Nighthawks, Էդվարդ Հոփերի, 1942 թ
Փողոցը դատարկ է։ Գիշեր է։ Ճաշասենյակի՝ Ֆիլիի լույսը թափվում է մայթի վրայով։ Ապակու հետևում բարում նստած են մի զույգ։ Նա սենդվիչ է ուտում: Նա ծխում է։ Նրանք սուրճ են խմում։ Նրանք չեն շտապում։ Գլխարկով տղամարդը արմունկները դնում է վաճառասեղանի վրա։ Մատուցողը գլուխը շրջում է դեպի նրանց, բայց խոսակցությունը չի սկսվել, կամ ավարտվել է։ Բաժակների, բաժակների, ափսեների աղմուկը սենյակի միակ ձայնն է։ Թերևս լյումինեսցենտների մի փոքր բզզոցը:
«Գիշերային բազեները», որը կարելի է թարգմանել որպես «Գիշերային բուեր», Էդվարդ Հոփերի ամենահայտնի ստեղծագործությունն է։ Նա նկարել է այն 1942 թվականին: Այն հիմնված էր Նյու Յորքի Գրինվիչ Վիլիջում գտնվող ռեստորանի վրա, որտեղ նա ապրում էր: «Ես պարզեցրել եմ կազմը և ռեստորանը ավելի մեծացրել: Անգիտակցաբար նա, հավանաբար, նկարում էր մեծ քաղաքի մենությունը» ,- նշել է նա՝ դեպքի վայրի հետ կապված։
Հոփերը միշտ հերքել է իր նկարների հոգեբանական բովանդակությունը։ Նա հայտարարեց, որ արվեստը արվեստագետի ներքին կյանքի արտահայտությունն է, նրա աշխարհընկալման արդյունքը։ Նա հավատարիմ էր այս սկզբունքին։ Նրա հայացքն արտացոլում է հետապնդող և միայնակ Ամերիկա: Նրա ստեղծագործությունները, ինչպես պատահական կադրը ֆիլմ նուարից, խոսում են այն մասին, ինչ դեռ չի եղել։ **Առաջարկությունը կայանում է նրանում, ինչ ցույց չի տրվում: **
«Nighthawks»-ը ցուցադրվում է Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտում:
Միջին խավի ընտանիքից Էդվարդը սովորել է Փարսոնսի դպրոցում ամերիկյան իմպրեսիոնիզմի վարպետների մոտ, ինչպիսիք են Ուիլյամ Մերիտ-Չեյզը և Ռոբերտ Հենրին։ Նրա առաջին աշխատանքները կապված էին գովազդի հետ: Նկարազարդումը և պաստառների ձևավորումը նշանավորեցին նրա յուղաներկով նկարների սուր ուշադրությունը:
1920-ականներին նա մեկնել է Եվրոպա։ Նրան չէր հետաքրքրում կուբիզմը, ոչ էլ շփվում էր ավանգարդ շրջանակների հետ։ Նա այցելեց թանգարաններ։ Ռեմբրանդտի «Գիշերային պահակը» տպավորել է նրան։ «Ամենահզոր բանը, որ ես երբևէ տեսել եմ», - ասաց նա:
Պոստիմպրեսիոնիզմից վերցրել է քաղաքային բնապատկերները, դեմքերի անանունությունն ու հագեցած գույները։ Նյու Յորքի իր ստուդիայում նա ամերիկյան իրականություն է թարգմանել Փարիզի սրճարանների և փողոցների պատկերները։ Նա ինքնահաստատվել է ռեալիզմի մեջ և ընդդեմ վերացականի, որը միշտ կոշտ քննադատության է ենթարկվել։
Էդվարդ Հոփերը Vanity Fair-ում (1934)
«Նոկտամբուլոս»-ում կարելի է հետևել Դեգայի «Աբսենթ խմող»-ի կամ Պիկասոյի կապույտ ժամանակաշրջանի կտավների ազդեցությանը: Քաղաքի բանաստեղծ Բոդլերը «El spleen de París»-ում շեշտում է նույն մոտիվը.
«Մթնշաղին, ինչ-որ չափով հոգնած, ուզում էիր նստել նոր բուլվարի անկյունում գտնվող սրճարանի դիմաց, […] Սուրճը փայլեց: Նույնիսկ գազն այնտեղ ցուցադրեց պրեմիերայի ողջ բոցը և իր ողջ ուժով լուսավորեց սպիտակության կուրացնող պատերը։
Հոփերը զբաղվում է նույն թեմայով, բայց տանում է այն մի վայր, որը պատմում է մեզ ներաշխարհի մասին, որը հավակնում էր արվեստին: Նրա հայացքի տակ լույսը տոնական չէ, ինչպես Բոդլերում։ Մենակությունն ու լռությունը մարգինալացման արդյունք չեն։ Դեմքերին ժլատություն չկա։
Հերոսները փակվում են իրենց մեջ: Աշխատանքային օրից կամ գուցե ժամադրությունից հետո նրանք հանդիպում են կասեցված է չեզոք ոչ տեղում, անցնող, սահմանազատված պատից բխող սպիտակավուն, հարթ լույսով: Նրանք տրվում են հոգնածությանը և ընկնում ապատիայի, ձանձրույթի մեջ։ Նրանք թողնում են, որ ժամանակն անցնի, քանի որ իրենց հյուրանոցի սենյակը կամ փոքրիկ բնակարանը վտարում է նրանց: Տունը՝ ներքինը, օտար է նրանց համար։
Էդվարդ Հոփերը կնոջ՝ Ժոզեֆինա Հոպերի հետ
Դեպքի վայր նայելով՝ դիտորդը մնում է մեկուսացված՝ մթության մեջ։ Մուտքի դուռ չկա։ Ապակին ձգվում է ինչպես էկրանը կինոթատրոնում։ Այն նշում է մի արգելք, որը կարելի է միայն տեսնել և կռահել, ինտուիտիվ:
Գլխարկով տղամարդը և բարում նստած կարմիր հագուստով աղջիկը Էդվարդն ու նրա կինը են, Ջոն, ով նրա մոդելն ու գործակալն էր։ Հոփերը ինտրովերտ էր, մտածում էր, ժամեր էր անցկացնում դատարկ կտավի առջև՝ նախքան վրձինը վերցնելը:
Նա գնեց Dodge և գտնվում էր Նյու Մեքսիկո կամ Արևմտյան ափ տանող ճանապարհին: Նա կանգ առավ նեոնային ցուցանակներով նշված մոթելների մոտ։ Նա նշումներ էր անում այն կերպարներից, որոնք անհետացել էին գիշերը, իր սենյակի դռան հետևում: **Ես դիտում էի նրանց այնպես, ինչպես վուայերը: **
«Նոկտամբուլոսի» ազդեցությունը մեծ է եղել գրաֆիկական արվեստում և կինոյի պատմության մեջ։ Ռիդլի Սքոթը նրան վերցրեց որպես հղում «Blade Runner» ֆիլմում. Դարիո Արջենտոն իր կերպարով կառուցեց Կապույտ ճաշասենյակը «Խորը կարմիր» ֆիլմում իսկ «Սիմփսոնների» Սփրինգֆիլդում իր կերպարում չէր կարող բացակայել Nighthawk Diner-ը:
Հոփերի աշխատանքը համաշխարհային երևակայության մի մասն է, քանի որ այն խոսում է մի բանի մասին, որը զգացել է մեծ քաղաքի յուրաքանչյուր բնակիչ: Ո՞վ չի զգացել մենակություն անհաջող օրվանից հետո: Ո՞վ չի ապաստան գտել փողոցում, բարում, նեոնային լույսերի տակ։
«Nighthawks»-ը ցուցադրվում է Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտում: