Ջոնի Դեփը և Վայնոնա Ռայդերը «Էդվարդ մկրատի ձեռքերը» ֆիլմի տեսարանում։
Լավ կինոռեժիսորները ստիպում են երազել։ Լավագույնները ձեզ տանում են ճամփորդության դեպի ձեր սեփական աշխարհը, որտեղից երբեք չեք ցանկանա վերադառնալ: Թիմ Բարթոնի երևակայությունն անսխալական է և նրա երևակայության հիմքը, որն ունի երկրպագուների անվերապահ լեգեոն (նրանցից շատերը՝ «Մղձավանջը Սուրբ Ծննդյան նախքան» պայուսակը պատրաստ է: մարմնավորվել են Սուրբ Ծննդյան կինոյի գլուխգործոցում՝ Էդուարդո Մկրատի ձեռքերը:
Ինչ-որ չափով հայհոյված (գուցե չհասկացված) վերջին տարիներին, Բարտոնն արժանի է տեղափոխվելու Օլիմպոս, որտեղից նա երբեք արժանի չէր վտարվելու, թեև Ալիսիայի նրա տարբերակը, մեղմ ասած, վիճելի է: Ոչ լավ մարդկանց համար: Երախտապարտ մարդիկ, ովքեր 90-ականներին հարկադրաբար կուլ էին տալիս, ի զարմանս իրենց ծնողների. ֆիլմ, որը, ըստ երեւույթին, գլուխ ու պոչ չուներ։ Նույնիսկ այն մարդը, ով ձևավորել է իր սցենարը, Քերոլայն Թոմփսոնը սկզբում պատմեց, որ դա ամենահիմար բանն էր, որ ինքը երբևէ կարդացել է: Անավարտ տղայի նուրբ առակը, որը ձեռքերի փոխարեն մի տեսակ մկրատ ուներ.
Մի տղայի գաղափարը, ով կարող է ստեղծել գեղեցկություն և միաժամանակ ոչնչացնել, «Էդվարդ մկրատ ձեռքերի» սաղմն էր։
Այս ֆիլմի լավագույնը թողարկվել է 1990 թ. մութ, զվարճալի և հմայիչ ֆանտազիա Ջոնի Դեփի և Վայնոնա Ռայդերի մասնակցությամբ, այն է, որ այն ունի շատ ընթերցումներ, բայց եթե հավատարիմ մնաք ամենամակերեսայինին... դա դեռ օրիգինալ ու համեղ հրաշք է: Ինչպե՞ս կարող էր այլ կերպ լինել, ծնվել է դեռահասի գլխից՝ ինքը՝ Բերթոնը, ով իրեն մեկուսացված և չհասկացված էր զգում Բըրբենքի իր թաղամասում, Կալիֆորնիա. Նրա դժբախտությունից առաջացավ մի գծանկար, որը նիհար, անկարգ տղա, ով ուներ երկար, սուր շեղբեր ձեռքերի համար, որոնք ընդունակ էին ստեղծել և ոչնչացնել, ինչպես ավելի ուշ պատմեց ինքը՝ կինոռեժիսորը.
Բարթոնն իրականացրեց իր նախագիծը, ոչ առանց դժվարության, շնորհակալություն (կամ չնայած) իր առաջին Batman-ի (1989) հաջողությանը: Բավականին համեստ բյուջեով - փոխհատուցում երևակայության և անհատականության հեղեղներով. ձեռք բերեց միլիոնավոր հավաքածուներ ամբողջ աշխարհում և դարձավ կուլտային ֆիլմ, որը չի ծերացել ոչ մի իոտա: Ինքն է դա ասել Դա նրա լավագույն ֆիլմը չէ, բայց նրա սիրելին է: և երևի մերն է:
Թիմ Բարթոնի գոթական հեքիաթը նշանավորեց մի ամբողջ սերունդ 90-ականներին:
Ահա ինը շատ ու շատ բաներից, որոնք մենք սովորեցինք Էդուարդո Մկրատ ձեռքերը դիտելուց.
1. Չկա Սուրբ Ծնունդ առանց նրա մութ հեքիաթի: Մենք մի քանի օր առաջ արդեն պատմել ենք այս ավանդույթի մասին, որի մաս է կազմում ինքը Դիքենսը, և որի համար Բերթոնը միայնակ է նկարում դրանք: Իզուր չէ, որ տարիներ անց նրա «Մղձավանջը Սուրբ Ծննդից առաջ» անիմացիոն ֆանտազիան (Հենրի Սելիկ, 1993) նույնպես կդառնա կուլտային ֆիլմ։ Սուրբ Ծննդյան քաղցրացած և բարեհամբույր բնույթը աղաղակում է հակապատկեր, սարսուռ, որը հիշեցնում է մեզ, որ մետաղադրամի մյուս կողմը մութ է, և դա է, որ հասնում է հավասարակշռության:
երկու. Մենակությունը հիմնարար խնդիր է, որը միայն ամենամեծն է, առավել եւս Սուրբ Ծննդին: Burton's-ը նրա համար ոգեշնչման մեծ աղբյուր է եղել, որը անհամապատասխանության գաղափարը հասցրել է ամենապոետիկ արտահայտմանը: Նա միշտ դաշնակցում է նրանց հետ, ովքեր հասկանում են իրեն լավագույնս. Վայնոնա Ռայդերին բռնության են ենթարկել դպրոցում «տղայի պես» հագնվելու համար և խաղաց զգացմունքով (ներկված շիկահեր՝ դասական Բերթոնի ոճով, ինչպես հետագայում կնայի Քրիստինա Ռիչին Sleepy Hollow-ում) մի դեռահասի, ով սկզբում կասկածում և մերժում է զգում Էդվարդի նկատմամբ, իսկ հետո... մնացածը դուք գիտեք: Ասում են, որ Դեփը երեխայի պես լաց է եղել, երբ առաջին անգամ կարդացել է սցենարը, և այդ ժամանակից ի վեր, հետևել է Բերթոնին մինչև լավագույն (և վատագույն) կինոյի սահմանները՝ Էդ Վուդ (1994), Քնկոտ Հոլոու (1999), Չարլին և շոկոլադի գործարանը (2005), «Դիակ հարսնացուն» (2005), Սվինի Թոդ (2007), «Ալիսան հրաշքների աշխարհում» (2010), «Մութ ստվերներ» (2012) և «Ալիսը փնտրող ապակու միջով» (2016, պրոդյուսեր Բերտոն):
Վինսենթ Փրայսի կերպարը ստեղծվել է հատուկ նրա համար։
3. Սուրբ Ծնունդը մեզ համար լավագույն ժամանակն է ողջունելու մեկին, ով գալիս է... այլ ուղերձով. Էդվարդը, ով մեծացել է գոթական ամրոցում, չի համապատասխանում ուրբանիզացիայի (մղձավանջային) կիտչին և գունեղ ճարտարապետությանը, որտեղ ապրում է իրեն ընդունող ընտանիքը: Բարթոնը ձեռնամուխ եղավ վերարտադրելու 1950-ականների Բըրբենքը, որտեղ նա մեծացել էր, և նա գտավ այն Լուցում՝ Ֆլորիդայի մի քաղաքում, որը ներկայացնում է թվացյալ կատարելության աշխարհը: որի տակ մեկից ավելի ճեղք կա։ Անծանոթը գալիս է այս միկրոտիեզերքը և հիշեցնում մեզ, որ մենք չափազանց տարված ենք մեր ապարդյուն և դատարկ ապրելակերպով, կույր ենք մեր կողքին կարիքավորների համար, անկարող է իսկապես գրկել մեկին, ով նորմայից դուրս է:
Չորս. Սուրբ Ծնունդը նույնպես կատաղի ռոմանտիկ է, և այս ֆիլմը դրա ապացույցն է: Այո, մենք բազմաթիվ օրինակներ ունենք կինոյի պատմության մեջ, բայց այդ սկիզբն ու ավարտը Վենդիի և Փիթեր Փենի արձագանքներով, այդ անհնարին սիրով (հիշեցնում է Գեղեցկուհին և հրեշը և Օպերայի ուրվականը, այն տեսարանը, որտեղ Էդվարդը (Դեպը) քանդակում է սառցե հրեշտակին, իսկ Քիմը (Ռայդերը) պարում է ձյան փաթիլների տակ... նրանց դժվար է հաղթել: Ավելին, եթե նրանց գլխավոր դերը ստանձնել է իննսունականների ամենահայտնի զույգերից մեկը: Դեփը խելագարորեն սիրահարվեց իր գործընկերոջը (հիշեք, որ Winona Forever դաջվածքը նա կրում էր տարիներ շարունակ) և Մենք չենք կարող մեղադրել նրան, դա բոլորիս հետ էլ է պատահել։
Ջոնի Դեփն ու Դիանա Ուիսթը ֆիլմի հիշարժան տեսարանում.
5. Միշտ լավ ժամանակ է ճանապարհորդելու համար, առավել եւս՝ Սուրբ Ծննդին: Անկախ նրանից, թե վերադառնալ տուն, գտնել նոր կամ գնալ մեզ համար ամենատարօրինակ տեղը, ինչպես դա պատահում է Էդվարդի հետ, և գտնել անսպասելի գանձ։ Եվ, ինչպես Էդվարդը, ժամանակն է թեթեւ ճանապարհորդելու: Բարթոնի յուրահատուկ հումորի զգացումը հասնում է ոգեշնչող բարձունքների, քանի որ Էդվարդը հագնված է, որպեսզի համադրվի իր շրջապատի հետ՝ շերտավորելով իր հագուստը իր հագած զրահի վրա: 90-ականների (համեստ) Իսպանիայի հանդիսատեսին, բացի այդ, նա ստիպեց մեզ մեկնել. մի վայր, որտեղ մարդիկ ունեին մեկից ավելի ավտոմեքենա, կային ջրային ներքնակներ, չորանոցներ և այգիներով տներ հետևում.
6. Ողբերգությունը միշտ մոտ է (նույնիսկ եթե Սուրբ Ծնունդ է): Եվ հերթապահ դատապարտյալը (ինչպես Օ-Լան Ջոնսի կերպարը) կլինի այնտեղ, որպեսզի հիշի դա: Եթե դու տարբեր ես, սկզբում ուշադրության կենտրոնում կլինես, բայց կգա ժամանակ, երբ կդադարես էկզոտիկ լինել... և վերադարձիր քո գոթական առանձնատունը, անշուշտ, կոտրված սրտով: Լավն ու վատը, գեղեցիկն ու ցավոտը, կյանքն ու մահը նույն մետաղադրամի կողմերն են, և ոչինչ չի պատահում ընդունելու երկրորդը և դրա համար տեղ բացելու մեր ամենագեղեցիկ առակներում: Ստեղծողի կերպարը՝ մարմնավորած Վինսենթ Փրայսը դոկտոր Ֆրանկենշտեյնի դերում դա պատմության ևս մեկ ողբերգական տարր է՝ նաև էկրանից դուրս: Դերը ստեղծվել է հատուկ նրա համար և պետք է ավելի երկար լիներ, բայց դերասանը շատ հիվանդ էր էմֆիզեմայով և Պարկինսոնի հիվանդությամբ, այնպես որ նրա տեսքը վերջնականապես կրճատվեց:
7. Մայրը մայր է: Նույնիսկ եթե դա ձերը չէ: Ֆիլմում նրան մարմնավորում է հիասքանչ Դիաննա Ուիսթը –«Էյվոնը կանչում է»– ու թվում է, թե կերպարը ոգեշնչվել է սցենարիստի մայրը՝ Քերոլայն Թոմփսոնը, ով սովորություն ուներ անծանոթ մարդկանց տուն բերելու։ Ուիսթը կերտեց ամենաէմոցիոնալ ֆիլմերին բնորոշ արխետիպային դեր (և Սուրբ Ծնունդը, մենք պնդում ենք), «locatis» մորը, որը կուրորեն վստահում է անծանոթին և խաթարում է բոլորի կյանքը: Դիտեք Paddington-ի վերջին երկու հատվածները (եթե դրանք չեք տեսել, մի քիչ ժամանակ եք պահանջում):
Վայնոնա Ռայդերի հայտնի պարը «ձյան» տակ.
8. Երաժշտությունը ամեն ինչ չէ, բայց գրեթե: Եվ ավելին, եթե այն կազմված է Դենի Էլֆմանի կողմից: Սա նրա չորրորդ համագործակցությունն էր Բերթոնի հետ և, կոմպոզիտորի խոստովանությամբ, նրա ամենասիրված և անձնական գործն է: Բարթոնն ի սկզբանե երազում էր Էդվարդ Մկրատի ձեռքերը մյուզիքլ ստեղծելու մասին, որը հետագայում բեմ բարձրացավ, բայց վերջապես մերժեց այդ գաղափարը: Ֆիլմի ալբոմը անմահ է, և այն կարող եք լսել Spotify-ում։
9. Ֆիլմերը (չափահասների համար դեռևս) երեխաների համար լավագույնն են: Լեգենդն ասում է, որ երբ Թոմ Քրուզը մտածում էր Էդվարդի դերը խաղալու մասին, նա հարցեր էր տալիս, ինչպիսիք են «Բայց ինչպե՞ս կարող է նա գնալ զուգարան, ինչպե՞ս կարող էր գոյատևել առանց ուտելու այսքան տարի»: Եվ դա չի կարող: այդպես վարվի. Եվ ի դեպ, մենք սիրում ենք Թոմ Քրուզին: Բայց վարվեք երեխաների պես: Դա միակ ճանապարհն է։