Լունան Le Rouquet-ում՝ Faith Connexion բաճկոնով, Louis Vuitton-ի վերնաշապիկով, Isabel Marant տաբատով և Chloé կոշիկներով։
Ֆրանսիայի մայրաքաղաքի լատինական թաղամասում սպասվող հեղափոխության հետքեր կան։ մենք հետևում ենք նրանց Լունա Պիկոլի-Տրյուֆո , 50 տարի առաջվա գարնան ժառանգորդը։ Եղեք իրատես, խնդրեք Փարիզը:
Pourtant j'étais très belle / Oui, j'étais la plus belle / Des fleurs de ton jardin. Կատրին Դենյովի մերկ ձայնը արձագանքում է մութ սենյակում, որտեղ նեոնային ծաղիկ է լողում: Նրա հասուն և մելամաղձոտ տեմբրի վրա մեկ ուրիշն է դրված, քաղցր ու շեղված: Այն է Լունա Պիկոլի-Տրյուֆո, դերասանուհի և նկարազարդող, նաև երգչուհի և երբեմն մոդել. որը մեզ բերել է Kamel Mennour պատկերասրահ, Փարիզում նրա սիրելիներից մեկը:
Մենք ընկղմված ենք աշխատանքի մեջ Կլոդ Լևեկ, հարգանքի տուրք երգին «Մոն ամի լա վարդ» որ Ֆրանսուազա Հարդին հանրահռչակեց և նուրբ անդրադարձ կորած դրախտների անցողիկությանը։ «Այնուամենայնիվ, ես շատ գեղեցիկ էի, այո, ձեր այգու ծաղիկներից ամենագեղեցիկը», - շշնջում է Դենյովը, և Լունան նույնպես: Այստեղ՝ 5-րդ և 6-րդ թաղամասերում, Լատինական թաղամասում՝ 50 տարի առաջ ուսանողական բողոքի ցույցերի օջախում, մենք ունենք ֆրանսիական մայիսի նշանը:
Նաև 1987 թվականին ծնված այս երիտասարդ փարիզցու բազմամասնագիտական, անհանգիստ և իդեալիստական բնույթի մեջ, ում թավշյա ձայնը մենք լսել ենք մի քանի տարի առաջ սաունդթրեքում. Ռոզալի Բլում, Ժուլիեն Ռապենոյի ֆիլմը։ Դա արագ հայտնաբերվում է նրանց աշխույժ և մարտական խոսակցության մեջ, որը Վայնշտեյնի գործից ցատկում է դեպի Louis C.K., ում սև հումորով չես կարող չհիանալ իսկ նա գտնում է, աչքը, շատ քնքուշ: Կամ նրա բնական անփույթ նրբագեղության, կամ գեղարվեստական բազմաթիվ ու շատ մտահոգությունների մեջ։
Luna Picoli-Truffaut-ն Le Rouquet-ով Christian Dior-ի խրամատով և Nike սպորտային կոշիկներով։
Բայց թոռնուհին Ֆրանսուա Տրյուֆոն՝ Nouvelle vague-ի արհեստավորը, ֆրանսիական մայիսի խորհրդանիշը, ով մահացել է Լունայի ծնվելուց երեք տարի առաջ. ցույց է տալիս այդ դրոշմը, ներողամտորեն կլիշեի, գեների մեջ: «Առաջ ես ունեի իմ ազգանվան թեման։ Ինձ համար Տրյուֆոն նույնը չէր նշանակում, ինչ կինոյի, մշակույթի կամ աշխարհում Ֆրանսիայի ներկայացուցչության համար, այլ ավելի շուտ զվարճալի և ստեղծագործ մարդուն, որին ես ճանաչել եմ իր կյանքի անեկդոտների և մանրուքների միջոցով, ինչպես հայրը: էր»:
