60 տարի առաջ երիտասարդ Իվ Սեն-Լորան Նա ներկայացրել է իր անունով ստորագրված առաջին հավաքածուն։ Դա 29 հունվարի, 1962 թ նշանավորվեց դիզայների կյանքում և նորաձևության պատմության մեջ առաջ և հետո. բոլոր ժամանակների կարևորագույն ընկերություններից մեկը նոր է ծնվել, որի ժառանգությունն ապրում է այսօր:
Այժմ, ի հիշատակ իր դեբյուտի 60-ամյակի, Փարիզի վեց թանգարաններ հավաքվում են ցուցահանդեսին։ Yves Saint Laurent aux Musées , մտահղացված և իրականացված է Պիեռ Բերժե-Իվ Սեն Լորան հիմնադրամ և համադրում է Մոունա Մեկուար.
Ա) Այո, Պոմպիդու կենտրոնը, Փարիզի ժամանակակից արվեստի թանգարանը, Լուվրի թանգարանը, Օրսեի թանգարանը, Պիկասո-Փարիզի ազգային թանգարանը և Փարիզի Իվ Սեն Լորանի թանգարանը: տեղի կունենա հետահայաց ցուցադրությունների շարք, որոնք ցույց կտան կուտյուրեի խորը կապերը արվեստի հետ ընդհանրապես և ֆրանսիական հանրային հավաքածուներով՝ մասնավորապես։
Կարող եք այցելել Yves Saint Laurent aux Musées մինչև 2022 թվականի մայիսի 15-ը (Իվ Սեն Լորանի թանգարանում ցուցադրության ժամկետը կերկարաձգվի մինչև սեպտեմբերի 18-ը):
Իվ Սեն Լորանի դիմանկարը, 1971 թ.
ՍԵՆՏ ԼՈՐԱՆԸ ԵՎ ԱՐՎԵՍՏՆԵՐԸ
Իվ Սեն Լորանը ձեռք բերեց տեսլական և ոճ, որը նրան դարձրեց ամենահնարամիտ և ազդեցիկ մոդելավորողներից մեկը 20-րդ դարի երկրորդ կեսին։
Ինչպես նշված է Մեդիսոն Քոքս, Պիեռ Բերժե-Իվ Սեն Լորան հիմնադրամի նախագահ , «Յուրահատուկ երկխոսությունը, որը գոյություն ուներ Իվ Սեն Լորանի և ոգեշնչման անհամար աղբյուրները, որոնք նա գտել է կերպարվեստում, Պատմության ընթացքում ընդգրկելով մշակույթների լայն շրջանակ, կուտյուրի անսահման սրամտության և ստեղծագործության հիմնական բաղադրիչն էր»:
Տան 60-ամյակը նշելու ավելի լավ տարբերակ, քան նրա հետ ոչ թե մեկ, այլ վեց հարգանքի տուրք վարպետի արտասովոր տաղանդին?
«Ընտրությունը սպառիչ չէ,- բացատրում է Մոունա Մեկուարը,- կարող էր ներառել այլ անուններ և այլ գործեր: Յուրաքանչյուր ինստալացիա մշակվել է ասոցիացված թանգարանների տարբեր տնօրենների և համադրողների հետ սերտ համագործակցությամբ, քանի որ այն, թե ինչպես են նրանք նայում Իվ Սեն Լորանի աշխատանքներին, կրկնում է այն, թե ինչպես են նրանք նայում իրենց հավաքածուներին»:
5 պողոտա Marceau.
