Galería Canalejas-ի հյուրանոցային զարդը՝ Մադրիդի շքեղության նոր պատկերակը, նույնպես թաքնված է. շատ այլ գոհարներ: Ֆիգուրը KAWS-ի տպավորիչ քանդակի տեսքով է, որը ղեկավարում է նրբագեղ նախասրահը և, հետաքրքիր է (հակադրության պատճառով). հիանալի տեղավորվում է հյուրանոցի յուրահատկությունների մեջ և հենց քաղաքի մասին:
Նրանց համար, ովքեր չգիտեն, այս չորս տառերից հետո -KAWS- է նկարիչ Բրայան Դոնելլի (Նյու Ջերսի, 1974), արվեստի համաշխարհային ակնարկ և այսօրվա ամենաազդեցիկ արվեստագետներից մեկը։ Քննադատների և հանրության կողմից արժանանալով նրա գործերը հավաքածուների մաս են կազմում համապատասխան և թանգարաններ։ «Վերջերս Բրուքլինի թանգարանում նրա հարյուրից ավելի ստեղծագործություններով ռետրոսպեկտիվ է տեղի ունեցել»,- հիշեցնում է նա։ Պալոմա Ֆերնանդես-Իրիոնդո, արվեստի նախագծի ղեկավար Չորս սեզոն Մադրիդ.
«Along de Way»-ի մանրամասն՝ KAWS-ի կողմից, Four Seasons Madrid-ի նախասրահում:
Պալոման մեզ տալիս է այս առանձնահատուկ աշխատանքի նախապատմությունը. «Ներկայությունը Four Seasons Madrid-ի նախասրահում ճանապարհին, խաղալ պատրաստված 2013թ և դա ընտրվեց որպես KAWS ցուցահանդեսի մաս: Եզրափակիչ օրերը, որն անցկացվել է 2014 թվականին Մալագայի Ժամանակակից արվեստի կենտրոնում, հիանալի միջազգային դարպաս է դեպի նորաստեղծ իսպանացի նկարիչների հավաքածու և, միևնույն ժամանակ, այս արտիստների ելքի դուռ և պրոյեկցիա որը, ինչպես KAWS-ը, սկսեց վերապատրաստվել քոլեջում»:
«Դա նաև օրինակ է, թե ինչպես անցյալն ու ներկան կարող են գոյակցել 21-րդ դարում, այնպես, ինչպես անցյալի և ներկայի արվեստը կարող են փոխլրացնել միմյանց և կազմել մի ամբողջություն»,- հավելում է նա։
«Along de Way», KAWS-ի կողմից, Four Seasons Madrid-ի նախասրահում:
Միանշանակ, «Ամերիկացի արվեստագետի արվեստը «ժողովրդավարացնելու» շարունակական որոնումների մեջ, KAWS-ի ներկայությունը Մադրիդի Four Seasons-ում նպաստում է քաղաքի դիրքավորմանը միջազգային արվեստի քարտեզ, ազդեցիկ էֆեկտ առաջացնելով արվեստի սիրահարների համար՝ և՛ հյուրերի, և՛ հյուրանոցի այցելուների համար»,- բացատրում է Պալոման այս քանդակի մասին, որը եղել է: Մարկ Շեյնբերգի կողմից հյուրանոցին փոխառել, Mohari Hospitality համաշխարհային ներդրումային ընկերության հիմնադիրը:
Մոհարին Centro Canalejas Madrid շենքի համասեփականատերն է, որում գտնվում է հյուրանոցը։ Ինչպես ինքը Շայնբերգն է արտահայտում, դա «տեսողականորեն շատ ժամանակակից, բայց այն ներկայացնում է համագործակցության, համագործակցության և փոխադարձ աջակցության ավանդական և մնայուն արժեքներ»:
Ներկայությունը այս գեղարվեստական գանձը, որը ոչ միայն հյուրեր, այլեւ ցանկացած հետաքրքրասեր անցորդ կարող է ազատորեն մտածել նախասրահից դուրս (խորհուրդ ենք տալիս դա անել), Սա լայնածավալ գեղարվեստական նախագծի այսբերգի միայն գագաթն է, որը հանգեցրել է Պալոման ծանոթանալ հյուրանոցի հատակագծերին և բարձրություններին, տարածքներին և դրանց նշանակություններին, Այն աստիճանի, որ գուցե դառնա այն մարդը, ով լավագույնս գիտի Four Seasons Madrid-ը:
Էդուարդո Պերես Կաբրերոյի «Աստղային գիշեր» աշխատանքը հյուրանոցի աստիճանների վրա։