Նրա մայրը լուսանկարիչ և դերասանուհի Եվա Տրյուֆոն է՝ կինոռեժիսորի երեք դուստրերից մեկը, և տատիկը, ում հետ նա շատ մտերիմ հարաբերություններ ունի՝ Մադլեն Մորգենսթերնը։ «Նա ինձ միշտ շատ է պատմել նրա մասին: Նա ղեկավարում էր իր պրոդյուսերական ընկերությունը, երբ մահացավ, և ես իմ մանկության մեծ մասն անցկացրեցի այնտեղ, ամեն չորեքշաբթի կեսօրին, պապիկիս գրասենյակում: Ուստի ես նրա հետ ծանոթացա նաև անձնական իրերի միջոցով։ Եվ իհարկե նրա ֆիլմերը:
Ձեր ֆավորիտները: «Դա փոխվում է միևնույն ժամանակ, ինչ ինքն իրեն: Վերջերս նորից հայտնաբերեցի Միսիսիպիի ծովահենը (1969): Ինձ դուր է գալիս կերպարների դինամիկան, թե ինչպես են նրանք փոխանակում տղամարդու և կնոջ դերերը, դա մեծ ուժ ունի»։ Ընտանեկան ոլորտից դուրս նա միշտ նախընտրում էր գաղտնի պահել իր ծագումը։ «Հիմա, երբ ուսումնասիրել եմ կինովերլուծություն, ես իսկապես գնահատում եմ նրա կինեմատոգրաֆիական ժառանգությունը և նրա աշխատանքը որպես քննադատ: Կարդալով նրա գրքերը՝ մտածեցի. «Ինձ դուր է գալիս այս մարդը» [ծիծաղում է]»:
Կինոռեժիսորի կերպարի մեջ կա մի բան, որը, նա մեզ զվարճությամբ բացատրում է, նախընտրում է չբացահայտել։ «Մայրս միշտ ասել է, որ մենք լավ կհամակերպվեինք մեր փոքր-ինչ հիմար հումորի զգացման պատճառով, թեև ընտանիքի մյուս կանայք այս կողմն ունեն: Մենք կանանց ընտանիք ենք։ Բոլորս նույն հումորով և զգայունությամբ՝ մենք ցանկանում ենք, որ կյանքը լինի արտասովոր և զվարճալի բան: Կրեատիվ, համենայն դեպս»:
Ձևավորվել է Կերպարվեստ Փարիզում, Լունան նույնպես սովորել է Ա Նյու Յորքի վիզուալ արվեստի դպրոց, քաղաք, որն իր համար ներկայացնում է էմանսիպացիա՝ «Ինձ համար դա ևս մեկ տուն է», և որտեղ նա միշտ սիրում է վերադառնալ: Թեև, խոսելով նրա հետ, նա տպավորություն է թողնում, որ երջանիկ կլիներ աշխարհի ցանկացած կետում. «Չեմ կարծում, որ կա մի տեղ, որը ես չէի ցանկանա իմանալ. նույնիսկ եթե այն էսթետիկորեն գեղեցիկ չէ, միշտ սովորելու բան կա մյուսի հետ հանդիպումից»:
Լունան կրում է Sonia Rykiel-ի խրամատը, Մարգարետ Հաուելի սեփական շապիկը և տաբատը:
Հետաքրքրասիրությունը նրա վրա աշխատել է դեռ մանկուց. ծնողները նրան խրախուսում էին անել այն, ինչ ուզում է, և նա ամեն ինչ փորձեց՝ լող, ձիավարություն, ալտ կոնսերվատորիայում, կիթառ... «Մայրս 80-ականներին ոճաբան էր, ուստի նա միշտ ուներ շատ ուժեղ գեղագիտական զգացողություն, իսկ հայրս լուսանկարչության օգնական էր՝ աշխատելով ժամանակակից արվեստագետների հետ և հետագայում ստեղծելով իր սեփական արվեստի արտադրական ստուդիան: Նրանք շատ ազատ էին ու բաց, իրենց մտքով չէր անցնի սահմանափակել ինձ»։
