Տոսկանայում անհրաժեշտ է մշակել հետին ճանապարհներ. Միայն այս կերպ է լանդշաֆտը արդարացնում սպասելիքները. մեղմ բլուրներ, երբեմն անտառապատ, և նոճիներ որոնք ճշգրտորեն նշում են դեպի վեր բարձրացող լանջերը խորդուբորդ հորիզոն.
Եթե ամեն ինչ սկսվի Ֆլորենցիայում, անխուսափելի առանցքը, մեկ ժամ երկարացնելու հնարավորությունը ճանապարհը դեպի Արեցցո Կազենտինոյի միջով: Բրաուզերը հեշտացնում է այլընտրանքը՝ նշելով, որ մենք գնում ենք Poppi:
այնտեղ այն բարձրանում է ամրոց, որտեղ մնացել է Դանթեն և ստացվում է թեթև, ջրակայուն և կոպիտ բուրդ։ Նրա ավանդական գույնը նարնջագույնն է։ Վառ նարնջագույն՝ ընդդեմ անտառի մուգ կանաչի։ Մենք մտնում ենք քրոմատիկ տիեզերք Պիերո դելլա Ֆրանչեսկա.
Կազենտինոյի ամրոցը Տոսկանայում.
Այս համադրությունը նկարիչը կօգտագործեր միայն մեկ ճակատամարտում, քանի որ միայն դիմակայությունն արժանի կլիներ այս գունավոր բախմանը: Իր ստեղծագործություններում նա նախընտրում էր ներդաշնակությունը երանգների մեջ՝ կապույտ, կանաչ և կարմիր, որոնք կարծես նոսրացած են որմնանկարի մակերեսին: Նրա ներդաշնակությունն այնքան նուրբ է, որ հակադրությունները միաձուլվում են թարմ և հանգիստ տիրույթում (բացառությամբ գիշերների և մարտերի, քանի որ բացառությունն անհրաժեշտ է):
Արեցո այն թեքված է, կենդանի քարից։ Այն էտրուսկական էր և պարսպապատ, և այնտեղ պատրաստում էին Արետինի խեցեղեն՝ փայլուն և ռելիեֆով զարդարված, հայտնի Հին Հռոմի բանկետների ժամանակ։ Համալիրից դուրս կայանելուց հետո, առաջին եկեղեցին, որը մենք հանդիպեցինք՝ Սան Դոմենիկոն, անփույթ կերպով պահում է Ջոտտոյի վարպետ Ջիմաբուեի մոնումենտալ խաչելությունը: Եթե մեկնելուց առաջ մի քանի օր շրջագայել եք Ֆլորենցիայում, ապա այս ավելցուկը ձեզ չի զարմացնի։
Արեցո.
Հին ամրոցից իջնող փողոցը, որն այժմ տաճար է, կանգ է առնում Սանտա Մարիա դելլա Պիև. Նրա ճակատը, նույնքան միտումնավոր ռոմանական, որքան բարձր զանգակատունը, բարձրանում է սյուների շարքերով, որոնք հերթափոխով անցնում են շրջադարձային լիսեռներով:
Նրա աբսիդը փակվում է տակից Պիացցա Գրանդե, անկանոն, թեք, նախկին շուկայական տարածք և փակվել է նրա վերին ծայրում՝ պալատի կողմից Vasari Lodges . Վերածննդի դարաշրջանի այս նկարիչն ու կենսագիրը ծնվել է Արեցցոյում և, ինչպես միշտ, Տոսկանայում, պահպանվել է այն տունը, որտեղ նա ապրել է, որի պատերը զարդարել է որմնանկարներով որոնք բարձրացնում են նկարչության արվեստը։
Հասնելու համար անհրաժեշտ է մի փոքր էլ իջնել Սան Ֆրանչեսկո, Պիերո դելլա Ֆրանչեսկայի պաշտամունքի նստավայրը։ Այնտեղ նկարիչը յոթ տարի է անցկացրել՝ աճեցնելով որմնանկարները գլխավոր զոհասեղանի հետևում գտնվող մատուռում՝ ի պատիվ Bacci-ի՝ քաղաքի հզոր ընտանիքի:
Շեբայի թագուհու և Սողոմոն թագավորի հանդիպումը, մանրամասն Պիերո դելլա Ֆրանչեսկայի «Ճշմարիտ խաչի լեգենդից», 1452-1466 թթ., Արեցցոյի Սան Ֆրանչեսկո եկեղեցում:
Թեման, Սուրբ Խաչի լեգենդը, այն վերաբերվում է տարանջատված կերպով, բայց դա չի ազդում ամբողջի գեղեցկության վրա: 1452 թվականին, երբ սկսվեցին աշխատանքները, Պիերոն հասել էր գեղարվեստական հասունության։ Ավելի հայտնի իր ժամանակ որպես մաթեմատիկոս, քան որպես նկարիչ, Նա իր ստեղծագործություններում միավորել է արվեստն ու երկրաչափությունը։
Երիտասարդության տարիներին տպավորված է Մասաչիոյի և Ուչելոյի ստեղծագործությունները Ֆլորենցիայում նա իր ֆիգուրներին տվեց հանգիստ ծավալ: Սան Ֆրանցիսկոյում, Սաբայի թագուհին դեսպանատուն է գնում Սողոմոնի մոտ։ Դելլա Ֆրանչեսկան իր ուշադրությունը կենտրոնացնում է ոչ թե հագուստի հարստության վրա, այլ իր ժեստերի և կանացի թիկնոցների ներդաշնակության վրա. նրա թիկնոցի կապույտը, կարմիրը, վարդագույնն ու սպիտակը բլրի կանաչների վրա։