Թանգարանում ձևավորվում են տարբեր պատմություններ և երկխոսություններ, առաջարկելով տարբեր հեռանկարներ և կողմեր Սեն Լորանի քառասունամյա կարիերայի շուրջ, որի ընթացքում նա կոտրեց պատնեշները և ներկայացրեց նոր համարձակ ուրվանկարներ:
սմոքինգից մինչև սաֆարիի բաճկոն, որն անցնում է խրամատներով և կարված կոստյումներով, Իվ Սեն Լորանի նախագծած հագուստները խոսում են մի ամբողջ մշակույթի մասին և մարմնավորում են հսկայական գեղարվեստական տիեզերք, որը բխում է նրա կիրքից: վիզուալ արվեստ՝ ինչպես ժամանակակից, այնպես էլ պատմական։
Yves Saint Laurent aux Musées-ը խորանում է մշակույթներն ու գեղարվեստական շարժումները, որոնցում ոգեշնչվել է ալժիրցի դիզայները և մեզ առաջարկում է էքսկուրսիա Փարիզի թանգարաններով և հրաշալի նմուշների ընտրանի, որը ներառում է նրա ամենանշանավոր նմուշներից մի քանիսը, ներգրավվելով հետաքրքրաշարժ տեսողական երկխոսության մեջ մշտական հավաքածուներ Ֆրանսիայի մայրաքաղաքի վեց կարևոր մշակութային հաստատություններից։
Ժամանակակից արվեստի թանգարան Փարիզում.
ՊՈՄՊԻԴՈՒ ԿԵՆՏՐՈՆ
2002 թվականի հունվարի 22-ին Իվ Սեն Լորանը վերջնականապես հեռացավ բարձր նորաձեւությունից հետո։ վերջին հետահայաց շքերթ մեջ Պոմպիդու կենտրոն - Ժամանակակից արվեստի ազգային թանգարան.
Այս հետահայաց ցուցադրության մեջ մենք տեսնում ենք Իվ Սեն Լորանին՝ որպես իր ժամանակներում արմատացած և խորապես համահունչ նկարչի։ 20-րդ դարի արվեստի շարժումները.
Զգեստ «Hommage à Piet Mondrian» (1965 թ. աշուն-ձմեռ):
\
Գույնի զգացողությունը Անրի Մատիս , հետ նկարելու կարևորությունը Պաբլո Պիկասո , պատճառները Ֆերնան Լեգեր կամ գույնի էներգիան Սոնյա Դելունեյ Սեն Լորանի որոշ դրդապատճառներ էին վերահայտնագործելու նորաձևությունը, նրա գծերն ու գույները:
Ենթադրվում է, որ առաջարկվող երկխոսություններն ու դիմակայության խաղերը ոգեշնչված են հենց դիզայների խոսքերով. «Ես սիրում եմ մյուս նկարիչներին, բայց իմ ընտրածները մոտ էին իմ աշխատանքին, դրա համար էլ խնդրեցի: Մոնդրիանը, իհարկե, առաջինն էր, ում համարձակվեցի մոտենալ 1965 թվականին և որի խստությունը չէր կարող չհրապուրել ինձ, այլ նաև Մատիս, Բրակ, Պիկասո, Բոնար, Լեժեր. Ինչպես կարող եմ դիմադրել փոփ արտ , իմ ամբողջ երիտասարդության արտահայտությունը.
Ժամեր՝ ամեն օր 11։00-ից մինչև 21։00։ բացի երեքշաբթիից և 1-ից։ Տոմսերը հասանելի են այստեղ (ընդհանուր գինը՝ 14 եվրո):
Պոմպիդու կենտրոն.
ՊԻԿԱՍՈ-ՓԱՐԻԶ ԱԶԳԱՅԻՆ ԹԱՆԳԱՐԱՆ
Պաբլո Պիկասո հիմնարար տեղ է գրավում Իվ Սեն Լորանի ստեղծագործության մեջ, ինչպես վկայում է the vis a vis ենթարկվում է Պիկասո-Փարիզի ազգային թանգարան.
Հիացած լինելով նկարչով, կուտյուրյերը իր կյանքի ընթացքում մի քանի անգամ հարգանքի տուրք մատուցեց նրան, որը հայտնի է որպես. Պիկասոյի ժամանակաշրջանները.
