Ամանդան և նրա զարմիկը՝ Էմի, Վալդեզ, Հյուսիսային Կարոլինա, Միացյալ Նահանգներ, 1990 թ.
Վավերագրական լուսանկարիչ Մերի Էլեն Մարկը ցանկանում էր լինել ամենաթույլերի խոսնակը, ուստի նա օգտագործեց իր տաղանդը և իր նպատակը դատապարտում են աղջիկների և կանանց կրած բարդ, ցավալի կամ վիրավորական իրավիճակները 20-րդ դարի երկրորդ կեսին։
Մի բան, որում հյուսիսամերիկյան լուսանկարիչը ռահվիրա էր, ինչպես նա նաև հումանիզմ էր սերմանում իր լուսանկարներում, որով, դաժան իրականությունը մեզ ցույց տալուց դուրս, առանց հնարքի, կարողանում է մեզ ստիպել ընկալել պատկերված մարդկանց ներաշխարհը: Ցնցող և հաճախ ցավոտ աշխարհ, որին մարտի 18-ից մենք կկարողանանք նայել դեմ առ դեմ և առանց ֆիլտրերի. Mary Ellen Mark. Lives of Women, Foto Colectania ցուցահանդեսում (Passeig Picasso, 14, Barcelona) մինչև հուլիսի 31-ը։
որը կլինի առաջին միջազգային ցուցահանդեսը՝ 2015 թվականին նրա մահից հետո, որը կանդրադառնա Մարկի կարիերայի մեծ մասին (1967-2011 թթ.) կազմում է այն լուսանկարները, ֆիլմերը և նյութերը, որոնցով ֆոտոլրագրողը. կարողացավ ֆիքսել աղջիկների և կանանց դաժան գոյությունն ամբողջ աշխարհում.
Gypsy Camp, Բարսելոնա, Իսպանիա, 1987 թ.
ՑՈՒՑԱՀԱՆԴԵՍ՝ ՀԱՐԳԱՆՔԻ ՁԵՎՈՎ
«Մենք այլևս չէինք կարող գնալ առանց հարգանքի տուրք մատուցելու Մերի Էլեն Մարկին: Սա պարզապես գլխի շարժում է, նախերգանք ավելի մեծ ցուցահանդեսի, որը դեռ առջևում է», - բացատրում է Էնն Մորինը, diChroma լուսանկարչության տնօրեն, ցուցահանդեսի համադրողը և ով պատասխանատու է եղել սուզվելու համար: Մարկի արխիվը, որը բաղկացած է ավելի քան երկու միլիոն լուսանկարներից, ընտրել 93-ը, որոնք կազմում են Vida de mujeres նմուշը: Ես նրանց փրկել եմ անձնական ընտրություն, որը նա ինքն է կատարել 2003 թվականին , որտեղ նա ներառել է նրանց, որոնք օպտիմալ է համարում»։
Ինչպես մեզ ասում է Մորինը, Մարկի աշխատանքի առանձնահատկությունը կայանում էր նրանում, որ լուսանկարները ներկայացվեն հաջորդականությունների միջոցով՝ պատկերների խմբեր, որոնք արձագանքում են որոշ ամսագրերի պատվերին, հետևաբար, Ցուցահանդեսի համադրման ժամանակ նա նախընտրել է նշել երկու շարք՝ Circo Indio-ն 1989-ից և Twins-ը 2002-ից: Եվ այս երկու բևեռների միջև՝ հրեշավորից մինչև գրոտեսկային, ընդգրկում են հնարավոր ֆորմալ անկումների վահանակ, որտեղ կանայք հայտնվում են հասարակության լուսանցքում: «Ակնհայտ է, որ կան թմրամոլներ, նեոնացիստական խմբեր, Կու Կլյուքս Կլան, հիվանդներ, տրանսվեստիտներ, ճամբարներ, մարմնավաճառություն... Թեմաների անսահմանություն, որոնցում ընդհանուր հայտարարը կանայք են»:
Փոքրիկ աղջիկը բարձրանում է պատի վրա. Central Park, Նյու Յորք, Միացյալ Նահանգներ, 1967 թ.