Սակայն նա ոչինչ չասաց նրանց, երբ սկսեց թատրոն սովորել. «Ես չէի ուզում լսել որոշ բաներ, օրինակ՝ դա ծանր աշխատանք է, շատ մրցունակ և դժվար: Ճիշտ է, բայց ես այնքան հուզված էի... ոչ թե գլխավոր դերասանուհի դառնալու համար, այլ իմ ինքնավստահությունը զարգացնելու համար: Ես ինձ խրված էի պարադոքսի մեջ. Նա շատ ամաչկոտ էր, անվստահ, անշնորհք ու խելագար, բայց, միևնույն ժամանակ, ընտանիքի ծաղրածու, շատ խոսող և մի քիչ էլ տղայական, շատ անմիջական, երբ գիտեր, թե ինչ է ուզում»:
Իսկ այն, ինչ նա ուզում էր, մի քանի տարի առաջ, այնտեղ հայտնվելն էր Ստալինի բազմոցը (2016), ֆիլմ, որի ռեժիսորն է Ֆանի Արդանը՝ իր պապի վերջին ռոմանտիկ զուգընկերը, որտեղ նա կիսվել է պաստառով Ժերար Դեպարդյեի հետ։ «Ֆաննին նրան ոչինչ չէր պատմել իմ մասին, և նա հարցրեց, թե արդյոք իմ ընտանիքը պատկանում է կինոյի աշխարհին: Ես նրան ասացի, որ պապիկս ունեցել է, և որ, փաստորեն, երկուսն էլ միասին են աշխատել։ Նրա արձագանքը շատ էմոցիոնալ էր»,- հիշում է նա գլխավոր հերոսի հետ ունեցած իր փորձը Վերջին մետրոն (1980) կամ Հարևանի կինը (1981):
«Մենք դրամատիկ և ինտենսիվ տեսարան նկարահանեցինք, և ես շատ էի նյարդայնանում: Ժերարը կծկեց ինձ, որպեսզի լուրջ և կենտրոնացած պահեմ: Ես սիրում էի. Իսկ Ֆաննին շատ փարիզուհի է, բարդ և ֆանտազիայով լի, իսկապես հիանալի»:
Luna in Kammel Menour-ում, Լատիֆա Էչախչի ստեղծագործության կողքին, Prada կիսանդրին, Lutz Huelle վերնաշապիկը և J.M. Ուեսթոն.
Իշխանության երևակայությունը, ինչպես պահանջում էր Սարտրը, երբ նրանք փնտրում էին լողափը սալաքարերի տակ, կարող էր լինել արտաքին խանդավառությամբ այս աղջկա կարգախոսը, որը. նա երազում է աշխատել կերպարի հետ կապված ցանկացած ոլորտում՝ նորաձևություն, կինո (որպես դերասանուհի կամ ռեժիսոր, բայց նաև որպես գեղարվեստական ղեկավար), լուսանկարչություն, նկարչություն... Եվ պատմվածքների գիրք հրատարակելով՝ «գրելու տարբեր ձևերով, երկխոսություններով, գծագրերով, հիմար կատակներով ու լուսանկարներով»։
Նա մեզ դա ասել է Լե Շամպո (rue des Écoles, 51) նրա սիրելի կինոթատրոններից մեկն է, և մենք քայլեցինք 50-60-ական թվականներին արվեստի և շարադրությունների մեկ այլ խորհրդանշական սենյակի դիմաց, Le St Andre des Arts. Մենք ենթադրում էինք սինեֆիլիայի մասին, ասվում է, որ «Մետրոպոլիս»-ը (1927թ., Ֆրից Լանգ) նրա առաջին կինոընկերությունն էր, բայց այն, ինչ մենք չգիտեինք, այն է, որ նա կրքոտ է սոցիալական ցանցի «Obsessed!»-ը: փոստարկղ , որտեղ նա հավաքում է ամեն տիտղոս, որը տպավորում է իրեն. Որոշ կանայք, Քելլի Ռայչարդտ; Անտեսանելի շարանը, Փոլ Թոմաս Անդերսոն; Հիմա այո, ոչ նախկինում, Հոնգ Սանգ-Սու; Մադամ Հայդ, Սերժ Բոզոն; Elle-ն՝ Պոլ Վերհովենի կողմից.
«Սկզբում չգիտեի, թե ինչ մտածել այս վերջին՝ գլխավոր դերակատարի մասին Իզաբել Հուպերտ [Խոսքը կնոջ բռնաբարության մասին է], բայց երբ ինչ-որ բան ինձ անհանգստացնում է... կարծում եմ՝ լավ է»։ Նա նաև Ալմոդովարի մեծ երկրպագու է, «Նա ստեղծում է բարդ և հիանալի կին կերպարներ» կամ Դուպլաս եղբայրների և Սաֆդիների, ինդի կինոյի ալիքի մի մասը, որը կոչվում է mumblecore: Նոր հեռուստատեսությունը՝ Թափանցիկ, Fleabag, The Handmaid’s Tale...– նույնպես հիացմունքի հառաչանքներ է քաշում նրանից:
Լունան Կուջաս փողոցում՝ Céline-ի բաճկոնով, վերնաշապիկով և շալվարով, իսկ Chloé-ի կոշիկներով:
1968-ի հեղափոխության ամենաբարդ և անձնական դիմանկարներից մեկը արվել է 2012 թվականին Օլիվիե Ասայասի կողմից, նաև իր սիրելի ռեժիսորների շարքում։ Truffaut-ի խոստովանական երկրպագուն, Personal Shopper-ի և Viaje a Sils Maria-ի ստեղծողը մայիսից հետո բարձրացրեց հակասություններով լի շարժման շեղումը, որն իր ուժը հիմնեց երազկոտ և ըմբոստ երիտասարդ բուրժուազիայի մղման վրա:
Ի՞նչ եղավ մեկ անգամ, կարո՞ղ է կրկնվել,- հարցնում ենք ինքներս մեզ, երբ թափառում ենք Սորբոնով և Սեն-Միշել բուլվարի և Վոգիրարդ փողոցի խաչմերուկով. Կես դար առաջ հեղափոխական մտքի սցենարներ կամ Սեն Ժերմենի բուլվարի երկայնքով, երբեմնի բարիկադների լանդշաֆտ:
Անցյալ փետրվարին, Մարիա Գրեյս Չիուրի վերակենդանացրեց 68-ի ոգին Փարիզի Ռոդենի թանգարանում Դիորի ցուցադրության համար: նույն ամսին, Ալեսանդրո Միքելե – Դիզայներներից մեկը, որով Լունան, ով դեռահաս տարիքում ինտերնավորվել էր Նիկոլաս Գեսկիերի հետ Balenciaga-ում, հիանում է նման այլոց հետ միասին։ Մարտին Մարջիելա, Ֆիբի Ֆիլո կամ Իզաբել Մարանտ – մեկնարկել է արշավ դեպի gucci որը վերցրեց Liberté, égalité, sexité:
Բայց դա երրորդ իրադարձությունն էր, որը տեղի ունեցավ նույն ամսաթվերին, որը բերեց այդ հեղափոխական արձագանքները այս փարիզցու մտքին: «Ես մտածում եմ Ֆլորիդայի ավագ դպրոցում տեղի ունեցած հրաձգության մասին [որում զոհվել է 17 մարդ] և ի պատասխան երեխաների՝ զենքի դեմ, ովքեր ի նշան բողոքի լքել են դասերը՝ վտանգի ենթարկելով, և դա ինձ հույս է տալիս: Մենք դեռ արձագանքում ենք անհեթեթությանը»։
Լունան կրում է Aalto-ի թրենդային վերարկու, տոպ և շալվար, իսկ վետերան Saint-André des Arts կինոթատրոնում Chloé-ի կոշիկները:
Դոնալդ Թրամփի նախագահ ընտրվելուց հետո Լունան սկսեց աշխատել ֆեմինիստական բլոգի վրա՝ @lunapicolitruffautillustration – որտեղ նա կիսվում է մարդաբանի նման դիմանկարներով Ֆրանսուա Հերետիեր, լրագրողը Նելլի Բլայ կամ պակիստանցի ակտիվիստը Մալալա. «Ես զգացի, որ կարևոր է բոլորի համար ստեղծագործական բան անելը: Այս նախագիծը խրախուսում է ինձ զարգացնել ինքս ինձ և սովորել կանանցից, որոնց մասին երբեք չեմ լսել: Ինչ-որ բան ստեղծելու համար ժամանակ հատկացնելը կարող է քաղաքական կեցվածք լինել: Ինչ-որ իմաստով ինչ-որ բան՝ ներգրավելով համայնքը, կարող է յուրօրինակ լուծում լինել»:
