― Ամերիկյան երազանք։ Փոփից մինչև մեր օրերը» կմեկնի Մադրիդից Բարսելոնա:
Անշուշտ այս պահին Դուք արդեն հիացած կլինեք Մոնդրիանի և Դե Շտիլի երկրաչափական աբստրակտ արվեստի վրա Reina Sofía-ում, նոյեմբերին ժամանած ցուցահանդեսը՝ հիշեցնելու մեզ հատուկ անունները (նաև ամսագրի) նրանց, ովքեր գրեթե մեկ դար առաջ ընդմիշտ արդիականացրին գրաֆիկական արվեստը (մինչև մարտի 1-ը)։ Նմանապես, Կանդինսկու գեղագիտական և արտահայտիչ աշխարհը կարող է ձեզ անխոս թողել - թեև նրա հարվածները հաճախ գեղագրական էին - Բիլբաոյի Գուգենհայմի թանգարանում իր անունը կրող ցուցահանդեսում (մինչև մայիսի 23-ը): Բայց մի անհանգստացեք, այս 2021 թվականը մեզ պատրաստ է բազմաթիվ (և բազմազան) ցուցահանդեսներ, որոնք մեզ կստիպեն հեռանալ տնից՝ ապաստան գտնելու արվեստի մեջ, ուրեմն մեծատառերով, որովհետև, եթե գեղարվեստական ստեղծագործությունն ի վիճակի չէ մեզ մխիթարելու, վերացականացնելու և մեր պատրանքը վերականգնելու, ի՞նչ է։
Մոնդրիանի և Դե Շտիլի ցուցահանդես. «Մանկական ննջասենյակ, Վիլլա Արենդշոուվ», Վիլմոս Հուսարի և Պիտեր Յան Քրիստոֆել Կլաարհամերի կողմից:
ՃԱՆԱՊԱՐՀԱՅԻՆ ՔՍԱՆԱԿԱՆՆԵՐԸ
Նրա համար զուգահեռներ մեր իսկ մռնչող 20-ականների հետ, Շատ ժամանակին է այս ցուցահանդեսը, որը կբացվի մայիսի 7-ին (մինչև սեպտեմբերի 19-ը) Բիլբաոյի Գուգենհայմի թանգարանում, հաստատություն, որը պարզ և փայլուն բացատրում է. առաջընթացի ծագումը, ավանգարդը և մեկ դար առաջ տեղի ունեցած սոցիալական փոփոխությունները. «Քաղաքացիներն ուզում էին իրենց հետևում թողնել տրավմատիկ տարիները և վկայակոչել ավելի լավ ժամանակներ՝ ցույց տալով ավելի լիարժեք կյանք ապրելու խորը ցանկություն սոցիալական նոր հանգամանքներում՝ փոփոխության արդյունք»։ Պնդում, որը կարող է լավ կանխատեսում ծառայել մեր անմիջական ապագայի համար։
Ինչպես գարսոն ոճի մազերով և էքստրավագանտ հագուստով կերպարների զգայական պարում, ինչպես նաև ջազի ու կինոյի հնչյուններով որպես ոգեշնչման աղբյուր, Արրիագա թատրոնի գեղարվեստական ղեկավարը. Շոուի ձևավորումը կզբաղվի օպերային տեսարանի փորձագետ Կալիքստո Բիեյտոն, որը կենտրոնանալու է Բեռլինի և Փարիզի քաղաքների վրա, ինչպես 1920-ականների ուտոպիստական և հուզիչ «խելագարության» էպիկենտրոնները:
Christian Schad, Maika, 1929. Յուղ փայտի վրա, 65 x 63 սմ. Հատուկ հավաքածու.
ԱՄԵՐԻԿԱԿԱՆ ԵՐԱԶ. ՓՈՓԻՑ ՄԻՆՉԵՎ ԱՅՍՕՐ
Դրանց մեծ մասը Լոնդոնի Բրիտանական թանգարանի հավաքածուից է, այս ցուցահանդեսի ավելի քան 200 աշխատանքները, որոնք կմնան CaixaForum Madrid-ում մինչև հունվարի 31-ը: կմեկնի Բարսելոնա՝ ցուցադրվելու Մոնժյուիկի «la Caixa» հիմնադրամի մշակութային կենտրոնում։ (մարտի 3-ից հունիսի 13-ը)։ Չէր կարող լինել ավելի համապատասխան միջավայր՝ մի տպավորիչ լքված մոդեռնիստական տեքստիլ գործարան, որը ի վերջո դարձավ պահեստ և ախոռ, մինչև այն չվերականգնվեր. պատրանքներն ու հիասթափությունները, որ արտադրությունը և (վերջապես զանգվածային) սպառումը առաջացրել են Միացյալ Նահանգներում վերջին 60 տարիների ընթացքում այս տեսողական հետահայաց կենտրոնական թեման, որը ներառում է ամերիկյան փորագրության պատմություն.
Էնդի Ուորհոլը, Ռոյ Լիխտենշտեյնը, Վիլեմ դե Կունինգը, Ջասպեր Ջոնսը... նրանք բոլորն էլ իրենց ստեղծագործություններով հասան այն, ինչն անհնարին էր թվում, և խոսքը ոչ թե վերացական էքսպրեսիոնիզմին և նրա խորը էկզիստենցիալիզմին վերջ դնելուն է, այլ պատկերները, որոնք այլևս «եզակի» չէին, վերածեք արվեստի իսկական պատկերակների, քանի որ դրանք կարող էին կրկնվել սրտխառնոցով շնորհիվ այնպիսի տեխնիկայի, ինչպիսին է էկրան տպագրությունը:
«Ես սիրում եմ ազատությունը», Ռոյ Լիխտենշտեյնը, «Ամերիկյան երազանքը. Փոփից մինչև այսօր».