«Իմ նպատակն էր ստեղծել հավաքածու, որն արտացոլում էր ժամանակակից իսպանական ստեղծագործության կենսունակությունը միջազգային լսարանի առաջ և օգնել զարգացող արվեստագետների կարիերայի առաջխաղացմանը, ներկայացնել նրանց իսպանական արվեստի այլ հայտնի ստեղծողների հետ և իրենց տաղանդն աշխարհին ի ցույց դնել»,- ամփոփում է Պալոման մի աշխատանքի մասին, որը ստիպել է նրան ընտրել հազարավոր ստեղծագործություններ, որոնք համահունչ են: խոսք, մինչդեռ յուրահատկություն է հաղորդում այս հինգ աստղանի յուրաքանչյուր սենյակին և անկյունին Մադրիդից։
Գեղարվեստական նախագիծը մշակվել է հինգ տարի, և դա կատարված է յոթ պատմական շենքերի վերափոխմանը զուգահեռ որոնք կազմում են Մադրիդի Four Seasons հյուրանոցը:
ԼԱՎԱԳՈՒՅՆ ցուցափեղկը
Ինչպիսի՞ն է ընդունել նման առաջադրանքը: «Իր բացման առաջին օրվանից՝ 2020 թվականի սեպտեմբերին, հյուրերը զանգահարում են հյուրանոցի դռնապանին Ցուցադրված աշխատանքների նկատմամբ հետաքրքրությունը մշտական է եղել. քանդակ, լուսանկար կամ կտավ, որը հաճախորդը կարող է շրջել միջանցքում, իր սենյակում, հյուրանոցի տարբեր տարածքներում, որտեղ դասավորվել է հավաքածուն, որը հասնում է տասնհինգ հարյուր ստեղծագործության», ասում է Պալոման։
Պալոմա Ֆերնանդես Իրիոնդո, Four Seasons Madrid-ի գեղարվեստական նախագծի ղեկավար:
Որպես հետաքրքիր անեկդոտ, նա պատմում է Condé Nast Traveler-ին, որ այդ առաջին օրերին մի հյուր զանգահարեց և պատմեց նրան իր հետաքրքրության մասին. միջանցքներից մեկում տեղակայված աշխատանք։ Սկզբում Պալոման հասկացավ, որ շահագրգռված է ձեռք բերել նկարչի աշխատանքը, որը նման է ցուցադրվածին։ «Հետագայում ես դա հասկացա այն, ինչ ես ուզում էի, այդ կոնկրետ աշխատանքն էր»:
«Չորս սեզոնների մշակույթի շրջանակներում և շղթայի առաջնահերթություններից մեկին համապատասխան՝ բավարարել իր ամենախստապահանջ հաճախորդների կարիքներն ու ճաշակները, Աշխատանքը հաշված ժամերի ընթացքում պատրաստ էր ճամփորդելու, ընդգծում է Պալոման։ Կարելի է խոսել անեկդոտի մասին, քանի որ հավաքածուն մշտական է չնայած բոլոր արվեստագետներն ունեն իրենց պորտֆոլիոները հաճախորդին առաջարկելու իրենց հետաքրքրությունը հարուցող գործեր»:
Խոսե Չաֆերի քանդակը «Չորս սեզոն Մադրիդում»:
Արվեստի այս փորձագետն առաջին անգամ է աշխատում նման նախագծի վրա։ «Եվ դա անելը հեշտ չէր», - խոստովանում է նա: երբ ես հանդիպում եմ նախկինում իմ մասնագիտական կարիերայի ամենամեծ մարտահրավերներից մեկը, Ես մտածում էի, թե որտեղից սկսել: Իրականում, ի՞նչ հարցեր պետք է տայի ինքս ինձ: Նա պետք է պարզեր, թե առաջին հերթին ինչ տարրեր պետք է հաշվի առներ, պատրաստեր հեռուն գնացող առաջարկ, որն ինձ թույլ կտա առաջ շարժվել և ձևավորել այն, ինչ ես արդեն սկսում էի պատկերացնել որպես բացառիկ արվեստի հավաքածու, որ դա օբյեկտների հասարակ կուտակում չէր», բացատրում է մեզ.
«Օրինակ, առաջին հերթին. տարածքը՝ հենց հյուրանոցը և Մադրիդ Canalejas Center համալիրը, որի մի մասն է նա»,- շարունակում է նա։ «Անմիջապես կարողացար զգալ, որ դա եզակի աշխատանք էր՝ թե՛ իր մեծ չափերով և թե՛ մեծ չափերով ճարտարապետական բարդություն որ ունի, ինչ վերաբերում է իր գտնվելու վայրին Մադրիդի սիրտը.
