Ուղևորություն դեպի Թերների բնապատկերները

Anonim

գարնանային ցնցուղ, անձրեւ ինքնաբուխ , ինտենսիվ, թարմ, բայց անվնաս։ Որքան լավ է այն համապատասխանում հողին և բնապատկերին: Նույնիսկ ավելին, եթե ծիածանը տեսանելի է: Ծածկվելը, ջրին իջնելը և ամպերը ցրվելը դիտելը մի տեսարան է, որը, ի լրումն շրջակա միջավայրը թաց հողի հոտով օծանելիքի, նախագծում է. լույսի խաղ ծովի, լեռների և մարգագետինների վրա աշխարհի ցանկացած լանդշաֆտում:

Լույսն է, որ ստեղծեց նրան Անգլիացի ռոմանտիկ նկարիչ Ջոզեֆ Մալորդ Ուիլյամ Թըրները (1775-1851): Ջրաներկի և յուղաներկի մեջ Թերները գիտեր, թե ինչպես ֆիքսել այն, ինչ կարելի է զգալ, շնչել, տեսնել, երբ տեղի է ունենում մթնոլորտային մի երևույթ, ինչպիսիք են փոթորիկները բաց ծովում, անձրևը, ձյունը, մառախուղը... Իր վրձինների մեջ, լույսի հարվածը վերածվում է փորձի . Նրա ստեղծագործություններից մեկի դիմաց մենք նույնիսկ պատկերացնում էինք այդ վայրում պահի ջերմաստիճանը։

Քանի որ Թերներն ավելին է անում, քան պարզապես նկարելը, նա կարողանում է մագնիսականություն հրահրել բնապատկերով: Եվ սրությունից հեռու՝ տոնայնությունները, գույներն են, որ մեզ տանում են դեպի ինտուիտիվ դետալները, որոնք այնքան իմաստ ունեն ռոմանտիկ նկարչության մեջ: հիմա այդ ամենը մենք կարող ենք դա զգալ Բարսելոնա.

Ջոզեֆ Մալորդ Ուիլյամ Թերների կտավը՝ «Համբեր գետի բերանը»

«Համբեր գետի բերանը» (1824-5), Ուիլյամ Թերներ։

Այն Կատալոնիայի արվեստի ազգային թանգարան (MNAC) բացահայտում է, մինչև հաջորդ սեպտեմբերի 11-ը , Թերների հարյուր նկար, ջրաներկ, գծանկար և փորագրություն, որոնցով զգալու է լույսի, գույնի և մթնոլորտի այն տպավորությունը, որը անգլիացի նկարիչը այնքան լավ տիրապետում էր:

լույսը գույն է վերնագիրն է կազմակերպված այս ցուցահանդեսին -ի հետ համագործակցությամբ Թեյթ և առաջինը, որ MNAC-ը նվիրում է Ուիլյամ Թըրներին։ Ինչպես բացատրում են իրենց ներկայացման մեջ, ինքը՝ Թերները, կոնֆերանսում արտահայտել է այս եզրակացությունը. «Լույսը, հետևաբար, գույն է»։ Մենք դա տեսնում ենք բնության և մթնոլորտային երևույթների նրա հայացքից, որոնք նա թողել է մեզ լանդշաֆտների վրա՝ իր սկզբից 1790-ական թվականներից մինչև 1840 թվականի վերջ:

Իր աշխատության մեջ Բաթերմեր լիճը, Քոմբերլենդի Քրոմաքուոթերի մասով, ցնցուղով, Թերները ցուցադրում է լույսի ճառագայթի ուժը։ Նկարչի ձեռքում գույն, պարզություն, որը հակադրվում է համատեքստի խավարին: Ճանապարհորդելով Մեծ Բրիտանիայում և մայրցամաքային Եվրոպայում, Ալպերում, Վենետիկում, նա զվարճանում է դրանով, հետքով փոխանցում է լույսը , հաճախ անորոշ, ինչը ստիպում է մեր երևակայությանը ճամփորդել:

Ջոզեֆ Մալորդ Ուիլյամ Թերների կտավը՝ «Բաթերմիր լիճը Կրոմակուոթեր Քամբերլենդի մի մասով ցնցուղ» վերնագրով։

Բաթերմեր լիճ, Քրոմաքուոթերի մի մասով, Քամբերլենդ, ցնցուղ, Ուիլյամ Թերներ:

Թերներն իր ստեղծագործություններում ընդգծում է, թե ինչն է կարևոր թատերական ռեկվիզիտների մեջ, և մնացած բոլորի մեջ է (մի տեսակ միգամածության մեջ), որտեղ մենք կարող ենք թույլ տալ մեզ զգալ ինսուլտի էմոցիան. գերազանցում է իր ներկի արվեստին: Այդ դեպքում զարմանալի չէ, որ Թերների շնորհիվ, Ի վերջո, կանաչապատումը համարվում էր հիմնական արվեստ.

