Մինչև մայիսի 22-ը Մադրիդում հնարավոր է տեսնել ցուցահանդես, որը ոչ միայն պահանջում է սենյակներով անցնել, համառոտ մտածել յուրաքանչյուր գործի մասին և կարդալ պիտակներից և բացատրական վահանակներից հատվածներ: Հիպերռեալ. Trompe l'oeil-ի արվեստը, մեջ Թիսսենի թանգարան, ներկայացնում է մի խաղ, որը շփոթեցնում է տեսքը և դա թաքցնում է թակարդը. թակարդը, որը խաբում է աչքը:
Այս խաղը նկարչության մի մասն է, քանի որ այն ձգտում է ընդօրինակել իրականությունը: Հին Հունաստանում, Զևքսիսը և Պարրասիուսը մարտահրավեր նետեցին միմյանց՝ ցույց տալու, թե իրենցից ով է իր ժամանակի լավագույն նկարիչը։ Zeuxis-ը ներկայացնում էր մի քանի խաղող, որոնք թռչունները վերցրել էին իրականում և որ նրանք եկել էին ծակելու: Երբ Պարրասիոն իր մրցակցին հրավիրեց տեսնելու իր աշխատանքը, նա նշեց, որ վարագույրի հետևում է: Փորձելով բացել այն՝ նա պարզել է, որ վարագույրը ներկված է։ Զևքսիսը խաբել էր թռչուններին, բայց Պարրասիուսը խաբեց իր գործընկերոջը։ Հենց նա հաղթեց։
Հույն վարպետների մրցույթի հաշիվը վերականգնվել է Վերածննդի դարաշրջանում։ Լեոնարդոն պնդում էր, որ գեղեցիկը պետք է հիմնված լինի բնության վրա։ Տեխնիկական առաջընթացը հնարավոր դարձրեց, որ նկարը հավատալի լինի: Հավատարիմ վերարտադրության և աչքը խաբելու միջև սահմանը երբեմն լղոզվում էր: Տեսանկյունը թույլ է տվել ճարտարապետության ընդարձակման մեջ բացել պատեր և պահարաններ:
Արչիմբոլդոյի դեպքը որքան բացառիկ, նույնքան էլ հանելուկային է։ Նրանց դեմքերը կառուցված են մրգերից, ծաղիկներից կամ կենդանիներից։ Արդյունքը անհանգստացնող է. Թակարդը փոխակերպվում է հեռանալիս.
Մրգերի և բանջարեղենի նատյուրմորտ, Խուան Սանչես Կոտան, 1602 թ.
Նատյուրմորտ
Բայց հենց բարոկկոյում էր, որ տեխնիկան թույլ տվեց նկարիչներին որսալ դիտորդի հայացքը և հարցնել՝ կտավի վրա հայտնվածը նկար է, թե առարկա: Թիսսենի թանգարանի ցուցադրությունը, որը զարգացնում է թեմատիկ բլոկներով, սկսվում է նատյուրմորտներով: Էլ Լաբրադոր կոչվող նկարիչը նմանակել է Զյուքսիսին և իր կարիերայի մեծ մասն անցկացրել է անհանգստացնող ճշգրտությամբ խաղողի ողկույզները պատկերելով:
Միեւնույն ժամանակ, կարթուզյան Սանչես Կոտան նա իր ստեղծագործությունների մեջ ներառել է քարե դարակ, որի վրա հենվում էր տատասկ կամ նարինջ։ Դրանց վերևում՝ թելից կախված՝ գազար, կիտրոն, սերկևիլ։ Այսպիսով, նա շրջանակի մեջ ներառեց շրջանակ՝ շփոթությունը ավելի հեռուն տանելով:
Հեռանկարին և օպտիկային բարոկկո նկարիչները ավելացրել են իրենց վարպետությունը լույսի և ստվերի խաղում: Այսպիսով, առարկաները երանգավորված են և նահանջում են այնպես, ինչպես մառան դուռը բացելիս: Միջատը երբեմն նստում է շրջանակի վրա կամ թռչում պտղի շուրջը, ընդգծում է տեսարանի էֆեկտը.
Նատյուրմորտ խաղողի չորս ողկույզներով, Էլ Լաբրադոր, 1636 թ.