Պիլար Քավեստանիի նկարը Թագավորական սյուիտում, BAMO San Francisco-ի կողմից ընտրված լամպի հետևում:
Այն նախադրյալով, որ հավաքածուն կլինի ներկայիս իսպանական արվեստի ներկայացուցիչ, Պալոման հետևեց երկու գործողությունների: Մեկը, որին աջակցում էին նորաստեղծ իսպանացի արվեստագետները, ովքեր ստիպված էին լքել իսպանացիների կոչերը չորս սեզոնների մրցույթ համալսարաններում, և մյուսը հիմնված է կայացած նկարիչների ստեղծագործությունների վրա, որոնք կօգնեն ամրապնդել հավաքածուի կառուցվածքը:
Աղավնի սովորել է արվեստի պատմություն և նրա պրոֆեսիոնալ կարիերան այս աշխարհում սկսվեց 1989 թվականին, երբ նա միացավ Sotheby's Madrid-ին Հին գեղանկարչության բաժին, որը որոշ ժամանակ անց ղեկավարել է.
«Այդ տարիներին ես հնարավորություն ունեցա աճուրդներ կազմակերպել և խորությամբ ծանոթանալ արվեստի միջազգային շուկայի հետ, մասնակցել աճուրդների հիմնականում Նյու Յորքում և Լոնդոնում, որ այն ժամանակ համաշխարհային արվեստի կենտրոններն էին և իմ կարիերան այն պարամետրերից ելնելով, որոնք հետագայում ուղեցույց և արժեքներ կծառայեին իմ ողջ կյանքում. խիստ ակադեմիական տեսլական, պատկերացնելու ունակություն տարբեր գործոններ, որոնք ազդում են արվեստի վաճառքի և միջազգային մակարդակով շուկայի շարունակական մոնիտորինգի վրա»,- հիշում է նա:
Լուկրեսիա Պասկուալի նկարները՝ Four Seasons Madrid հյուրանոցի սյուիտում:
2000 թվականին Ֆերնանդես-Իրիոնդոն միացավ որպես տնօրեն մեր երկրում ստեղծված արվեստի կարևորագույն հավաքածուներից մեկին վերջին քսան տարիների ընթացքում խորհուրդ տալով և գնելով ստեղծագործություններ ինչպես ազգային, այնպես էլ միջազգային շուկայում, որոնք կդառնան իսպանական արվեստի կարևորագույն հավաքածուներից մեկը տասնհինգերորդից մինչև քսանմեկերորդ դարը։
«Ես կարծում եմ, որ երբ մեկը հագնում է ամբողջ կյանքը՝ նվիրված արվեստին իր տարբեր առումներով, նոու-հաուը ի վերջո բնորոշ է մարդուն: Կարիերայումս ստիպված եղա դիմակայել մեծ մարտահրավերներին, հնարավոր է, տեղափոխվեցի բավականին ամուր պատկեր մի մեծ նախագծի համար, որը պարտավորություն էր պահանջում և պրոֆեսիոնալիզմ»,- մեկնաբանում է Պալոման, երբ նրան հարցնում ենք «Four Seasons Madrid»-ի գեղարվեստական նախագծի ղեկավար նշանակվելու հնարավոր պատճառների մասին:
Մադրիդցի նկարիչ Էդուարդո Մարտին Դել Պոզոյի կտավը նախագահական սյուիտում։
ՅՈՒՐԱՔԱՆԱԿԱՆ ՆԱԽԱԳԻԾ ԱՇԽԱՐՀՈՒՄ
Պալոման սիրում է ճանապարհորդել։ «Այլ մշակույթների, լանդշաֆտների, մարդկանց հետ շփվելը միշտ հարստացրել է ինձ, ինձ համար նոր հորիզոններ է բացել թե՛ անձնապես, թե՛ մասնագիտական, անկախ նրանից, թե դա քայլում էր Ատակամա անապատ (Չիլի) կամ շրջագայել Նյու Յորքի Frick Collection-ում»,- ասում է նա։
մենք ուզում ենք իմանալ, թե ինչ համաշխարհային հյուրանոցներ Արվեստի հավաքածուներով տպավորել են նրան և դրանցից է «Fife Arms»-ը (Շոտլանդիա) և «Villa la Coste»-ն Պրովանսում (Ֆրանսիա): Որևէ մեկը ձեզ համար օրինակ ծառայել է: «Կան բազմաթիվ հյուրանոցներ, որոնք ներկայումս պարտավորվել են արվեստը որպես տարբերակիչ տարր և յուրահատուկ փորձ առաջարկել իր հաճախորդներին»,- պատասխանում է նա։