1979թ. Իվ Սեն Լորանը իր աշուն-ձմեռ հավաքածուն նվիրել է Պիկասոյին. Ֆրանսիայի ազգային գրադարանում Ռուսական բալետներին նվիրված ցուցահանդես այցելելուց հետո. «Այդ պահից իմ հավաքածուն կառուցվեց որպես բալետ: Ես ասեղնագործել եմ Պիկասոյի վրա [...], առլեկինների, կապույտ դարաշրջանի, վարդերի դարաշրջանի, Եռեղջյուրի շրջանի մասին»,- ասել է դիզայները։
Ժամեր՝ 10:30-ից 18:00 (9:30-18:00 դպրոցական արձակուրդների և հանգստյան օրերին): Բաց է ամեն օր, բացի դեկտեմբերի 25-ից, հունվարի 1-ից և մայիսի 1-ից։ Տոմսի արժեքը 14 եվրո է և այն կարող եք ամրագրել այստեղ:
Պիկասո-Փարիզի ազգային թանգարան.
ԼՈՒՎՐԻ ԹԱՆԳԱՐԱՆ
Այն Լուվրի թանգարան ցույց է տալիս կուտյուրեի հրապուրվածությունը լույսով և նրա կիրքը դեպի ոսկի, արևի գույնը, որն արտացոլված է դեկորատիվ արվեստում, բայց նաև, և հատկապես, «Ապոլոն» պատկերասրահը, որը նախագծել է ճարտարապետ Չարլզ Լը Բրունը:
Թանգարանը կներկայացնի նշված պատկերասրահում մի շարք արտասովոր կտորներ որոնք ընդգծում են Իվ Սեն Լորանի ոգեշնչման աղբյուրների հարստությունը և որոնք նաև փառաբանում են ֆրանսիացի արհեստավորների գիտելիքները:
Ապոլոն պատկերասրահ, Լուվրի թանգարան.
Իվ Սեն Լորանի ստեղծագործությունները բացահայտում են նրա մտահոգությունները դեկորացիա, արվեստի առարկաներ և բարձր նորաձեւության զարդեր: Այսպիսով, էմալները, հայելիներն ու կամեոները համարձակորեն վերածվեցին կտորների, որտեղ մենք կարող ենք գնահատել տարբեր ոճեր, դարաշրջաններ և մայրցամաքներ:
«Խառնուրդը տոտալ է, մշտական էկլեկտիզմ, աննկարագրելի ներդաշնակություն» , հաստատում են նմուշի կազմակերպումից. Նրա դեկորատիվ արվեստի վերաիմաստավորման առավել ներկայացուցչական ստեղծագործություններից առանձնանում է հիասքանչ սրտաձև բրոշ որը «խորհրդանշում է հավատքը, կապվածությունը, սերը և հատում ճշմարիտի ու կեղծի սահմանները՝ դառնալով ֆրանսիական զարդերի ավանդույթի մաս»:
Դեկորատիվ արվեստների հետ նրա հարաբերությունների արդյունքը չէր կարող լինել մեկ այլ. վավերական արվեստի գործեր, որոնք արժանի են ցուցադրվելու թանգարանում, թեև նա համեստորեն հաստատում էր, որ. «Իմ նպատակը ուսուցիչների հետ չափվելը չէր, առավելագույնը նրանց հետ մտերմանալը, նրանց հանճարից սովորելը»։
Ժամեր՝ առավոտյան 9-ից մինչև երեկոյան 6-ը: (բացի երեքշաբթի): Տոմսի արժեքը 17 եվրո է (եթե այն պատվիրում եք առցանց) և դուք կարող եք գնել այն այստեղ:
«Coeur», որը նախագծվել է 1962 թվականին և վերաթողարկվել է 1979 թվականին։
ՕՐՍԱՅԻ ԹԱՆԳԱՐԱՆ