ԲՆԱԿԵՑՈՂ ԻՐԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ
Այն դեմքերը, որոնք մենք կբացահայտենք Մերի Էլեն Մարկի մեջ. Կանանց կյանքեր ոչ ոքի անտարբեր չեն թողնի, քանի որ լուսանկարիչը. նա իրականությունն առանց արհեստականորեն ընդունելու փորձագետ էր:
«Ես լուսանկարել եմ «ճակատից» և դրա համար շատ անգամ նա ստիպված է եղել կիսել դժոխքը այս մարդկանց հետ: Նա շաբաթներով մնաց թմրամոլների հետ, ամիսներ շարունակ Հնդկաստանում մարմնավաճառների հետ, Մարիա Թերեզա դե Կալկաթային բաց չթողեց... մինչև. վերջապես նա «բնակեցրեց» այն, ինչ լուսանկարում էր։ Ամբողջական աջակցություն ստացա։ Նա միաձուլվեց այն մարդկանց հետ, ում լուսանկարում էր, մինչև նրանք ընտելացան նրա ներկայությանը և ի վերջո բացահայտեցին իր մտերմությունը»: մերկացնում է diChroma photography մշակութային կառավարման ընկերության տնօրենը։
չունենալով ուժեղ հոգեբանական աջակցություն լուսանկարչուհին չէր կարողանա անվնաս դուրս գալ տեսախցիկի հետ բախված ծանր իրավիճակներից։ Կարողություն, որը Էնն Մորինը նկարագրում է գրեթե որպես շամանական և որով նա կարողացավ հասնել այդ գագաթնակետին լուսանկարներում. Այդ ամբողջ դժոխքում նա պաշտպանում է իրեն կշռադատված ու քաջությամբ, և այն ավարտվում է գտնելով մի տարր, որը հակադրում է այս չափազանց ջախջախիչ իրականությանը»:
Օրինակը, որքան էլ հուսադրող, այնքան էլ դրամատիկ է վիթխարի քնքշության ժեստը, որը աղջիկը դավանում է իր փոքր եղբորը՝ Դամ ընտանիքի կերպարով, ով ապրում էր Կալիֆորնիայի անապատում մեքենայի մեջ: Մերի Էլեն Մարկը գիտեր, որ դա ճիշտ պահն է լուսանկարելու համար , հակազդելու այն ամենադաժան բանին, որ կարող ես գտնել, որն այս դեպքում եղավ պարզել, որ թմրամոլ խորթ հայրը սեռական բռնության է ենթարկել փոքրիկ աղջկան առանց մոր, նույնպես թմրամոլ, նույնիսկ կասկածելով, քանի որ երբ իմացել է, որ լքել է իրեն և երկու երեխաների հետ հեռացել, հիշեցնում է լուսանկարչուհին.
Դեմի ընտանիքն իրենց մեքենայում. Լոս Անջելես, Կալիֆորնիա, Միացյալ Նահանգներ, 1987 թ.
ՀԱԿԱԾԻՆ ՈՒԺԵՐ
«Մարկի աշխատանքը փրկարարական աշխատանք էր». հաստատում է Էնն Մորինը, որովհետև վավերագրական ժանրից դուրս, իրականության մաքուր և պարզ ստուգումներից դուրս, ամերիկուհին ուներ այն կայծը, որը պակասում է մյուս լուսանկարիչներին. նա պատկերին որոշակի բացում, լավատեսություն, հույս տվեց: «Նրա պատկերների ուժը գտնվում է ճակատում (նա գործնականում անհետանում է) և, իր հերթին, այդ քնքշության և խորը մարդասիրության մեջ, ինչ է ստիպում այնտեղ գագաթնակետը այս երկու հակառակորդ ուժերի միախառնման շնորհիվ»:
Որպես օրինակ վերցրեք նրա ամենահայտնի պատմությունը Էրին «Թինի» Բլեքվելը, դեռահաս փախածը, ում հետ նա հանդիպեց 1983 թվականին, ապրում էր արվարձան Սիեթլում, որը վերջապես կարողացավ իրականացնել իր մանկության երազանքը՝ 10 երեխա ունենալը։
Նրա պատկերների ուժը հենց այն էր, որ ցույց է տալիս իրականությունից շատ հեռու, այն, ինչ նա ֆիքսել է իր տեսախցիկով, ամերիկյան երազանքի մութ դեմքն էր. «Այնքան վառ, այնքան սպիտակ ժպիտներ, այնքան ատամի մածուկի գովազդ: Դե, ոչ, վարագույրի տակ սա կա, կեղտը, թունավոր օդը, որը թափանցում է բոլոր մեծ քաղաքները, որտեղ գլխավոր հերոսները կանայք են»: Ցուցահանդեսի համադրողը վրդովված դատապարտում է.
Փոքրիկն իր Հելոուինի հանդերձանքով: Սիեթլ, Վաշինգտոն, Միացյալ Նահանգներ, 1983 թ.
