«Ես չեմ ուզում լինել արքայադուստր, ես ուզում եմ լինել պանտերա», Մարտանոեմի Նորիեգա
Այն գրաֆիտի դրանք վեճի առարկա են դարձել այն պահից, երբ սկսեցին լցնել քաղաքների պարիսպները: Կան նրանք, ովքեր համառորեն պաշտպանում են նրանց, և նրանք, ովքեր ատում են նրանց առանց արարողության: Պրոֆեսոր և գրող Խոսե Ֆելիքս Վալդիվիեսո նա առաջին խմբում է, քանի որ իր համար դրանք իսկական արվեստ են։ Եվ դրա ապացույցը նրա գիրքն է Աշխարհի գրաֆիտին, որտեղ նա հավաքում է ընդհանուր առմամբ 50 աշխատանք ամբողջ մոլորակից, որոնք ոգեշնչել են իրեն:
Նրա խոսքով, արտահայտման ձևերը որպես արվեստ սահմանելու կամ չսահմանելու շուրջ այս վեճը շարունակվում է պատմության ընթացքում։ «Նախկինում նույնպես եղել են պաշտոնական նկարներ։ Եթե նկարիչը շոշափում էր մի թեմա, որը սրբապիղծ էր, որը հակասում էր կանոններին, շատ անգամ դրանք արվեստ չէին համարվում։ Կամ էլ ստեղծվեց մի շարժում, որը բարձրացավ նրա դեմ»,- պնդում է նա։ Իսկ որպես օրինակ նա բերում է էրոտիկ արվեստը. «Նախկինում արվեստի այս տեսակը չէր ընդունվում լայն հասարակության կողմից։ Գրաքննություն, որը ցույց է տալիս, որ անօրինական լինելու ձևերը ժամանակի ընթացքում զարգացել են» սինթեզել.
«Աստծո մեջ ստեղծված»
Պարզ է, որ իր համար դրանք արվեստ են, քանի որ ի վերջո Դրանք արտահայտման այլ ձև են: Եվ հենց այս պատճառով էր, որ 2014 թվականի վերջին նա հորինեց այս գիրքը, որում ներառում է գրաֆիտի՝ պարզ արտահայտությունից մինչև շատ մշակված որմնանկար: Նրան հրահրող ցանկացած ներկայացուցչություն: «Այն ժամանակ ես շատ էի ճամփորդում, և միտքս առաջացավ ամեն անգամ, երբ տեսնում էի մեկը, որն ինձ գրավում էր, գրիր այդ մասին»:
Գրեք այդ գրաֆիտիների մասին, որոնք ինչ-որ բան ոգեշնչել են, արդյոք դա եղել է պատմվածք կամ պատմություն՝ կապված այն բանի հետ, թե ինչ է թաքցնում ստեղծագործությունը։ Այսպիսով, իր էջերի միջոցով նկարները միահյուսվում են տեքստերի հետ, որոնք պատմում են Ֆելիքսի ապրած իրավիճակները կամ գրաֆիտիի հետ կապված հետաքրքրասիրությունները, օրինակ՝ Չերչիլը և պլատիպուսը. «Այն պատմությունը, որը ես պատմում եմ գրքում այդ մասին, շատ հետաքրքիր է: Ես չգիտեի, որ բրիտանացի այս առաջնորդն այդքան շատ է սիրում կենդանիներին։ Եվ դա այն է, որ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի կեսերին, Չերչիլը միայն ուժեղացումներ ուղարկեց Ավստրալիա, որն այն ժամանակ ռմբակոծվում էր ճապոնացիների կողմից, երբ նրանք նրան պլատիպուս ուղարկեցին: Կենդանի, որն ի վերջո մեռած է հասնում ռումբերի ձայնից»,- ամփոփում է նա։
«Nevermore 1933»
ԳՐԱՖԻՏԻ, ԻՆՔԻ ՀԱՍՏԱՏՈՒՄ
Խոսե Ֆելիքս Վալդիվիեսոյի խոսքերով, լավագույն բացատրություններից մեկը, թե ինչու գրաֆիտին սկսեց տարածվել անցյալ դարի երկրորդ կեսին, տվել է փիլիսոփան. Ժան Բոդրիյար. «70-ականների համատեքստում լիարժեք զարգացած հասարակություններում, որտեղ քաղաքայինը մենակ է թողել մարդուն, գրաֆիտին գործում էր որպես անձի, ես-ի հաստատում»։ պահում է. Այդ իսկ պատճառով նրանց փոխանցած հաղորդագրություններն այդքան կարևոր են։
Ուստի, ըստ հեղինակի, դրանք գործում են որպես սոցիալական ցանցերի նախերգանքը. Նկարիչները նույն հաղորդագրությունը թարգմանում են ամբողջ քաղաքում կամ ամրացնում այն գնացքներում, որպեսզի նրանք շարժվեն այնտեղով։ «Մարդիկ ցանկանում են, որ դուք իմանաք, թե ինչպես են նրանք զգում, ինչպես սոցիալական ցանցերը: Ողբոց, որով կարելի է գոյության պնդել: Մենք շատ ենք և կորչում ենք զանգվածի մեջ» միավորներ.
Բայց բացի ես-ի այս վերահաստատումից, գրաֆիտին կրում է բնութագրերի մեկ այլ շարք. Ինչպիսին է անցողիկությունը. Խոսե Ֆելիքս Վալդիվիեսոն այն նկարագրում է ճապոնական փիլիսոփայության տերմինով կապիկն անտեղյակ , որը հաստատում է, որ իրերի ժամկետի ավարտն այն է, ինչը նրանց գեղեցիկ է դարձնում: «Ճապոնացիները միշտ շատ լավ արտացոլում են մշակութային և գեղագիտական: Այս արտահայտությամբ գալիս են ասելու, որ եթե ամեն ինչ հավերժ լիներ, չէր ունենա այդ փխրունությունը, և դա մեզ այդքան շատ չէր անհանգստացնի, որովհետև մենք միշտ կարող էինք դա տեսնել»: սինթեզել.
Արտահայտություն, որն ուղղակիորեն կապված է ճապոնական տերմինի հետ wabi sabi , ինչը նշանակում է, որ գեղեցկությունը հայտնաբերվում է առարկաների անկատարության մեջ: Մի քանի բառ, որոնք արժեքավոր են եզակիի որոնում. «Գրաֆիտիներում դուք նույնպես շատ բան ունեք: Արվեստագետներն աշխատում են ճնշման տակ և չեն կարողանում ռետուշ անել»: ասում է փորձագետը։
«Սնոուդեն»
ԱՐՎԵՍՏԻ ԳՈՐԾԵՐ, ԲԱՅՑ ՆԱԵՎ ԴԱՐՁՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐ ԿԱՄ ԲԱՌԵՐ
Խոսե Ֆելիքս Վալդիվիեսոյի ընտրած գրաֆիտիում անակնկալներից մեկն այն է, որ դրանցից շատերը մեծ կամ մշակված նկարներ չեն, այլ. արտահայտություններ կամ բառեր, որոնք հայտնվելու վայրի պատճառով գրավել են գրողի ուշադրությունը։ «Ես փնտրում էի ինչու են դժոխք այդպես անում ոչ թե դրանք մեծ գործեր էին։ Ես ապշած եմ նրանց հաղորդագրության տեսակից»,- բացատրում է նա:
Այսպիսով, տարօրինակ չէ, որ գրքում մարդ բախվում է արտահայտության հետ «Խենթերը». «Ես գտա այն Ամստերդամում, որտեղ գրաֆիտին արգելված է, և առաջին հերթին իսպաներենով: Դա փոքր աշխատանք էր, բայց Իմ ետևում կանգնած մարդը գրավեց ուշադրությունս։ Ինչո՞ւ էր դա դրել: Ինձ հետ էլ կապվեց, որովհետեւ պապիկս, երբ դուրս էր գալիս փողոց, միշտ ասում էր, որ խենթերն արդեն այնտեղ են, որ իր համար աղմուկն է։
Մեկ այլ արտահայտություն, որը մեծ ազդեցություն ունեցավ նրա վրա,** «Nie wieder 1933» (Never Again 1933)** կենտրոնում էր. Ֆրանկֆուրտ . «Նրանք նկարեցին այդ խոսքերը, որին հաջորդեց Հիտլերի իշխանության գալու տարին: Շնորհիվ իր ենթատեքստերի և այն վայրի, որտեղ այն գտնվում է, այն շատ հզոր գրաֆիտի է»: Կամ մեկ բառով «Սնոուդեն» նկարված կեսին Բրուքլին. «Պետք է հիշել, որ ԱՄՆ-ն ազատ երկիր է, բայց որտեղ որոշ բաներ ասել չի կարելի։ Ուշադրությունս գրավեց, որ նրա անունը կար, երբ Դեռևս բաց վերքեր կան Սնոուդենի արտահոսքից՝ երկրի Ազգային անվտանգության գործակալության կողմից իրականացված չարագործության մասին»։
Խոսե Ֆելիքս Վալդիվիեսո, «Աշխարհի գրաֆիտի» գրքի հեղինակ
Բայց բացի գրաֆիտիներից, որոնք հզոր են իրենց արտահայտածի պատճառով, կան նաև ուրիշներ իսկական արվեստի գործեր. Ինչպիսին է «Ես չեմ ուզում արքայադուստր լինել, ես ուզում եմ լինել պանտերա»: Դրանում պանտերայի գլխարկով մի աղջիկ նկարագրված է այդ արտահայտությամբ. «Ինձ շատ դուր եկավ, թե ինչպես է դա արել հեղինակը: Գրաֆիտին գտնվում է օրինական պատի վրա Պանամա քաղաք. Ինձ հաջողվեց խոսել դրա ստեղծողի հետ, և նա ասաց ինձ դա Գաղափարը ծագել է աղջկա և մոր միջև լսած զրույցից»: Բացատրիր.
Եվ, գիրքը փակելու համար, գրեթե հեգնանքով, նա գրաֆիտի է տնկում ա «Շնորհավոր 2020»։ «Կարծում եմ, որ կարևոր է չկորցնել ձեր հումորը: Միայն գրաֆիտի նկարչի մտքով կանցնի նման բան դնել պատին»,- ծիծաղում է նա։
Լաբիրինթոսի խմբագրական նոթատետրեր