Այն Օրսեի թանգարան ներկայացնում է մեզ, իր Salon de l'Horloge , Իվ Սեն Լորանի կապը հետ Մարսել Պրուստ, ում աշխատանքի մեջ կուտյուրյերը խորասուզվել է շատ փոքր տարիքից. «Երբ ես տասնութ տարեկան էի, ես սկսեցի Կորցրած ժամանակի որոնման մեջ. Ես հաճախ վերցնում եմ գիրքը՝ չավարտելով այն, պետք է, որ այս արտասովոր գործն իմ առջև լինի»,- մի անգամ ասել է ստեղծագործողը։
Նրա Պրուստյան հակումն ակնհայտ է նրա ստեղծագործության մեջ տարբեր ձևերով. «Ինչպես Պրուստը, ես ամենաշատը հիացած եմ անցումային աշխարհի մասին իմ սեփական ընկալումներով» ,–ընդգծել է նա։
Այս թանգարանում մենք կարող ենք հետաքրքրվել Պրուստի պարահանդեսը, որը տրվել է բարոնի և բարոնուհի Գի դը Ռոտշիլդի կողմից դղյակում 1971 թվականին: Այս կարևոր առիթի համար Իվ Սեն Լորանը մի քանի զգեստ է նախագծել Մարի-Հելեն դե Ռոթշիլդ, Հելեն Ռոշաս և Ջեյն Բիրկին, ի թիվս այլոց, բոլորն էլ ոգեշնչված են La Recherche-ի կերպարներով:
Նմանապես մենք ականատես կլինենք, թե ինչպես է ստեղծողը խախտել են գենդերային կոդերը կանանց և տղամարդկանց հագուստները խառնելիս. «Ինձ համար ոչինչ ավելի գեղեցիկ չէ, քան տղամարդու հագնված կինը»: դատապարտված. 1966 թվականի աշուն-ձմեռ հավաքածուից էր, որ նա ընտրեց ստեղծել սմոքինգի կանացի տարբերակ, որը նա չի դադարել վերաիմաստավորել իր ողջ կարիերայի ընթացքում:
Ժամեր՝ երեքշաբթի, չորեքշաբթի, ուրբաթ, շաբաթ և կիրակի առավոտյան ժամը 9:30-ից մինչև երեկոյան 6-ը: Հինգշաբթի ժամը 9:30-ից մինչև 21:45: Տոմսի ընդհանուր արժեքը 16 եվրո է, և այն կարող եք գնել այստեղից։
Օրսեի թանգարան.
ՓԱՐԻԶԻ ԺԱՄԱՆԱԿԱԿԻՑ ԱՐՎԵՍՏԻ ԹԱՆԳԱՐԱՆ
Իվ Սեն Լորանն ասաց, որ աշխատելիս անընդհատ մտածում էր արվեստի, նկարչության մասին։ և մեջ Ժամանակակից արվեստի թանգարան Փարիզում , նրա մոտ քսան մոդելները, խորհրդանշական և նաև ավելի քիչ հայտնի, այսպիսով գոյակցում են այս առիթով վերափոխված հավաքածուների երթուղու աշխատանքների հետ:
Այստեղ առաջարկվող երկխոսություններն ընդգծում են նրանց ոգեշնչումը 20-րդ դարի կարևոր արվեստագետների աշխատանքներում, ինչպիսիք են Անրի Մատիս և Պիեռ Բոնարը և դրանց մոտավորությունները Ռաուլ Դյուֆի, Ջորջիո դե Կիրիկո կամ Լուչիո Ֆոնտանա։
Սեն Լորանը շարժման մեջ դրեց արվեստը՝ ստիպելով նրան ցատկել կտավից դեպի մարմին և կյանքի կոչել այն։ Ընդօրինակման ոգին ավելի շուտ աշխուժացնում է կուտյուրիի հետաքննությունը. «Ես դրանք չեմ կրկնօրինակել, ո՞վ կհամարձակվի դա անել: Ես ուզում էի կապ հաստատել նկարչության և հագուստի միջև՝ համոզված լինելով, որ նկարիչը միշտ մեր ժամանակն է և կարող է ուղեկցել բոլորի կյանքը»: , պնդեց նա։
Թանգարանը բաց է երեքշաբթիից կիրակի առավոտյան 10-ից մինչև երեկոյան 6-ը: Լրացուցիչ տեղեկություններ այստեղ:
Պիեռ Բոննարից ոգեշնչված հանդերձանք (2001թ. գարուն-ամառ):
