Նկարի հետևում թաքնված ուղերձը.
Էդվարդ Մունկ ներկված «Ճիչ» 1895 թվականին, և թեև իր ժամանակակիցներից շատերը նրան նկարագրեցին որպես խելագար, ճշմարտությունն այն է, որ նա պատմության մեջ է մտել որպես 19-րդ և 20-րդ դարերի ամենաարդիական նկարիչներից մեկը: Եվ շատ ավելի դժվար մենք դեռևս կարող ենք նույնանալ նրա ստեղծագործության հետ XXI դարում . Անշուշտ, մեզանից շատերը այս վերջին տարվա ընթացքում մեզ ճանաչել են որպես այն էակը, որը հուսահատ ճչում է ոչ մի տեղ:
«Ճիչը» արտացոլում է մարդու անհանգստությունն ու տագնապը , և դա այն ուղերձն էր, որը ցանկանում էր հաղորդել դրա հեղինակը։ Խմեք ձեր սեփական տուփի վրա:
Նա ինքն է ասել, որ նկարը իր հայրենի Օսլոյով զբոսանքի արտացոլումն է։ Նա այդպես ասաց. «Մի գիշեր քայլեցի ճանապարհով։ Ես հոգնած էի և հիվանդ . Ես նայեցի ֆյորդին, արևը մայր էր մտնում, ամպերը կարմիր էին ներկված՝ արյան պես: Ես զգացի, կարծես մի ճիչ անցավ բնության միջով, ես մտածեցի, որ ճիչ եմ լսել: Ես նկարել եմ այս նկարը, նկարել եմ ամպերը թագավորական արյան պես . Գույները ճչում էին»։
Հոգեկան հիվանդությունը դրդեց նրան ստեղծելու գույներով ու տառապանքով լի այս աշխատանքը , և թեև այն շուտով հայտնի դարձավ, այն չգնահատվեց նրանով, ինչ կա՝ արվեստի գործ։ Նա որոշեց նրա հետևում գրել մի թաքնված հաղորդագրություն, որն ամփոփում էր այն, ինչ մտածում էին բոլորը. «Միայն խելագարը կարող էր նկարել այն» . Սա հաստատում է վերջին հետազոտությունը, որն իրականացրել է Նորվեգիայի ազգային թանգարան ով հրամայեց ինֆրակարմիր տեխնոլոգիայով վերլուծել ստեղծագործության հետևում հայտնաբերված գրությունները՝ հավատալով, որ դրանք կարող են պատկանել հենց Մունկին։
Այսպիսով, ի վերջո, համեմատելով այն նրա գրառումների ու գրվածքների և Օսլոյում կատարված առաջին ցուցահանդեսի հետ, կասկածները հաստատվեցին։ ** Արտահայտությունը պատկանում է նկարչին. **
«Կասկած չկա, որ մակագրությունը Մունկի կողմից է: Գրությունը և այն իրադարձությունները, որոնք տեղի են ունեցել, երբ Մունկն առաջին անգամ նկարը ցուցադրեց Նորվեգիայում, հաստատում են այս եզրակացությունը: Գրությունը տեսնելու համար պետք է մոտենալ: Նկարներում նման մակագրություններ հազվադեպ ենք հանդիպում: , հատկապես ոչ աշխարհի ամենահայտնիներից մեկում»,- ասում է Մայ Բրիտ Գյուլենգը՝ համադրող, ով այս ամիսների ընթացքում աշխատել է նկարի ուսումնասիրության վրա։
Մատիտ գրելը միշտ տեսանելի է եղել, բայց շատ դժվար էր մեկնաբանելը . «Մենք ընտրեցինք լուսանկարել այն ինֆրակարմիր տեսախցիկով, որպեսզի ստանանք գրության ավելի հստակ պատկերը: Մատիտի փայտածուխն ավելի հստակ է առանձնանում և հեշտացնում է ձեռագիրը վերլուծելը», - ասում է Թիերի Ֆորդը, գեղանկարների համադրող Ազգային թանգարանում: Արվեստ Նորվեգիա.
Թանգարանի տեսությունը ենթադրում է, որ գրելը կատարվել է լսելուց հետո Շարֆենբերգի դատավարությունը իր հոգեկան առողջության մասին, երբևէ 1895 թվականին կամ ավելի ուշ, այսինքն՝ Քրիստիանիայում աշխատանքների ցուցադրությունից հետո։
«Մունկին անհանգստացնում էր նաև ընտանիքում ժառանգական հիվանդության գաղափարը: Նրա հայրը և պապը տառապում էին այն հիվանդությունից, որն այն ժամանակ հայտնի էր որպես. մելանխոլիա և նրա քույրը՝ Լաուրա Մունկը, ընդունվել էին Գաուստադի հոգեբուժական հիվանդանոց»,- բացատրում է Մայ Բրիտ Գյուլենգը։
Եվ ավելացնում է. Գրությունը կարելի է կարդալ որպես հեգնական մեկնաբանություն , բայց միևնույն ժամանակ որպես արտիստի խոցելիության արտահայտություն։ Ավարտված նկարի վրա գրելը ցույց է տալիս, որ Մունկի համար ստեղծագործելը շարունակական գործընթաց էր»:
ՀԱՄԱԼԻՐ ՎԵՐԱՆՈՐՈԳՈՒՄ
Քանի որ աշխատանքը գողացվել է 2004 թվականին (և հայտնաբերվել է 2006 թվականին) հազվադեպ է ներկայացվել հանրությանը . Վերջին անգամ եղել է 2015 թվականին Ամստերդամի Վան Գոգի թանգարանում։ Պատճառը եղել է խոնավության պատճառով դրա վատթարացումը։
Մունկի թանգարանի և իտալացի գիտնականների կողմից դրա վնասի մանրակրկիտ հետաքննությունը թույլ կտա այս տարի աշխատանքը կրկին ցուցադրել հանրային ցուցադրության: Գիտությունը հասել է նրան, որ այն կարող է վերականգնվել, ինչպես դա արվել է Վան Գոգի կամ Մատիսի որոշ նկարների դեպքում, ովքեր նույնպես կիրառել են նման պատկերագրական տեխնիկա: