Մենք նոր արդարացում ունենք Ուղևորություն դեպի Իտալիա. Ցուցահանդեսը Խոակին Սորոլա, լույսի նկարիչ , որը կարելի է այցելել Միլանի թագավորական պալատ մինչև հունիսի 26-ը։
Եթե Իտալիայում հարցնենք իսպանացի իմպրեսիոնիստ նկարչի մասին, ապա հավանական չէ, որ նրա անունը Սորոլա առաջանում են ինքնաբերաբար. Այնուամենայնիվ, նկարչի ներկայությունը Հռոմ Յ Վենետիկ Դա մշտական է եղել նրա կյանքի ընթացքում, և նրա աշխատանքը մեծ պրոյեկցիայի է հասել այնտեղ։
Շարժման եզրին մեկ դար ընկնելուց հետո, նրա դիրքը փարիզյան միջուկից դուրս և հոսանքների եզրին որը ձևավորեց հետիմպրեսիոնիզմը վերջին տասնամյակներում աշխատել է ի օգուտ Սորոլլայի: ներս բարձրանալը իսպանացի նկարչի մեջբերումը սնուցել է իր հայտնիությունը հասարակության մեջ, որը ցանկանում է հայտնաբերել անուններ, որոնք դուրս են սովորական կանոնից:
«Սիեստա», 1911 (Խոակին Սորոլա):
Այս հետաքրքրությունը, որը խթանում է հաճախակի տեսքը համապատասխան աշխատանքներ միջազգային աճուրդներում, աջակցվել է ցուցահանդեսներով, ինչպիսին է ցուցահանդեսին նվիրված Ազգային պատկերասրահ Լոնդոնի 2019 թ. «Լույսի նկարիչը» այն դարձել է համապատասխան պահանջ մի նկարչի համար, ով գալիս է մի երկրից, որի թեմաները պտտվում են այդ լույսի շուրջ:
Palazzo Reale-ի ցուցահանդեսը Միլանում, բացվել է անցյալ փետրվարին, կենտրոնանում է նույն գաղափարի վրա: Նմուշը առաջարկում է Ուղևորություն Իսպանիայով, Վալենսիայից Մադրիդ, Գրանադայից մինչև Բիսկայական ծոց: Թեմատիկ չափանիշը հանրությանը թույլ է տալիս կանգ առնել լողափեր և այգիներ.
Սորոլան իրեն իմպրեսիոնիստ էր համարում։ Մոնեի պես նա նորից ու նորից պնդում էր նույն մոտիվները՝ փնտրելով այն փոխակերպումները, որոնք արևի դիրքը կամ մթնոլորտի վիճակը, նրանք պարտադրում էին լողափի կամ շատրվանի վրա։ Ես հետապնդում էի պահի անցողիկությունը։ Խուան Ռամոն Խիմենեսն ասաց, որ իր ուսումնասիրության մեջ գտել է արևն ու ծովը, կամ մեկի արտացոլումը մյուսի վրա:
«Կեսօր Վալենսիայի լողափին», 1904 թ.
Հարցազրույցներից մեկում այն հարցին, թե ինչ մասնագիտությամբ կցանկանար զբաղվել, եթե նկարիչ չլիներ, նա պատասխանել է. «Ես երբեք չեմ ցանկացել, չեմ ցանկացել և չեմ ցանկանա լինել այլ բան, քան նկարիչ»:
Երբ նա մշակեց իր գեղարվեստական լեզուն, Սորոլան մտադրություն չուներ զարգանալու: Եթե մտածենք, որ նա ժամանակակից էր Սեզան, Վան Գոգ և Մատիսը, մենք հասկանում ենք, թե որքանով նա հեռացավ ավանգարդի էվոլյուցիայից: Նրա նկարչությունը հեռացավ ինտելեկտուալից և կառչեց նրանից իրականություն, որը նա համարում էր ազնիվ:
«Իմ կինն ու երեխաները», 1897-1898 թթ.
Նրա գեղարվեստական լեզուն ձևավորվել է մ ճանապարհորդություն, որը սկսվել է Վալենսիայում՝ նրա հայրենի քաղաքում։ Տասներեք տարեկանում նա սկսեց հաճախել նկարչական դասընթացների, որոնք շարունակեց Սան Կառլոսի ակադեմիա. շարունակվեց ներս Մադրիդ Վելասկեսի դիմաց և ներս մտավ մշտական երկխոսություն Փարիզի, Իտալիայի միջև: Նրա կոչումն ու համբավը միջազգային էին։
Դա նրա առաջին գտնվելու ժամանակն էր Հռոմ , 22 տարեկանում թոշակառու է եղել Վալենսիայի Diputación de Valencia-ի կողմից, երբ նա ուսումնասիրել է, թե ինչպես ստեղծել հավատարիմ պատմություն պատմական և սոցիալական գեղանկարչության մեջ: Ես ճանապարհորդում եմ դեպի Վենետիկ, Պիզա, Ֆլորենցիա և Նեապոլ: Նաև դեպի Փարիզ , որտեղ նա շփվեց գեղարվեստական նորամուծությունների հետ, որոնք պնդում էին կյանքի նկարչության կարևորությունը.
1885 թվականն էր, և իմպրեսիոնիստական շարժումը համախմբվեց։ Մտածված էր Մոնեն որպես անվիճելի վարպետ, ուղեկցվում է Դեգա, Պիսարո, Ռենուար կամ Սիսլի: Այլ նկարիչներ, ինչպես Բաստիեն Լեպաժ, ուսումնասիրեց զգացմունքային արտահայտման կարևորությունը:
«Lizarter Bride», 1912 թ.
Ազդեցությունների և գրգռիչների այս միաձուլումը ձևավորեց մի ոճ, որը կամրագրվի նրա նկարչության մեջ: Անհաջողությունից հետո Կերպարվեստի ազգային ցուցահանդես Մադրիդում, թոշակի անցավ Ասիզին, որտեղ բնակվում էր իսպանացի նկարիչների մի փոքրիկ գաղութ։
Նա ընդհատեց իր կեցությունը Վալենսիա մեկնելու համար և ամուսնանալ Կլոտիլդա Գարսիա դել Կաստիլյոյի հետ: Հարսանիքից հետո նա ուղեկցեց նրան իր իտալական ստուդիա։ Ինչպես ցույց է տալիս Միլանի ցուցահանդեսը, դարի վերջին տասնամյակում նրա աշխատանքը ուղղված էր դեպի սոցիալական բողոքի թեման.
Մեջ «Սպիտակ ստրուկների երթևեկությունը» Մարմնավաճառության խնդրին առերեսվում է մարդկային տեսանկյունից. Ձեր հարաբերությունները հետ գրող Բլասկո Իբանեսը էական նշանակություն ունեցավ նրա դիրքորոշման համար: Չնայած դրան, նա խուսափեց կոպտությունից ինտիմ տեսք և գունագեղ զգեստ:
«Սպիտակ ստրկավաճառություն», 1894, Մադրիդ:
Իր մարզումների ժամանակ Խոակին Սորոլան հասկացել էր եվրոպական արվեստի կենտրոններում նրա ներկայության կարևորությունը ձեր ուզած ճանաչումը ստանալու համար: Նրա ամենամեծ հաջողությունը ձեռքբերումն էր Գրան պրի 1900 թվականի Փարիզի ցուցահանդեսում, որտեղ այնպիսի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Կլիմտ, Ուիսլեր կամ Ալմա-Թադեմա:
Այդ ժամանակվանից նրա անունը օծվեց իսպանական կրճատված միջավայրից դուրս։ Պատվերներն ավելացել են Նկարներ , միշտ եկամտաբեր, որը հերթափոխվում էր լավատես, ամառային նկար, որը նա մշակում էր իր ամառները ափին:
Նա մասնակցել է մի քանի կոչերին Վենետիկի բիենալե հիմնադրումից ի վեր՝ 1895 թվականին։ Նրա միջազգային հեղինակությունը արտացոլվել է մոտ 500 աշխատանքների ցուցահանդես Փարիզի հայտնի Ժորժ Պետի պատկերասրահում 1905-ին և մ Grafton Galleries Լոնդոն Մի քանի տարի անց. Այնտեղ նա հանդիպեց Արչեր Հանթինգթոնը, իսպանական հասարակության հիմնադիրը որը նրան հնարավորություն է ընձեռել ցուցադրել այնտեղ Նյու Յորք. Շոուն մեծ հաջողություն ունեցավ։ Այն գերազանցել է 160,000 այցելուների թիվը և մեկնել է Բուֆալո, Բոստոն, Սենտ Լուիս և Չիկագո:
«Casa Sorolla-ի այգի», 1918-1919 (Խոակին Սորոլա):
Որոշ քաղաքային տեսարաններ նա նկարել է Նյու Յորք. Էսքիզված գործեր, որոնցում որոնել եք գրավել օտար քաղաքի մթնոլորտը. Այդ ճամփորդության ժամանակ մոնումենտալ հանձնաժողովը «Իսպանիայի տեսիլքները», որը, թեև լավ վարձատրված էր, բայց Սորոլլայի նկարը զրկեց լուսավոր ազդակից և տարավ դեպի վավերագրական կոստյումբրիզմ.
Թերակղզու միջով շրջագայությունները ենթադրում էին ջանք, որն արտացոլվում էր աստիճանական ֆիզիկական վատթարացման մեջ: Իր վերջին տարիներին ապաստան փնտրեց այգիներում: Միլանի շոուի մի հատվածն անդրադառնում է այս աշխատանքներին: -ի Սորոլա տուն նա ինքն է այն նախագծել՝ ոգեշնչվելով նրանցից, ում նկարել էր Ալհամբրայում և Սևիլիայի Reales Alcázares-ում։
Նրա մահից հետո Վենետիկի բիենալեն մեծ հետահայաց ցուցադրություն է նվիրել նրան։ Միլանի ցուցահանդեսը ներկայացնում է վերադարձ մի երկիր, որը կարևոր նշանակություն ունեցավ նրա մարզման և կարիերայի համար:
Խոակին Սորոլա և Բաստիդա, «Ինքնադիմանկար», 1900 թ.
ԳՈՐԾՆԱԿԱՆ ՏՎՅԱԼՆԵՐ
Որտեղ: Palazzo Reale (12 Duomo Square, Միլան)
Ժամանակացույց: Երեքշաբթիից կիրակի ժամը 10:00-ից մինչև 19:30 (երեքշաբթի ժամը 10:00-ից մինչև 22:30): Փակ երկուշաբթի: Արձակուրդներ՝ ապրիլի 17-ին, 18-ին, 25-ին և մայիսի 1-ին, ժամը 10-ից մինչև 19:30-ը; հունիսի 2-ին՝ ժամը 10։00-ից մինչև 22։30-ը, օգոստոսի 15-ին՝ ժամը 10։00-ից մինչև 19։30-ը։
Այստեղ դուք կարող եք ծանոթանալ ցուցահանդեսի մասին ամբողջ տեղեկատվությանը Խոակին Սորոլա, լույսի նկարիչ.