Նրա գրական հղումները տատանվում են Դորոթի Փարքերի սարկազմից մինչև Ջոան Դիդիոնի ռեալիզմը՝ Ռոքսան Գեյի՝ Bad Feminist գրքի հեղինակի խելքով: Անուններ, որոնք կազմում են նոր 68-ի մեկ այլ լանդշաֆտ՝ վիրտուալը: «Նոր սերունդներին նշանավորողն այն է, որ ինֆորմացիան ամենուր է: Երբեմն այն առաջացնում է չափազանց մեծ աղմուկ, բայց այն ի վիճակի է համախմբել մարդկանց, ում նախկինում երբեք չեք տեսել համաշխարհային շարժման մեջ: Մտածում եմ #metoo-ի և #balancetonporc-ի մասին (հայտնի՛ր քո խոզուկը), չնայած վերջինս ինձ չի խելագարեցնում, և Ես սիրում եմ, երբ կանայք բարձրացնում են իրենց ձայնը»
Ինչ վերաբերում է քննադատությանը, որ մանիֆեստը բարձրացրել է այս շարժումների և «սեռական պուրիտանիզմի» դեմ. Գրող Քեթրին Միլետի կամ դերասանուհի Քեթրին Դենյովի ստորագրությամբ, ով նկարահանվելով այնպիսի ֆիլմերում, ինչպիսին Belle de jour-ն է, ինքնին սեռական հեղափոխության խորհրդանիշն է, թերևս ավելի շատ երազած, քան իրականացված, Լունան շրջում է ժեստը:
«Ես ամենևին համաձայն չեմ նրա հետ և կարծում եմ, որ նա ուշադրությունը շեղել է անհրաժեշտ հարցերից, ինչպիսիք են փողոցում և աշխատավայրում համաձայնությունը կամ ոտնձգությունները: Սա կոնկրետ սոցիալական և մշակութային համատեքստի մանրամասները ներկայացնելու ժամանակը չէր: Քննարկելն ու երկխոսելը կարևոր են, բայց կա ժամանակ՝ պարզապես լռելու և դիմացինին լսելու համար: Իհարկե, գործողությունը պետք է լինի ոչ թե ռեպրեսիվ, այլ դաստիարակչական։ Դուք պետք է ինքներդ ձեզ դաստիարակեք»:
Մենք գնում ենք մետրոյի 10 գծով դեպի Բուլոն և, քանի որ ժամանակը սպառվում է, հարցերը թռչում են բոլոր ուղղություններով: Նախատեսու՞մ եք ալբոմ ձայնագրել: Արդյո՞ք Fahrenheit 451-ը ձեր սիրելի ֆիլմերի շարքում է: Ինչպե՞ս կբնորոշեք Փարիզը: – «Ես գիտեի, որ դուք ինձ դա կհարցնեք, ես գաղափար չունեմ»: – Ի՞նչ եք կարծում, Ժյուլն ու Ջիմը պաշտպանում էին ազատ սերը, թե՞ քննադատում էին այն: Տրյուֆոյի կինոն, մենք պայմանավորվեցինք, հարցեր բարձրացրինք, ոչ թե պատասխաններ։ Եվ օդում առկա այդ հարցերում, ինչպես նաև Nouvelle vague-ի և ֆրանսիական մայիսի հոգին, թաքնված է հեղափոխության հավերժական կախարդանքը, որը միշտ առկախ է:
The Grand Galerie de l'Évolution, Լունայի սիրելի վայրերից մեկը:
ԼՈՒՆԱ ՊԻԿՈԼԻ-ՏՐՈՒՖՈՖՈՏԻ ՃԱՄՓՈՐԴԱԿԱՆ ՏԵՏՐՔԸ
ԻՆՉՊԵՍ ԿԱՐԵԼԻ Է ՍՏԱՆԱԼ