Եվ հավելում է. «Մինչ այժմ հյուրանոցներում գեղարվեստական նախագծերին հազվադեպ էին մոտենում որպես հավաքածուի», - նշում է նա։ Որոշ դեպքերում այնտեղ տեղակայված են անսամբլներ, որտեղ խառնվում են Պիկասոյի կամ Բեկոնի հասակի արտիստները ներկայիս արվեստագետների գործերով, որոնք մեծ ազդեցություն ունեն միջազգային շուկայում: Չեմ կարող ասել, որ այս հյուրանոցներից որևէ մեկը մոդել է ծառայել Four Seasons Madrid արվեստի նախագծի համար, բայց ոգեշնչում՝ արվեստը որպես տարբերակիչ տարր դիտարկելու համար, կա՛մ բարձր բյուջեից, կա՛մ ավելի սահմանափակ բյուջեով»։
Նա ինքն է կարողացել վայելել արդյունքը։ «Վերջերս ես մի հանգստյան օր անցկացրել եմ Մադրիդի «Four Seasons» հյուրանոցում,- եզրակացնում է նա, և փորձառությունն անհավատալի էր: Կարողանալ շրջել հյուրանոցում որպես պարզ հանդիսատես՝ նրա արվեստի հավաքածուի վրա աշխատելուց հետո վերջին հինգ տարիների ընթացքում ինձ թույլ տվեցին տեսնել այն ինչ-որ տեսանկյունից և գնահատեք այն հավելյալ արժեքը, որ արվեստը բերում է Մադրիդի ամենաշքեղ հյուրանոցին»:
Քայլեք նրա հետ այս հոյակապ հինգ աստղանի միջանցքներով մայրաքաղաքը նույնպես անչափելի փորձ է. Դրա յուրաքանչյուր անկյունում տեղ է գտել մի ստեղծագործություն, որը այն լիովին համապատասխանում է իր լույսին, իր հյուսվածքներին, իր ֆունկցիոնալությանը (կամ դրա բացակայությանը)... իսկ յուրաքանչյուր կտորի ընտրությունը (աչք, կրկնություն կամ վերարտադրություն չկա) թվում է երկար գործընթաց և ամենևին էլ հեշտ չէ:
«Ամենաբարդը շփման առաջին պահերն էին։ Պետք էր աչքից չկորցնել այն շենքերի պատմությունը, որոնք այսօր դարձել են Four Seasons հյուրանոցը և նրա տասնիններորդ դարի էությունը, ինչպես նաև դրա համապատասխան դերը Մադրիդի կենտրոնի անցյալի և ներկա պատկերի ձևավորման գործում», - բացատրում է Պալոման:
Սանդրա Վալի աշխատանքը Four Seasons Madrid-ի նոր Isa կոկտեյլ բարում:
Ամենաշատնե՞րը: «Տեսնելու համար, թե ինչպես հինգ տարվա ինտենսիվ աշխատանքի արդյունքում ստեղծվեց հյուրանոցի համար իսպանական նոր արվեստի հավաքածու: Շփվել բոլոր արվեստագետների և հաստատությունների հետ ովքեր մասնակցել են նախագծին, եզակի փորձ է եղել»:
Այսքան տաղանդի մեջ Պալոման դժվարանում է, ինչպես տրամաբանական է, ընդգծել այս կամ այն նկարչի աշխատանքը։ «Ընտրությունն այնքան մտածված է եղել որ բոլոր ուսանող արվեստագետներին պետք է հիշատակել, և ես ուրախ եմ տեղեկացնել, որ հաջորդ տարվա սկզբին, Կհրատարակվի հավաքածուի կատալոգը, որում ներկայացված կլինեն բոլորը»։
Խոսե Չաֆերի քանդակը հյուրանոցի վերելակային տարածքում:
«Ներիա Գարզոն, միջանցքներում իր հիանալի լուսանկարներով. Սանդրա Վեյլ, իր Հիբրիդ այգով, իրականացվել է միջամտություն Isa ռեստորանի տանիքին, որը նախատեսում է բացել հաջորդ դեկտեմբերին; երիտասարդները Իրեն Պերենա, իր մեծածավալ կոլաժներով թղթի վրա հյուրանոցի տարբեր հանրային տարածքների համար, կամ Հիսուս Կրեսպո և Դանի Գարսիայի ռեստորանում նրա աշխատանքի հզոր վրձնահարվածը միայն այն բազմաթիվ հիանալի արտիստներից են, որոնք մենք կարողացել ենք հավաքել»,- ավելացնում է նա:
Երբ իր աշխատանքը որպես համադրող ավարտվի, Պալոման շարունակում է շփվել հյուրանոցի հետ տարբեր ձևերով. աջակցել հաճախորդներին, ովքեր կարող են հետաքրքրված լինել աշխատանքով ցուցադրել և նկարիչների հետ աշխատել այլ նոր արկածների վրա: «Հավաքածուն է երիտասարդ և շատ կենդանի, ինչ է անելու ապագայում, որ հնարավոր լինի դրա շուրջ գործողություններ դիտարկել»:
Քրիստինա Ալմոդովարի նկարը Մադրիդի չորս սեզոններում.