Զբոսանքն այս MNAC ցուցահանդեսով, ավելին, հրավեր է՝ դիտարկելու այն փոթորիկները, որոնք մենք կզգանք նոր տեսանկյունից՝ սպասելով տեղատարափին, որպեսզի տեսնենք տեսքը: այն լույսը, որը գրավեց Թերները.

Մենք թույլ կտանք, որ լույսի հակադրությունը մթության մեջ մնա մեր հիշողության մեջ, որպեսզի, ճանապարհորդություն լանդշաֆտի միջով , երբ դիտարկելով այդ լուսավորությունը մոխրագույն ամպերի միջև՝ գրեթե սև, իրականությունը կարողանում է մեզ հետ տանել Թերների գիծը։

Ուիլյամ Թերների «Գրենոբլ կամուրջ» նկարը

«Գրենոբլի կամուրջ» (1824), Ուիլյամ Թերներ.

ԲՆՈՒԹՅԱՆ ՍՐՏԱՐԿՈՒՄԸ

Թըրների ցուցահանդեսին հարող տարածքում MNAC-ը ցուցադրել է, զուգահեռաբար, մեկ այլ ցուցահանդես, որն իր բնույթով կապի կամուրջ ունի անգլիացի նկարչի բնապատկերների հետ: այն վերնագրել է Բնության սրտի բաբախյունը եւ ի մի է բերում 19-րդ դարի 87 ստեղծագործություն , հիմնականում նկարներ Museu Nacional d'Art de Catalunya-ի սեփական հավաքածուից, որոնցից շատերն առաջին անգամ են ցուցադրվում հրապարակայնորեն։

-ի ներկա պահին մտահոգությունը կլիմայի փոփոխություն , ըստ թեմաների դասավորված ստեղծագործությունների այս ընտրանին (Բնության շողոքորթությունը, Օրգանական ձևերը, Երկիր մոլորակը, Մթնոլորտային և բնական երևույթները, Կործանման պոետիկան...) ընդգծում է «մտածելու անհրաժեշտությունը այն, ինչ եղել է. արվեստագետների հարաբերությունները բնության հետ”.

Այս ցուցահանդեսի համադրողը Թերների հետ միաժամանակ. Ֆրանչեսկ Քուիլես , ով MNAC-ի գծանկարների և տպագրության կաբինետի գլխավոր համադրողն է, բացատրում է, որ այս գեղարվեստական ճանապարհորդությունը խորհրդածության հրավեր է, օրինակ, թե ինչ կլիներ, եթե արդյունաբերականացման զարգացման փոխարեն այն հաղթանակ տար. Հարգանք շրջակա միջավայրի նկատմամբ.

Նիկոլաս Ռաուրիչ. Բարսելոնայի արվարձան. Մոտ 1909 թ

Նիկոլաու Ռաուրիչ. «Բարսելոնայի արվարձանները», մոտ 1909 թ.

Կտորներ, որոնք բացօթյա ստեղծվել են այնպիսի արվեստագետների կողմից, ինչպիսիք են Կլաուդի Լորենսալը, Ժաումե Մորերան, Ռամոն Մարտի Ալսինան, Լյուիս Ռիգալտը կամ Մարիա Ֆորտունին, առաջարկում են. բնության փոփոխվող և անկանխատեսելի սցենարներ . Ավերակին նվիրված տարածքում արթնանում է «կորսված ժամանակի կարոտը և բնության ուժի դիմաց մարդկային խոցելիության ու փխրունության պատկերը», ինչպես կարդում ենք դրա ներկայացման մեջ։ Այս ցուցահանդեսը նույնպես կարելի է այցելել մինչև սեպտեմբերի 11-ը.

Եվ արդեն կեսօր է, երբ թանգարանից դուրս գալով՝ Վերևում Մոնջյուիկ , մեզ զարմացնում է գարնանային փոթորիկը։ Մոխրագույն ամպերը թարմացնող անձրև են թողնում: Անձրևանոցներ, անձրևանոցներ, սահեցրեք ծածկույթի համար և սպասեք, որ այն դադարի:

Եվ միևնույն ժամանակ, մենք բոլորս, ովքեր պարզապես լավ ժամանակ ենք անցկացրել՝ խորհելով Թերների հնարամտության մասին՝ այդքան լավ արտագրելով փոթորկի փորձառության սենսացիաները, նայելով Բարսելոնայի երկնքին, անհնար է չզգալ։ Ջոզեֆ Մալորդ Ուիլյամ Թերների ստեղծագործություններից մեկի ներսում.

Կարդալ ավելին