Ներքևում՝ աչքերի մակարդակով, գտնվում է Իտալական արվեստի առաջին գիշերային տեսարաններից մեկը: Կոստանդին կայսրը երազում է ճակատամարտում հաղթանակի մասին: Ձեր խանութի պայծառությունը հակադրվում է դրսի մթությանը: Հետագա ճակատամարտում գույները դառնում են վառ ու ինտենսիվ՝ չհասնելով դիսոնանսի: Կազենտինոյի նարնջագույնը կենտրոնական փուլում է:
Մանրամասն «Ճշմարիտ Խաչի լեգենդը» որմնանկարների շարքից, Պիերո Դելլա Ֆրանչեսկայի կողմից, Սան Ֆրանչեսկոյի եկեղեցում, «Կոստանդինի երազը» տեսարանից (մոտ 1452 թ.)։
Երկրաչափական խստությունը չի բացառում հումորի տարր. Տեսարաններից մեկում խաչը թաղող երեք հերոսների ջանքերը քանդում են նրանց հագուստը։ Գուլպան ընկնում է, դուբլը կախված է, վարտիքը բացվում է և բացահայտում դրանց պարունակությունը:
Մտածված վերելքից հետո, կա դադար Օստերիա Ագանիա. Վանդակավոր սփռոցի և հին պրինտերի, գուցե ռիբոլիտայի դադար (Տոսկանական բանջարեղենային ապուր), սթեյք կամ մակարոնեղեն sugo finto (կեղծ սոուս), վեգան տարբերակ տեղական ռագուի համար:
Պիերոն ծնվել է ոչ թե Արեցոյում, այլ ք հարեւան Sansepolcro, մոտ 35 կիլոմետր հեռավորության վրա: Ըստ լեգենդի՝ քաղաքը հիմնադրել են երկու ուխտավորներ, որոնք վերադարձել են Սուրբ Գերեզմանից՝ Երուսաղեմում։ Խաչի լեգենդը ճշգրիտ պտտում է սյուժեն:
Ապերիտիվ ժամանակ Sansepolcro-ում:
Առևտրականների բարեկեցիկ ընտանիքի առաջնեկը, նա աշխատել է Ուրբինոյի և Ֆերարայի դատարաններում, բայց երբեք չի լքել Սանսեպոլկրոն: Այնտեղ նա արիստոկրատական օդով պալատ է ձևավորել, որն այսօր իր անունը կրող հիմնադրամի շտաբն է։ Կոնսիստորիայի խորհրդական և հիացած գործիչն էր մարգարեն իր երկրում։
Մինչ քաղաք հասնելը լավ գաղափար է կանգ առնել այնտեղ Մոնտերչի. Նրա մայրը եկավ այս քաղաքից և այնտեղ տարօրինակ հանձնարարություն ստացավ. Ծննդաբերության Մադոննան. Աշխատանքը պահպանվում է հստակ ստեղծված տաղավարում։ Երկու հրեշտակ բացում են խանութի վարագույրները և ցույց տալիս Աստվածածինը, ուղղաձիգ, հղիության վաղաժամ կեցվածքով, մի ձեռքը ազդրի վրա իսկ մյուսը կիսաբաց տունիկայի տակ աճած փորի վրա։
Sansepolcro-ն կարգուկանոն է, լուռ, հանգիստ, տոսկանյան: Պիերոյի աշխատանքը կենտրոնացած է Museo Civico-ում։ Հեղեղում է Գթասրտության Կույսի կերպարը, ով իր թիկնոցով ծածկում է հավատացյալներին։ Նրա դեմքը սահմանակից է աբստրակցիայի: Ինչպես Ծննդյան Կույսը, ինչպես Շեբայի թագուհին, նա աչքերը կիսաբաց է պահում, քանի որ Պիերոյի ֆիգուրները նայում են դեպի ներս։
Մոնտերչի՝ Պիերո դելլա Ֆրանչեսկայի մոր քաղաքը Տոսկանայում։
Հին քաղաքապետարանի սենյակներից մեկում պահպանվում է Հարությունը որը, ըստ նկարիչ-կենսագիր Վազարիի, իր լավագույն ստեղծագործությունն է։ Քրիստոսը բարձրանում է քնած զինվորներից վեր։ Նրա ոտքը վճռականորեն հենվում է գերեզմանի եզրին (խաչն ու գերեզմանը՝ նորից)։ Նրա հայացքն այս անգամ ուղիղ է. Մարտահրավեր նետեք դիտորդին:
Իր կենսագրության մեջ Վազարին հաստատում է, որ իր մոլուցքը երկրաչափությունն էր և հետևաբար նա իր կյանքի վերջին տարիները նվիրել է այս գիտության վերաբերյալ տրակտատ գրելուն։ Նրա գիտական հետաքրքրության մեջ է մնում հավասարակշռությունը և յուրօրինակ հեռանկարը, որն առաջացնում է տես.
Պիերո դելլա Ֆրանչեսկայի «Հարությունը» (մոտ 1989 թ.):