հնարավորություններ հագուստի կայուն արտադրության համար , ինչպիսիք են նոր մանրաթելերը և տեխնոլոգիաները, վերամշակման նոր նախագծային մոտեցումները, գերվերամշակումը (կամ վերամշակումը) կամ զրոյական թափոնները (զրոյական իրան): Մի խոսքով, ինչպիսի՞ն կարող է լինել ապագայի էթիկական զգեստապահարանը։
արագ-նորաձևություն առաջին ցուցահանդեսն է, որն անդրադառնում է հագուստի «շրջանառության» համակարգին ամբողջական, տարբերակված և քննադատական ձևով՝ առաջին անգամ ի մի բերելով. տեսական և գործնական փորձագետների լայն տեսականի, որոնք զբաղվում են էկոլոգիական, տնտեսական, էթիկական, սոցիալական և ստեղծագործական ասպեկտներով և, ի վերջո, նրանք իրենց տալիս են հետևյալ հարցը. Ի՞նչ ուժ ունի սպառողը:
Ավելին, բացահայտումը Նաև կցուցադրի կտորներ քաղաքի այլ վայրերում ինչպիսիք են Դեկորատիվ արվեստի թանգարանը և CLB Berlin Collaboratorium-ը և կանցկացվեն միջոցառումներ, կոնֆերանսներ և կրթական միջոցառումներ:
_(Մինչև օգոստոսի 2, 2020) _
Tim Mitchell, Recycling von Kleidung, 2005 թ
** ԲԱԼԵՐԻՆԱ. Նորաձևության ժամանակակից մուսան ** _(Թանգարանը FIT-ում) _
Սա առաջին լայնածավալ ցուցահանդեսն է, որը ցույց է տալիս դասական բալետի և բալետիների ազդեցությունները ժամանակակից բարձր նորաձևության մեջ:
Կազմակերպվում է Պատրիսիա Միերս, MFIT-ի փոխտնօրեն , շոուում ներկայացված են առարկաներ՝ սկսած տուտուից ոգեշնչված բարձր նորաձեւության զգեստներից մինչև պատրաստի հագուստի ամերիկյան նմուշներ հիմնված ընձառյուծների և բալետի այլ պրակտիկայի հագուստի վրա:
Ուղևորություն շուրջ 90 ընտրված օբյեկտներ MFIT-ի մշտական հավաքածուից , Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարանը, Լոնդոնի թանգարանը, Նորաձևության թանգարանի բաղնիքը, ինչպես նաև Նյու Յորքի քաղաքային բալետը, Հարլեմի պարային թատրոնը և նորաձևության կոլեկցիոներ և հրատարակիչ Համիշ Բոուլսի մասնավոր հոլդինգները:
Երեկոյան զգեստներին նվիրված հատվածում հանդիպում ենք կտորների ստորագրությամբ Կոկո Շանել, Քրիստիան Դիոր, Պիեռ Բալմեն և Չարլզ Ջեյմս որոնք միախառնվում են տուտուսների հետ, որոնք կրում են բալերինաները, ինչպիսիք են Աննա Պավլովան և Մարգո Ֆոնտեյնը:
Ցուցահանդեսը բացվում է կոշիկին նվիրված հատվածով՝ տեղը զիջելով գլխավոր պատկերասրահին, որտեղ ներկայացված է 1919 թվականի Les Sylphides արտադրության տարազը։ կրել է ռուս պարուհի Լիդիա Լոպոկովան և զգեստներ 1930-ականներից Նորման Հարթնելը, 1950-ականներից՝ Պիեռ Բալմենը և 1980-ականները՝ Քրիստիան Լակրուան.
Հատուկ բաժինը նույնպես նվիրված է վարդագույն գույն , խորհրդանշական երանգ, որը կապված է բալետի հետ, որին միանում են ուրիշներ, ինչպիսիք են կապույտ թռչունը և յասամանագույնը:
Բացի այդ, կլինեն մարտի 6-ին կայանալիք սիմպոզիում պատմաբանների և պարի փորձագետների հետ, ինչպիսիք են Լաուրա Ջեյքոբսը, Ջոել Լոբենթալը, Ջեյն Փրիթչարդը և Լին Գարաֆոլան, և փետրվարի 27-ին կայանալիք պանելային քննարկում:
_(2020 թվականի փետրվարի 7-ից ապրիլի 19-ը) _
Սև լաքապատ կաշվից Fetish Ballerine կոշիկներ, 2014 թ
ԴՐՍԻ ՆՈՐՈՇԱԿՈՒԹՅՈՒՆ. LA PHOTOGRAPHIE DE MODE, DU STUDIO AUX PAYS EXOTIQUES **(1900-1969) ** _(Հյուիս Մարսելի լուսանկարչության թանգարան, Ամստերդամ) _
Առաջին անգամ Ամստերդամում այս ցուցահանդեսը ցուցադրում է եզակի արխիվային նյութեր Palais Galliera-ից, որը մեզ ներկայացնում է. Նորաձևության լուսանկարչության պատմությունը 1900-1969 թվականներին. ստուդիական լուսանկարչությունից դեպի բացօթյա նկարահանումների անցում, տեխնիկական զարգացումներ, ինչպես նաև կանանց դիրքը, զբոսաշրջությունը և prêt-à-porter նորաձեւությունը:
Այսպիսով, նրանք կբացահայտվեն եզակի լուսանկարներ և ամսագրեր, որոնք սովորաբար պահվում են ֆրանսիական նորաձևության ինստիտուտի արխիվում , Palais Galliera-ի լուսանկարչական հավաքածուի տնօրեն Սիլվի Լեկալյեի ընտրության արդյունքը։
Այս պատմական շրջայցի ընթացքում մենք կբացահայտենք ինչպես է կանանց մարմինները տարիների ընթացքում ավելի մեծ ազատություն ձեռք բերել , սկսած ստատիկ դիրքերից՝ փաթաթված երկար զգեստներով և անցնելով սպորտային գործունեության, արևային լոգանք ընդունելով կամ պարզապես ծիծաղելով և քայլելով փողոցով: Միեւնույն ժամանակ, լուսանկարչությունը սև-սպիտակից վերածվեց գունավորի, իսկ վայրերն ավելացան համաշխարհային զբոսաշրջության ժամանման պատճառով։
Մենք ներկա գտնվեցինք նաև ամերիկացի լուսանկարչի աշխատանքների ցուցադրությանը Հենրի Քլարկ , ցուցադրված է մի ինստալացիայի մեջ, որտեղ նրա աշխատանքները նախագծված են արևադարձային ֆոնի վրա։
Outside Fashion-ը կցուցադրի գրեթե 150 լուսանկար՝ սկսած 1900 թվականից և անցնելով Ժան Մորալ Անրի Մանուելի, Ռոյտլինգերի, Սեբերգեր Ֆրերեսի, Դորվինի, Էջիդիո Սկայոնիի կամ Վիլի Մեյվալդի ստեղծագործությունների միջով, ի թիվս այլոց, ովքեր լուսանկարել են այնպիսի կարևոր ֆիրմաների կտորներ, ինչպիսիք են. Balenciaga, Dior, Fath, Hermès, Poiret և Schiaparelli:
_(Մինչև 2020 թվականի մարտի 8-ը) _
Մոդել Վերուշկան՝ Givenchy-ի Adele Simpson զգեստով, Ջայպուրի աստղադիտարանում
ՆՈՐԱՁԵՎՈՒԹՅԱՆ ՀԵՏԱԶՈՏՈՒԹՅԱՄԲ. SANDY SCHREIER Հավաքածու _(Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան, Նյու Յորք) _
Կոլեկցիոները ավազոտ շրեյեր հավաքվել է ավելի քան կես դար Միացյալ Նահանգների լավագույն մասնավոր նորաձևության հավաքածուներից մեկը և մինչև 2020 թվականի մայիսի 17-ը մենք կկարողանանք բացահայտել, թե ինչպես է նա կուտակել բարձր նորաձեւության և 20-րդ դարի ֆրանսիական և ամերիկյան պրետ-ա-պորտերի մեծ գանձեր:
«Սենդի Շրայերի նվերը, որը նորագույն պատմության մեջ ամենամեծ նվերներից մեկն է Կոստյումների ինստիտուտին, կտրուկ կհարստացնի թանգարանի 20-րդ դարի նորաձևության հոլդինգները», - ասաց նա: Մաքս Հոլեյն, Met.
Ցուցահանդեսին ներկայացված են խոստացված 165 նվերներից մոտ 80-ը, որոնք ընտրվել են Շրայերի լայնածավալ հավաքածուից՝ Էնդրյու Բոլթոնի, Վենդի Յու կուրատորի և Ջեսիկա Ռեգանի կողմից: Նորաձևության հետապնդման մեջ կներկայացնի կանացի հագուստ, աքսեսուարներ և նորաձևության նկարազարդումներ, որոնք թվագրվում են 1908 թվականի Pochoir-ի «Les Robes de Paul Poiret» ալբոմից, որը մշակվել է Փոլ Իրիբի հետ համագործակցությամբ մինչև 2004 թ. Phillip Treacy թիթեռի գլխարկը:
Դիզայներների թվում, որոնց աշխատանքները կներառվեն ցուցահանդեսում Կրիստոբալ Բալենսիագա, Պիեռ Բալմեն, Գաբրիել Շանել, Ժան Դեսե, Քրիստիան Դիոր, Մարիանո Ֆորտունի և Մադրազո , Ժաննա Մարգեն-Լակրուա, Կարլ Լագերֆելդ (Chloé-ի և իր սեփական ապրանքանիշի համար), Ժաննա Լանվին, Ֆրանկո Մոսկինոն, Փոլ Պուարեն, Էլզա Սկիապարելին, Սթիվեն Սպրուսը և Մադլեն Վիոննետը և շատ ուրիշներ։
_(Մինչև մայիսի 17-ը) _
Երեկոյան զգեստ, ամառ 29161, Cristóbal Balenciaga House of Balenciaga-ի համար
** ԿԻՄՈՆՈ. ԿԻՈՏՈ ԴԵՊԻ պոդիում ** _(Վիկտորի և Ալբերտ, Լոնդոն) _
Այս նմուշը ներկայացնում է կիմոնոն որպես դինամիկ և անընդհատ զարգացող նորաձևության պատկերակ 1660-ական թվականներից մինչև մեր օրերը, ինչպես Ճապոնիայում, այնպես էլ ամբողջ աշխարհում, հագուստի գեղագիտական, գեղագիտական և սոցիալական նշանակությունը ուսումնասիրելիս:
Աշխարհում ամենահայտնի ճապոնական հագուստին նվիրված այս ցուցահանդեսում մենք կգտնենք կտորներ ճապոնական երկրից, բայց նաև այնպիսի խորհրդանշական հագուստներ, ինչպիսիք են. Ալեքսանդր Մաքքուինի ստորագրությամբ կիմոնոն, որը Բյորկը կրել է Homogenic-ի շապիկի համար, ի լրումն կիմոնոյից ոգեշնչված «Աստղային պատերազմների» օրիգինալ զգեստների:
Մենք կարող ենք նաև տեսնել կտորներ Իվ Սեն Լորան և Ռեյ Կավակուբո , ֆիլմի զգեստներից մի քանիսը Գեյշայի հիշողությունները կամ կիմոնո Ժան Պոլ Գոտիեն Մադոննայի համար.