ԻՎ ՍԵՆՏ ԼՈՐԱՆԻ ԹԱՆԳԱՐԱՆ ՓԱՐԻԶՈՒՄ
Yves Saint Laurent aux Musées ցուցահանդեսի առավել մտերմիկ և անձնական մոտեցումը գտնվում է ցուցասրահում Իվ Սեն Լորանի թանգարան Փարիզում հետ Իվ Սեն Լորան, 5, պողոտա Մարսո , որը ցուցադրում է ընկերության արժեքավոր արխիվները, որոնք խնամքով պահպանվել են Պիեռ Բերժեի և անձամբ դիզայների կողմից տարիների ընթացքում. մշտական պատկերասրահներում ցուցադրված գլուխգործոցների ընդլայնում նախագծի գործընկեր թանգարաններից Փարիզում։
«Այս հիմնականում չհրապարակված արխիվային նյութերը կօգնի հասկանալ, թե ինչպես են առաջանում բարձր նորաձեւության հագուստները, Նրանք նկարազարդելու են տան ներսում կատարվող ամենօրյա աշխատանքը, տեղեկատվություն կտրամադրեն Սեն Լորանի ստեղծագործական գործընթացը և նրանք հարգանքի տուրք կմատուցեն իրենց բազմաթիվ ու արժեքավոր գործընկերներին»,- մեկնաբանում են կազմակերպությունից։
Ի տարբերություն ասոցիացված թանգարանների, որոնք Իվ Սեն Լորանի ստեղծագործությունները իրենց մշտական հավաքածուներից ներկայացնում են տեսադաշտ, Իվ Սեն Լորանի թանգարանը պատվում է բոլորին savoir faire, բոլոր այն մարդկանց, ովքեր իրենց ներդրումն են ունեցել նորաձեւության տան շրջանակներում նրա ստեղծագործությունների մեջ:
Գծանկարներ, կտավներ, նախշեր, գլխարկների ձևեր, էսպարտո խոտ, պրինտներ, ասեղնագործություններ, պոլարոիդներ... Այս բոլոր առարկաները հավաքվում են մեզ ասելու յուրաքանչյուր հավաքածուի ծագումն ու ոգին հրապուրիչ ճանապարհորդության մեջ, որը բացատրում է ստեղծագործական գործընթացի հիմնական փուլերը՝ միաժամանակ ընդգծելով ժեստերի հիշողությունը և այս առարկաների ներքին գեղեցկությունը:
Փարիզի Իվ Սեն Լորանի թանգարանում ցուցադրությունը կարելի է այցելել մինչև սեպտեմբերի 18-ը։ Անհատական այցելություններ՝ ամեն օր ժամը 11-ից մինչև 18-ը (բացի երկուշաբթիից): Խմբեր՝ երեքշաբթիից շաբաթ առավոտյան 9-ից 11-ը: Տոմսի ընդհանուր արժեքը 10 եվրո է, և այն կարող եք գնել այստեղից։
Միաշերտ կտավ «Hommage à George Braque» (1988 թվականի գարուն-ամառ):
Այն բարձր նորաձեւություն, Իվ Սեն Լորանն ասել է, որ դա «շշուկ է, որը փոխանցվում և կրկնվում է, մենք միմյանց շշնջում ենք մեր գաղտնիքները. ճշգրտում և կտրվածքի իմացություն: Այստեղ է, որ բարձր նորաձեւությունը կարող է դառնալ արվեստի ձև»:
Yves Saint Laurent aux Musées-ը ցանկանում է գնալ ցուցահանդեսի ավանդական շրջանակներից դուրս, բացելով այն տարրերի առաջ, որոնք այլապես աննկատ կմնային՝ խաղալով բազմաթիվ կապեր և անկասկած կապեր, և արդյունքում առաջարկելով նոր հեռանկար Իվ Սեն Լորանի աշխատանքի վերաբերյալ: