Մանկուց Ռաջան Վանքարը սովորել է Ավանդական հյուսելու տեխնիկան՝ դիտելով իր հորն ու պապիկին Սարլի գյուղի ընտանեկան արհեստանոցում, Հնդկաստանի Քաթչ շրջանում։ Նա և իր ընտանիքը սերունդների համար ստեղծել են մշակված նախշեր, որոնք նա սկսել է ցուցադրել, երբ ընդամենը ինը տարեկան էր:
Երբ Ռաջանը կատարելագործեց իր արհեստը, սկսեց աշխատել եվրոպացի դիզայներների հետ, ինչպիսիք են Կավիտա Պարմարը, սկսած IOU նախագիծ, հիանալի միջոց՝ հասկանալու ժամանակակից դիզայնի կարևորությունը նորաձևության արդյունաբերության մեջ՝ ներառելով ավանդական հյուսելու տեխնիկան: Նրա ձեռագործ շալերն ու գողոնները եզակի բարձրորակ կտորներ են, որոնց թելերը նա ձեռքով ներկում է հոր և եղբոր օգնությամբ։ օգտագործելով բնական և ազո չպարունակող բուսական ներկանյութեր:
21-ամյա հնդիկ արհեստավոր Ռաջան Վանքարի աշխատանքը միջազգային արձագանքներ ունի։
1950-ականներին Ռաջանի պապը դահաբդայի ավանդական վերմակներ էր հյուսում: Քուչ շրջանի Ռաբարի համայնքը կազմված է անասնապահներից։ Նրանք ոչխարի բուրդ են տրամադրել Վանքարների ընտանիքին, իսկ դրա դիմաց Ռաջանի պապը հյուսել է այդ ծածկոցները համայնքի համար։ Ութսունական թվականներին նրանք սկսեցին ակրիլային բուրդից գողեր պատրաստել, իսկ մ 2000 թվականին մեծ փոփոխությունը ավստրալական մերինո բուրդն էր: Այդ ժամանակից ի վեր, ընտանիքը նորարարություն է արել իրենց գործվածքը բազմաթիվ տեսակի մանվածքներով, ինչպիսիք են ձեռքով մանած տուսարի մետաքսը և օրգանական բամբակը:
Ռաջանն ու նրա հայրն առաջինն էին, որ ներմուծեցին փաշմինայի թելերի օգտագործումը իրենց կուտչագործության մեջ, որը մեծ պահանջարկ է վայելում կոլեկցիոներների կողմից: և աշխատում է նյութերի լայն տեսականիով, ներառյալ մաքուր նուրբ մերինո բուրդ, տուսարի մետաքս, բնական ձեռքով մանած ոչխարի բուրդ, օրգանական կալա բամբակ, eri silk... Նրանք նաև նորարարություն են անում ավանդական տեխնիկայում հյուսելը, ներառյալ՝ շիբորի և ռեփերի ներկերով հյուսելը, ասեղնագործությունը, նոր թելերը, բնական ներկերը և Ես աշխատում եմ հայելիներով.
Մանրուքների հանդեպ սերը հիմնարար է արհեստագործական գործընթացում, որից առաջանում են եզակի կտորներ:
Նրա գործածած ավանդական ձևերն ու երկրաչափական նախշերն են խորհրդանշական և նշանակալից իրենց համայնքի մշակույթում՝ ոգեշնչված բնության մոտիվներով, ինչպիսիք են դունգլոն (ներկայացնում է լեռը), չաումուխը, դհուլկին և լանդհարը (ներկայացնում է օձի սահելը), պանզկա, միրի, թակկի, չադ, ջալ (ներկայացնում է ծառը), սաաթ-կաննի (ներկայացնում է աչքը), ինչպես նաև։ որպես sachi vaat, որը նշանակում է «ճշմարիտ կյանքի ճանապարհի» նման մի բան:
Երիտասարդը ստեղծում է ասեղնագործության նմուշներն ու ընտրում գույները, ապա աշխատանքը կատարում են մայրն ու գյուղի կանայք։ Ձեր նախագծի հետ նույնպես տնտեսական հնարավորություններ է տալիս իր գյուղի կանանց.