Ընդհանուր առմամբ, կլինի ավելի քան 315 կտոր, ներառյալ հատուկ ցուցադրության համար պատրաստված կիմոնոն, վերցված V&A-ի գերազանց հավաքածուներից, իսկ մնացածը` փոխառությամբ թանգարաններից և մասնավոր հավաքածուներից Մեծ Բրիտանիա, Եվրոպա, Ամերիկա և Ճապոնիա:
_(2020 թվականի փետրվարի 29-ից հունիսի 21-ը) _
Մադոննա, «Ոչինչ իրականում կարևոր չէ» տեսանյութ. 1999 Նյու Յորք Սիթի. Լուսանկարը՝ Ֆրենկ Միչելոտայի
PRADA. ԱՌԱՋԻ ԵՎ ԹԵՔԻ _(Դիզայնի թանգարան, Լոնդոն) _
Իտալական նորաձեւության տան մենագրական ցուցահանդեսը կթողարկվի 2020 թվականին և կառաջարկի ստեղծագործական մոտեցման, ոգեշնչումների և պատմական համագործակցության աննախադեպ հայացք Միուչա Պրադայի ղեկավարած ֆիրմայի կողմից:
պրադա. առջեւի եւ հետեւի կուսումնասիրի Prada-ի կողմից նորաձևության գաղափարի և պրակտիկայի փոխակերպումը և ընկերության շարունակական զարգացումը:
Նմուշի տարբեր հատվածները կներկայացնեն առջևի և հետևի գաղափարը՝ ցույց տալով ինչպես նորաձեւության մակերեսը, այնպես էլ ստեղծագործական ու արդյունաբերական ենթակառուցվածքը, որից այն կախված է:
Միուչա Պրադա վերաիմաստավորեց այն ձևը, որը մենք հասկանում ենք շքեղությունը , ուսումնասիրեց նոր նյութեր և տեխնոլոգիաներ և կրքոտ ներդրումներ կատարեց արվեստի, դիզայնի և ճարտարապետության մեջ, ստորագրությունը դարձնելով արդիականության էությունը։
Ցուցահանդեսը պատրաստելու համար՝ Deyan Sudjic Design-ի թանգարանը մուտք է գործել Միլանում գտնվող իտալական տան արխիվներ և գլխավոր գրասենյակ և չնայած դեռ բացման կոնկրետ ամսաթիվ չկա, մենք գիտենք, որ դա կլինի մոտ 2020 թվականի սեպտեմբերին կամ հոկտեմբերին:
_(2020 թվականի աշուն) _
ԿԱՅՈՒՆ ՄՏԱԾՈՂՈՒԹՅՈՒՆ _(Սալվատորե Ֆերրագամոյի թանգարան, Ֆլորենցիա) _
Այն «կայունություն» այն վերաբերում է «ներկա սերնդի կարիքները բավարարելու» մարդկային կարողությանը` չվնասելով ապագա սերունդների` սեփական կարիքները բավարարելու կարողությունը:
Այս մարտահրավերը, որը չի սահմանափակվում միայն արտադրության մեթոդներով, ներառում է նաև ավելի մեծ ուշադրություն շրջակա միջավայրի վրա ընդհանրապես: Այստեղից էլ այս ցուցահանդեսի անվանումը՝ Կայուն մտածողություն, որի նպատակն է տարածել այն գաղափարը, որ հավասարակշռությունը պետք է վերականգնվի՝ սկսելով ավելի գիտակից մտածելակերպից որն ի վիճակի է գեներացնել զարգացման և համակեցության նոր ռազմավարություններ։
Ցուցահանդեսի նպատակը ոչ այլ ինչ է, քան ստիպել մարդկանց մտածել այս խնդիրների մասին արվեստի և նորաձևության տեսանկյունից: Նորաձևության արդյունաբերությունը մի քանի տարի առաջ ցատկեց կայունության տիրույթում, նախաձեռնությամբ, որը գլխավորում էր դիզայներների նոր սերունդ.