** Air Europa ** Մադրիդից և Բարսելոնայից դուք կարող եք հասնել Ֆրանսիայի մայրաքաղաք ընդամենը մի քանի ժամում: ** SNCF ** Այնտեղ հասնելու ավելի ռոմանտիկ միջոց է Ֆրանսիան անցնելը գնացքով: Մադրիդից մոտ 10 ժամ և 130 եվրո ճանապարհորդություն:
ՈՐՏԵՂ ՔՆԵԼ
Հյուրանոց Մոլիտոր Փարիզ (13 Rue Nungesser et Coli; 215 եվրոյից): Այս քաղաքային համալիրը 16-րդ թաղամասում՝ Ռոլան Գարոսի կողքին, քաղաքի խորհրդանիշներից մեկն է։ Նրա լողավազանները (ներսի և դրսի ջեռուցվող) ունեն հետաքրքիր պատմություն՝ կապված արվեստի և ավանգարդի հետ: Plus? Մի համեղ Սպա Clarins-ի կողմից։
ԻՄ ՍԻՐԵԼԻ ԹԱՆԳԱՐԱՆՆԵՐԸ
Տոկիոյի պալատը (13, ave. du Président Wilson): Ես մեծացել եմ՝ կրկին ու կրկին այցելելով այս թանգարանը՝ տեսնելու զարմանալի ցուցանմուշներ: Նաև փորձում է սքեյթբորդ սովորել Palais-ի և Ժամանակակից արվեստի թանգարանի միջև ընկած հատվածում:
Galerie du Jeu de Paume (1, վայր de la Concorde): Այն միշտ ունի լուսանկարիչների մեծ ընտրություն: Դա նաև այն վայրն է, որտեղ ես կինովերլուծություն եմ սովորել։
Atelier Brancusi (Տեղ Ժորժ-Պոմպիդու): Հիանալի բեմադրություն Կոնստանտին Բրանկուշիի ստեղծագործությամբ։ Տիեզերքի և նրա քանդակների միջև փոխհարաբերությունները զարմանալի են, և միշտ հաճելի է նայել նրա արքայադուստր X-ին:
Grande Galerie de l'Evolution (36, rue Geoffroy-Saint-Hilaire): Կենդանիների կախարդական ցուցադրություն, որը միշտ ցույց է տալիս մանկության թանկագին զգացմունքները:
ԱՐՎԵՍՏԻ ՊԱՏԿԵՐԱՍՐԱՀՆԵՐ Լե Բալ (6, Փակուղի դե լա Պաշտպանություն): Ծրագրիր հետաքրքիր և անհրաժեշտ ցուցահանդեսներ։ Նաև ունի շատ գեղեցիկ գրախանութ և սրճարան։
Պատրիկ Սեգուին (5, Rue des Taillandiers F-75011): Այս գեղեցիկ տարածքն ունի հրաշալի կտորներ 20-րդ դարի իմ սիրելի դիզայներներից, ինչպիսիք են Լե Կորբյուզյեն, Շարլոտ Պերիանը կամ Ժան Պրուվեն: Քամել Մենուր (47, rue Saint-André des Arts / 6, rue du Pont de Lodi): Ժամանակակից մեծագույն արվեստագետներից մի քանիսը` Անիշ Կապուրը, Կլոդ Լևեկը, Թադաշի Կավամատան, Մարտին Պարը...– անցել են այս տարածքով:
Մոնտեվերիտա (127, rue de Turenne): Այս նոր պատկերասրահը ներկայացնում է մեծ արվեստագետների, որոնց ես սիրում եմ, ինչպիսիք են Քերոլայն Քորբասոնը, իմ լավագույն ընկերներից մեկը կամ իմ հին ուսուցիչ Ջեյմս Ռիլին:
Atelier Brancusi
ԿԻՆՈԹԱՏՈՆՆԵՐ
Jérôme Séydoux-Pathé հիմնադրամ (73, avenue des Gobelins): Դա իմ սիրելի վայրն է համր ֆիլմեր դիտելու համար: Երբեմն իմ ընկերը ուղեկցում է նրանց դաշնամուր նվագելով։ Բավականին առանձնահատուկ է շենքի վերին տարածքը, որտեղ երևում է թափանցիկ տանիք, աշխատանքը Ռենցո դաշնամուր.