ՄԻՋԱԶԳԱՅԻՆ ՊՐԵՍՏԻԺ
Ընդամենը 21 տարեկանում Ռաջանը սկսել է ձեռք բերել վարպետ ջուլհակի միջազգային համբավ: Նրա աշխատանքները ընտրվել են ցուցադրվելու 15 երկրներում, այդ թվում՝ Ուզբեկստանում Արհեստների առաջին միջազգային փառատոնը և Ուկրաինայում Արհեստների միջազգային գիտական կոնֆերանսը: Նրա տեսլականն է ստեղծել միջազգային շուկա իր աշխատանքի համար որպեսզի շարունակի աջակցել իր ընտանիքին և իր համայնքի անդամներին: «Հյուսելը իմ կյանքն է»,- ասում է նա։
Ռաջանի մոտիվները ոգեշնչված են բնությունից և ավանդույթներից:
«Այսօր արհեստագործական և ընտանեկան պատկանող ջուլհակական ընկերության պահպանումը դժվար է համաճարակի և շուկաների որոնման պատճառով», - ասում է նա Condé Nast Traveler-ին: «Վերջին երկու տարիների ընթացքում մենք պայքարել ենք շուկայի հետ առևտուրը և հավասարակշռությունը պահպանելու համար: Ես շատ հուսով եմ, որ ամեն ինչ հնարավորինս շուտ կվերադառնա իր բնականոն հունին, և մենք կկարողանանք մեկնել տոնավաճառներ։ Հուսով եմ, որ կգտնեմ նոր գնորդներ, արհեստների սիրահարներ և նոր հղումներ և հնարավորություններ ձեր ամսագրի այս հրապարակման միջոցով»: խոստովանում է մեզ
Ի՞նչն է ձեզ ամենաշատը դուր գալիս ձեր աշխատանքում:
Ես սիրում եմ այն, ինչ անում եմ: Հյուսելը և բոլոր նախորդ գործընթացները, դիզայնից մինչև մարքեթինգ մինչև իմ ավանդույթների և մշակույթի փոխանցումը:
Ինչո՞վ է առանձնահատուկ ձեր դիզայնը:
Կարելն իմ կիրքն է, և դրա միջոցով ես հարգում եմ հորս, պապիկիս և նախապապիս, շարունակելով գործվածքներ ստեղծել՝ օգտագործելով մեր ավանդական նմուշներն ու մոտիվները: Ես նվեր եմ համարում նրանց ստեղծած նմուշները վերցնել ու նվիրել ավելի ժամանակակից զգացողություն օգտագործելով նոր նյութեր, մոտիվների և գույների տարբեր համադրություն:
մանրաթելերի ներկում:
Ո՞րն է ձեր աշխատանքի կայուն կողմը:
Ես օգտագործում եմ ձեռքով մանած մանրաթելեր, ինչպիսիք են մաքուր նուրբ մերինո բուրդ, դեսի ոչխարի բուրդ, տուսարի մետաքս և օրգանական կալա բամբակ, նրանք բոլորը գալիս են իմ տեղական համայնքներից կամ Հնդկաստանի այլ շրջաններից, և ովքեր հոգ են տանում տատիկս և Ռաբարիի տարեց կանայք, քանի որ մանելը մեծ հմտություն և երկար տարիների փորձ է պահանջում.
Երկար տարիների փորձարկումներից և մանելու և հյուսելու տեխնիկայի կատարելագործումից հետո այն ստեղծվել է նոր ծայրից մինչև վերջ մատակարարման շղթա ֆերմերների, գիներների, մանողների և ջուլհակների միջև: Խոսքը գնում է կայուն արտադրության մասին՝ սերմերից մինչև գործվածք, որը լիովին ներդաշնակ է տեղական էկոլոգիայի հետ։ Մատակարարման այս ժամանակակից շղթան հզորացնում է համայնքը և խթանում տեղական տնտեսությունը միատարրացման դեմ և շրջակա միջավայրի դեգրադացիա։
Թունաքիմիկատների կամ սինթետիկ պարարտանյութերի կարիք չկա, գումարած պարզապես օգտագործեք բնական բուսական ներկանյութեր և ազո չպարունակող ներկեր (առողջության համար վնասակար որոշ պիգմենտներ):
Հնդիկ արհեստավոր Ռաջան Վանքարի աշխատանքը խթանում է նաև նրա շրջանի կանանց աշխատանքային գործունեությունը։
Գույնը շատ կարևոր է ձեր մշակույթում, ինչպե՞ս եք այն օգտագործում ձեր ձևավորումներում:
Ես նրանց միշտ կարևորություն եմ տալիս։ Ես հավատում եմ, որ հաճախորդին նախ գրավում է գույնը, հետո դիզայնը, իսկ հետո պատմությունը դիզայնի հետևում:
Գույներն ու ներկերը հիմնարար նշանակություն ունեն արհեստավոր ստեղծագործության մեջ:
Գույները պետք է սահմանեմ ըստ մոտիվների։ Եթե դրանք տեղավորվում են, կտորն ու գործվածքն արտասովոր են։ օգտագործում եմ բնական ներկեր և սովորաբար ավելի վառ գույների համակցություններ, ինչպիսիք են կարմիր, սև, մանանեխ, կանաչ, սպիտակ, կապույտ, մանուշակագույն և այլն: Թեև այսօր ես նաև օգտագործում եմ երկրային երանգներ և գույներ՝ ժամանակակից աշխարհին ուղղելով:
Իմ յուրաքանչյուր դիզայնում ես պատրաստում եմ գունային գունապնակների ամբողջական տեսականի. բնական ներկերից՝ ինդիգո, շագանակագույն/կարմիր, սև, կանաչ, բեժ, փղոսկրագույն, մոխրագույն, դեղին, մուգ մոխրագույն և այլն՝ մինչև նուռ, երկաթի օքսիդ, քրքում…
Հնդիկ արհեստավոր Ռաջան Վանքարը օգտագործում է առողջ ներկման տեխնիկա:
Արդյո՞ք ավանդական Kutch գործվածքը ձեր ամենաակտուալ կտորն է: Ինչո՞ւ։
Այո, դա ինձ կապում է իմ մշակույթի, նրա դիզայնի, մոտիվների, գույների, ավանդույթների հետ... և դրանով եմ ես վաստակում իմ հացը: Ես սեր և կիրք ունեմ այս գործվածքի նկատմամբ և ցանկանում եմ այն ներկայացնել ամբողջ աշխարհում: Մանուկ հասակում ես ինքնուրույն սովորել եմ անգլերեն և համակարգչային գիտություն՝ առանց որևէ ուսումնասիրության և ուղղորդման, միայն այն պատճառով, որ ուզում էի պատմել գործվածքների մասին իմ պատմությունները: Ես երազանք ունեի՝ ներկայացնել իմ գործվածքները ամբողջ աշխարհում։ Իմ հոգու խորքում երազում էի գնալ արտերկիր, ցույց տալ նրանց ու օգնել պահպանել ու պահպանել իմ ավանդույթները։
Հնդիկ արհեստավոր Ռաջան Վանքարը ցուցադրում է իր աշխատանքը Ուզբեկստանում.
Այս գեղեցիկ ավանդույթը ես ժառանգել եմ իմ հորից և իմ նախնիներից, ավանդույթ, որը շուրջ 600 տարվա վաղեմություն ունի, որն իմ ընտանիքում կա մոտ 150 տարի։ Հիմա իմ պարտականությունն է բիզնես, լավ ապրանք ստեղծել և անուն ձեռք բերել այս աշխարհում: Եվ հետո փոխանցեք այն հաջորդ սերնդին:
Ռաջան Վանքարը իր ջուլհակներից մեկով.
Որտեղ և ինչպես կարող եմ գնել այս ձևավորումներից մեկը:
Կապվելով ինձ հետ իմ էլ.փոստով ([email protected]), WhatsApp-ով (+91 95373 48821) կամ իմ Instagram-ի հաշվի միջոցով (@rajan_vankar):