ԾԱՂԱՐԿՈՒԹՅԱՆ ՆՈՒՐՈՒԹՅՈՒՆԸ
Մերի Էլեն Մարկի կարիերայում տեղ կար նաև ավելի նուրբ լուսանկարների համար։ Նա պատկերել է ավելի թեթև բաներ, ինչպես օրինակ Երկվորյակներ կամ ՊՐՈՄ պարեր, որ Մորինի համար, թեև նրանք մի քիչ կրկեսային և հրեշավոր են, նրանք նույնպես դրանք արտացոլում են մշակույթի տեսողական նախատիպեր, գրեթե ծաղրանկարներ: Նրանք բացահայտում են հասարակության, ամերիկյանի դեմքը, որում կա պաշտամունք տեսանելիի և կինոմատոգրաֆիայի, տեսարանի նկատմամբ։
«Միայն նա է ունակ հասնելու նրբության այս աստիճաններին: ֆիքսել այս չափազանցությունը, որն այնքան իրական է, և այս մտերմությունը հնարավոր է միայն այն դեպքում, եթե դու կին ես»: բացատրում է Անն Մորինը՝ համեմատելով նաև Մարկի համարձակությունն ու քաջությունը մեկ այլ մեծ լուսանկարչի՝ իսպանուհի Իզաբել Մունյոսի հետ։
ՈՐՏԵՂ Է ՊԱՏԿԵՐԱՑՎԱԾ ՄԱՄՈՒԼԸ.
Արդեն երկար ժամանակ է անցել ամսագրերում նման դաժան ռեպորտաժներ չենք գտնում (Մերի Էլեն Մարկի աշխատանքը տպագրվել է Life, New York Times, Vanity Fair, New Yorker և Rolling Stone ամսագրերում), մի բան, որը ամերիկացի լուսանկարիչն արդեն կանխատեսել էր 80-ականներին, երբ. նկատել, որ խմբագրական բովանդակությունը փոխվում է, և որ պատկերազարդ մամուլի համար այլևս տեղ չկա:
Վերա Անտինորոն, Ռոդա Կամպորատոն և Մյուրեյ Գոլդմանը, Լուիջիի իտալական ամերիկյան ակումբը: Մայամի, Ֆլորիդա, Միացյալ Նահանգներ, 1993 թ.
«Մենք այլևս չենք սիրում իրականության հետ ուղիղ և ճակատային առճակատումը, որովհետև մենք այնպիսի կուտակում ունենք, որ այն այլևս այնքան էլ մեծ ազդեցություն չի ունենում», - պարզաբանում է Անն Մորինը, ով հիշեցնում է մեզ, որ. այս հիանալի զեկույցները պարզապես փոխել են աջակցությունը և տեղափոխվել գրքեր և ցուցահանդեսներ, ինչպես այս մեկը, որը նա ինքն է պատվիրել, և որը մարտի 18-ին կժամանի Foto Colectania (Բանկո Սաբադել հիմնադրամի հետ համագործակցությամբ), որտեղից նախատեսվում է մեկնել շվեյցարական Լենցբուրգ և Փարիզ:
Ի տարբերություն 40 կամ 50 տարի առաջ տեղի ունեցածի, այժմ այս տեսակի բովանդակությունը, ամսագրերում հայտնվելու փոխարեն, դառնում է թանգարանային հաստատությունների օծման մի մասը, ինչը պետք է գնահատել, և շատ ավելին, եթե, ինչպես դա տեղի է ունենում diChroma լուսանկարչության դեպքում, կա կամք փրկարարական ծրագրեր և կանանց դեմքեր, որոնք տարվել են պատմության հոսանքով և նրանք անհետացել են։ «Եվ ես չէի ցանկանա, որ Մերի Էլեն Մարկը անհետանա միջազգային ասպարեզից»,- եզրափակում է Անն Մորինը։
Ո՛չ դու, ո՛չ ոչ ոք Անն, ո՛չ դու և ո՛չ էլ որևէ մեկը...
Հասցե: Passeig Picasso, 14, Բարսելոնա Տես քարտեզ
Հեռախոս. (+34) 93 217 16 26
Ժամանակացույց: Չորեքշաբթիից ուրբաթ՝ 16:00 - 20:00 / շաբաթ՝ 11:00 - 15:00 և 16:00 - 20:00 / Կիրակի՝ 11:00 - 15:00 / Փակ՝ երկուշաբթի, երեքշաբթի և արձակուրդներ
Կես գին: Ընդհանուր մուտք՝ 4 եվրո / Նվազեցված մուտք՝ 3 եվրո / Անվճար մուտք՝ ամսվա առաջին կիրակի