Բացի այդ, շքեղ ապրանքանիշեր են ընդունում ավելի ու ավելի նորարարական մոտեցումներ՝ շուկայում համախմբված ներկայությամբ , օգտագործելով նոր բարձրորակ էկոլոգիական նյութեր և օպտիմալացնելով արտադրական գործընթացները։
Ցուցահանդեսը հնարավորություն է տալիս արվեստագետներին, մոդելավորողներին և արտադրողներին առաջարկել տեսլականների բազմազանություն, որոնք ոգեշնչում են նոր նախագծեր ընդունակ է օգտագործել նոր տեխնոլոգիաներ՝ դրանց ենթարկվելու փոխարեն, որդեգրելու գլոբալ մոտեցում և պաշտպանելու մեր էկոհամակարգը։
_(Մինչև 2020 թվականի մարտի 8-ը) _
Rainbow Future, 2018 թ
ՔՐԻՍՏԻԱՆ ԼՈՒԲՈՒՏԻՆ. ՑՈՒՑԱՀԱՆԴԵՍԸ (Palais de la Porte Dorée, Փարիզ)
Քրիստիան Լուբուտինի տիեզերքը հաջորդ տարի վայրէջք կկատարի Փարիզում նմուշում, որը կներառի նախկինում հանրությանը երբեք չբացահայտված կտորներ: Ավելի քան 300 զույգ կոշիկ՝ փաթաթված սուզվող համատեքստում որտեղ արվեստն ու նորաձևությունը միաձուլվում են մեկ դիսցիպլինի մեջ, որի գլխավոր հերոսը կարմիր ներբանն է:
Christian Louboutin. ցուցահանդեսը կուսումնասիրի դիզայների բազմակողմանի աշխատանքի յուրաքանչյուր կողմը, մի տարածքում, որը կարևոր դեր է խաղացել նրա կարիերայում՝ Palais de la Porte Dorée-ում:
Ճամփորդության հանդեպ նրա կիրքն արտացոլված է նրա յուրաքանչյուր դիզայնի մեջ, որը հիմնված է ոգեշնչման բազմաթիվ աղբյուրների վրա՝ փոփ մշակույթ, թատրոն, գրականություն, պար, կինո... Ցուցահանդեսը, որը վարում է Օլիվյե Գաբեթը (Դեկորատիվ արվեստի թանգարանի տնօրեն): ), կտեղավորվի դիզայների անձնական հավաքածուի ամենաթանկարժեք նմուշների ընտրանի, ինչպես նաև այլ հանրային հավաքածուների փոխառություններ:
_(2020 թվականի փետրվարի 20-ից հուլիսի 20-ը) _
** ԺԱՄԱՆԱԿԻ ՄԱՍԻՆ. Նորաձևություն և Տևողություն ** _(Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան, Նյու Յորք) _
MET 2020 գալա թեման Այն բացվեց անցյալ նոյեմբերի 7-ին՝ մեծ ակնկալիքից առաջ: Այս տարի միջոցառումը ոգեշնչվելու է Վիրջինիա Վուլֆի «Օռլանդո» պիեսով և Խոսքը կլինի նորաձեւության պատմության ժամանակի ընթացքի մասին։
Իսկ գալայի հետ միասին ցուցահանդեսը, որը կարելի է այցելել 2020 թվականի մայիսի 7-ից, Ժամանակի մասին. Նորաձևություն և տևողություն, որը ցուցադրում է ավելի քան մեկուկես դար նորաձևություն, 1870 թվականից մինչև այսօր , խանգարող ժամանակացույցի երկայնքով, որպես Met-ի 150-ամյակի տոնակատարության մաս:
Հիմք ընդունելով Անրի Բերգսոնի durée (տեւողությունը) հայեցակարգը, դուք կուսումնասիրեք, թե ինչպես է հագուստը առաջացնում ժամանակավոր ասոցիացիաներ, որոնք համատեղում են անցյալը, ներկան և ապագան: Վիրջինիա Վուլֆը լինելով ցուցահանդեսի «ուրվական պատմողը»:
Նորաձևության գծային ժամանակագրություն, որը կազմված է սև հավաքածուներ կտարածվի ցուցահանդեսի ողջ ընթացքում՝ արտացոլելով արդիականության առաջադեմ ժամանակային սանդղակը և ընդգծելով նորաձևության արագ և անցողիկ տեմպերը:
Այս ժամանակացույցի ընդհատումը կգա ձեռքից կազմված հակաժամանակագրությունների շարքից սպիտակ հավաքածուներ , սև գույներից առաջ կամ հետո, որոնք միմյանց հետ կապված են ձևի, մոտիվների, նյութի, նախշի, տեխնիկայի կամ ձևավորման միջոցով:
Օրինակ՝ 1870-ականների վերջին արքայադստեր գծի սև զգեստ կհամադրվի 1995 թվականի Alexander McQueen «Bumster» կիսաշրջազգեստի հետ , և 1880-ականների կեսերից մի սև համույթ կհամադրվի Comme des Garçons-ի Body Meets զգեստը: Ցուցահանդեսը կեզրափակվի նորաձևության ապագայի մասին բաժին , որը կապում է տևողության հայեցակարգը երկարակեցության և կայունության վերաբերյալ բանավեճերի հետ։
_(մայիսի 7-ի դրությամբ) _
Սյուրռեալ, Դեյվիդ Բեյլի