17-րդ և 18-րդ դարերի ընթացքում շատ արվեստագետներ կարծում էին, որ քանի որ իրենց աշխատանքը նախատեսված է պատից կախվելու, ինչու չկրկնել պատը: Ֆրանսիական Լիոտարը փայտի հատիկն ընդօրինակող ֆոնի վրա ունի երկու ռելիեֆ որոնք պահվում են մեխերով և թղթի կտորներով, որոնց վրա նա գծել է մատիտով էսքիզներ։ Դրանք այլեւս առօրյա առարկաներ չեն, այլ հեղինակի սեփական աշխատանքը, որը ներկայացված է.
Մեջ Հոլանդիան և Ֆլանդիան եռանդորեն մշակել էին օպտիկական պատրանքը որը, ճիշտ է, գործում է որպես բնության հայելին: Նկարիչները սկսեցին մեխել ու կախել իրենց ստեղծագործություններում այնպիսի առարկաներ, որոնք շատ դեպքերում աչքի առաջ ունեին սեփական արհեստանոցներում կամ տանը։ Մանրամասն գեղագրական ծանոթագրությունները տարածված են, ճարտարապետական գծագրեր, գծագրեր և հատակագծեր.
Փաստաթղթեր Ամստերդամ քաղաքի գանձարանի, Cornelis Brisé, 1656 թ.
trompe l'oeil
Hoogsstraten-ը մի նրբերանգ է ավելացրել այս կտորներին: Օբյեկտների կուտակումը պետք է արտացոլի բովանդակությամբ և դասավորությամբ. նկարչի կերպարը. Տարբեր առարկաները դասավորված են ֆոնային հյուսվածքների վրա, ինչպես հիերոգլիֆի: Այս ժանրը կոչվում է quodlibet՝ ինչ ուզում ես, ինչ ուզում ես։
Խաղն արդյունավետ է այնքանով, որքանով նկարիչը հասնում է դիտորդի մեղսակցությանը. Խաբեությանը հաջորդում է այն գոհունակությունը, որը գալիս է հրաշագործի հնարքը բացահայտելուց։ Հայացքի համոզումից կամ գայթակղությունից հետո, թաքնված է նկարչի հնարամտությունն ու վիրտուոզությունը։
19-րդ դարում քննադատական ձայներ բարձրացան. The trompe l'oeil-ը ոչ այլ ինչ էր, քան դատարկ խելքի խաղ և բացակայում է այն, ինչն առանձնացնում է իսկական արվեստը: Հանդիպելով կրոնական գեղանկարչության կամ պատմանկարչության հետ՝ ժանրը դիտվում էր որպես իրականության մեխանիկական վերարտադրություն, գեղարվեստական որևէ առարկայի համար էական նշանակություն ունեցող ստեղծագործական ազդակի և բարոյական մտադրության հետ կապ չունեցող:
Եվրոպայում trompe l'oeil-ը տեղափոխվեց պարզապես դեկորատիվ: Դա լինելու է գեղանկարչության մեջ սեփական արտահայտությունը փնտրող ԱՄՆ-ում, որտեղ աչքի ընկնող տեղ է զբաղեցրել։ Այն օգտագործվում էր արվեստագետների կողմից՝ որպես առարկաների միջոցով իրենց ինքնությունն արտացոլելու միջոց: Այլ ժամանակներում այն կանգնած է որպես կորցրած սովորույթների կամ պատմական պահերի հիշողություն.
Պատուհան կեսօրին, 1974-1982 թթ.
ՀԻՊԵՐՐԵԱԼԻԶՄ
Արվեստագետները ստանձնեցին գլխավոր դերը արտադրանք ամերիկյան արդյունաբերական հասարակության մեջ, ավանդույթով, որը կշարունակվի մինչև 20-րդ դարը փոփ-արտում և հիպերռեալիզմում: Ի՞նչ են նրանք, բացի trompe l'oeil-ից: Քեմփբելի ապուրի բանկաներն ու Էնդի Ուորհոլի Բրիլո տուփե՞րը։
Դա կլինի հիպերռեալիզմը, որը վերականգնում է խաբեության հայեցակարգը, զտված ազնվության միջով և շրջակա միջավայրի անկեղծ ներկայացում. Իսպանիայում Անտոնիո Լոպեսը մշակում է այս որոնումը, որը հետապնդում է հավատարիմ ներկայացուցչություն օբյեկտների լույսի ներքո.
Ցուցահանդեսը Հիպերռեալ. Trompe l'oeil-ի արվեստը Այն կարելի է այցելել Nacional Thyssen-Bornemisza թանգարանում մինչև 2022 թվականի մայիսի 22-ը։