ԱՌԱՍՊԱԼԱԲԱՆԱԿԱՆ ԿՐՔԵՐ
Պրադոյի ազգային թանգարան փետրվար ամսվա ընթացքում մեզ երկար ատամներ կպարգևի Delicias del Prado այց-սեմինարով (շրջագայություն նրա ամենագաստրոնոմիկ և զգայական ստեղծագործությունների շուրջ, որը կավարտվի Բոշի Երկրային հրճվանքների այգով ոգեշնչված աղանդերի համտեսմամբ), բայց մինչև մարտի 2-ը նա կբացի դիցաբանական կրքերը (մինչև հուլիսի 4-ը), ավելին, ցուցահանդես, գեղարվեստական իրադարձություն, լինել առաջին անգամ՝ գրեթե չորս դար շարունակ, որ վեց բանաստեղծությունները, որոնք Տիցիանը նկարել է թագավոր Ֆելիպե II-ի համար, կրկին միասին են։ մրցել գեղեցկության և ստեղծագործական ազատության մեջ:
Չնայած կայուն համակեցության խումբ չեն, Դանաե (Ափսլի Հաուս, Լոնդոն), Վեներա և Ադոնիս (Էլ Պրադո), Պերսևս և Անդրոմեդա (Ուոլասի հավաքածու, Լոնդոն), Դիանա և Ակտեոն և Դիանա և Կալիստո (համապատասխանաբար Էդինբուրգի և Լոնդոնի ազգային պատկերասրահ) և Էլ Ռապտո դե Եվրոպա (Իզաբելլա) Stewart Garden թանգարան, Բոստոն) բավարարել Մադրիդում հանդիպումների համար թույլատրելի առավելագույն թիվը:
«Դիանա և Ակտեոն». Տիցիան. Համատեղ գնումներ Ազգային պատկերասրահի և Շոտլանդիայի ազգային պատկերասրահների կողմից՝ այլ ներդրումներով:
ԺՈԱՆ ՄԻՐԵ ԵՎ ԱԴԼԱՆ
մենք արդեն գիտեինք Միրոյի հարաբերությունները կատալոնական ADLAN ավանգարդ խմբի հետ Fundació Joan Miró-ի Espai 13 հարթակի միջոցով, որը ծնվել է զարգացող արվեստի առաջարկները խթանելու համար որպես արվեստագետներ, ճարտարապետներ, գրողներ և երաժիշտներ հոսանք, որը ի հայտ եկավ հանրապետական Բարսելոնայում, որի նպատակն էր պաշտպանել արդիականությունը և տարածել նոր արվեստ։ Բայց այս տարի, ի լրումն, կատալոնացի նկարչի և նշված մշակութային սուբյեկտի միջև այս գեղարվեստական հաղորդակցությունը կարտացոլվի և հասանելի կլինի լայն հանրությանը շնորհիվ Joan Miró-ի և ADLAN ցուցահանդեսի (մարտի 12-ից), որը հարգանքի տուրք է մատուցում արվեստագետների և մտավորականների այս խմբին, որը կոչվում է Amics de l'Art Nou, ով Ժոան Միրոյի մեջ գտավ մի կերպար, որի վրա կարելի է հենվել (և մտածել):
Ժոան Միրո. Aidez l'Espagne, 1937. Ժոան Միրո հիմնադրամ, Բարսելոնա
ԱՄԵՐԻԿԱԿԱՆ ԱՐՎԵՍՏԸ THYSSEN Հավաքածուում
Կլինեն այնպիսիք, ովքեր արդեն տարված են, ինչպես բելգիացի նկարիչն արեց իր իսկ ինքնանկարներով. ռետրոսպեկտիվը, որը պատրաստվում է Թիսսեն-Բորնեմիսզայի Nacional Museo-ն Ռենե Մագրիտի վրա, վերնագրված է «Մագրիտի մեքենան» (2022թ. սեպտեմբերի 14-ից մինչև հունվարի 30-ը), կամ նրանք, ովքեր այլևս չեն կարող սպասել վայելեք իտալական գեղանկարչության դասականությունը 14-ից 18-րդ դարերում (2022 թվականի հոկտեմբերի 26-ից հունվարի 9-ը), որը կանոնավոր կերպով հանգստանում է Կատալոնիայի արվեստի ազգային թանգարանում։ Ես չգիտեմ ձեր մասին, բայց անձամբ ես խոստովանում եմ, որ այս տարի ես շատ եմ լանդշաֆտների մեջ, և եթե դրանք ամերիկյան են, ապա ավելի լավ, քան ավելի լավ՝ բաց, ազատ, վայրի, վայրի, անսահման։ Այսպիսով, մենք հաջողակ ենք. Ամերիկյան արվեստը Թիսսենի հավաքածուում (2022 թվականի նոյեմբերի 22-ից հունիսի 26-ը) ցուցահանդեսը մեզ կտանի 19-րդ դարի կանաչապատման շրջագայության: լայնակի և թեմատիկ ձևով, ժամանակագրության փոխարեն։ Որովհետև մենք ո՞վ ենք, որ դռներ դնենք խաղադաշտում։