Լե Շամպո (51, rue des Écoles): Կատարյալ կինոթատրոն՝ դասականներին բացահայտելու կամ վերագտնելու համար: Շատ փարիզյան և շատ դասական:
ԹԱՏՐՈՆՆԵՐ ԵՎ ՀԱՄԵՐԳԵՐԻ ՍՐԱՀՆԵՐ
** Փարիզի ֆիլհարմոնիա ** (221, Ժան Ժորես պողոտա) . Դասական երաժշտության ֆանտաստիկ համերգներից մինչև ավելի շատ ինդի-փոփ արտիստներ: Այն դարձել է կենդանի երաժշտություն վայելելու իմ կարևոր վայրերից մեկը: Ձայնն անհավատալի է։
Theatre des Bouffes-du-Nord _(37 bis, blv. de la Chapelle) _. Բացարձակապես ռոմանտիկ և հիանալի վայր և լավ բեմ պիեսների և համերգների համար:
ԳՐԽԱՆՈՒԹՆԵՐ
San Francisco Book Co . (17, rue Monsieur le Prince): Գեղեցիկ երկրորդ ձեռքի գրախանութ: Իմ լավագույն ընկերներից մեկը, ով ավարտել է անգլիական գրականությունը, ինձ ծանոթացրեց այս վայրի հետ, և մենք սովորաբար միասին ենք գնում:
Shakespeare & Co. _(37, rue de la Bucherie) _. Դասական, որը ես միշտ վերադառնում եմ իր հմայքի պատճառով, այժմ նաև տաք ըմպելիք խմելու նրա նոր սրճարանում:
Կենտրոն Պոմպիդու գրախանութ (Տեղ Ժորժ-Պոմպիդու): Արվեստի գրքերի ամենաամբողջական ընտրանիներից մեկը։
Violette & Co. (102 rue de Charonne): Ֆեմինիստական գրախանութ գրքերի մեծ ընտրանիով (ճնշող մեծամասնությամբ ֆրանսերեն թարգմանված տարբերակները):
Քլերի պալատը (14, rue Saint-Sulpice): Մասնագիտացել է լուսանկարչության մեջ: Ես շատ ժամանակ եմ ծախսել դրա վրա Գեղարվեստի ուսանող լինելու տարիներին:
**Զվարճալի Վայրեր (ԵՎ «ՖՐԱՆՍԻԱԿԱՆ») **
Palais des Etudes _(14, Բոնապարտի փողոց) _. Գեղարվեստի դպրոցի թերևս ամենագեղեցիկ հատվածը։ Ամեն անգամ, երբ ես գտնվում եմ տարածքում, սիրում եմ կանգնել այնտեղ:
Դեյրոլլ (46, rue du Bac): Տարօրինակ և զվարճալի տաքսիդերմիական բուտիկ: Ես դեռահաս տարիքում գնում էի և ինձ համար լցոնած թիթեռներ էի գնում։
Ակադեմիա de Billard Clichy-Montmartre (84, rue de Clichy): Առավել կինեմատոգրաֆիկ վայր, որտեղ տարեց տղամարդիկ լողավազան են խաղում: Ես դա հայտնաբերել եմ մորս հետ։
BAM կարաոկե տուփ (40, avenue de la République): Ես և իմ ընկերները մեր ծննդյան տարեդարձը կարաոկեում նշելու տխուր ավանդույթ ունենք: Սա բոլորովին նոր է և ունի վարդագույն սենյակ, որը կոչվում է Paradise, շատ Գայ Բուրդեն, և ավելի Ուես Անդերսոնի ոճով սենյակ՝ կապիկների պաստառով, որն ամբողջն ավելի կից է դարձնում:
Shakespeare & Company գրախանութի աստիճանները, տեսարժան վայր V թաղամասում։
ՔԱՅԼԵԼ
Պողոտա Ֆրոչոտ (IX թաղամաս) . Գեղեցիկ և մասնավոր փողոց, որտեղ պապս նկարահանել է Լոս 400 հեղաշրջումների մի մասը։ Հաճելի հիշողություն.
Coulée Verte René-Dumont (12-րդ թաղամաս). Գեղեցիկ, հատկապես գարնանը և ամռանը: Դա նման է Նյու Յորքի High Line-ի փարիզյան տարբերակին: Այն լավ հիշողություններ է բերում այնտեղ անցկացրած ժամանակի մասին:
Բերսի այգի (12-րդ թաղամաս). Ես սիրում եմ այնտեղ պիկնիկներ ունենալ, երբ լավ եղանակ է: Քաղաքային միջավայրի համար կա բույսերի և ծաղիկների լայն տեսականի: Եվ այն մոտ է Կինոթատետկին:
ՍՈՒՐՃ
Վերամշակում (83, բուլվար Օռնանո) . Հմայիչ տարածք՝ շատ լավ էներգիայով։ Ճաշասենյակ, խանութ և DIY սեմինար էկոլոգիական և տեղեկատվական փիլիսոփայությամբ:
Քիչ հավանական է (5, rue des Guillemites): Մի քաղցր փոքրիկ «գաղտնի» սրճարան Մարեյի սրտում:
ՈՐՏԵՂ ՍՏԵԼ
Boutique Yam'Tcha (4 rue Sauval): Ինձ դուր է գալիս այս վայրի մասին ամեն ինչ՝ սկսած հմայիչ տարածությունից մինչև անհավատալի չինական և ֆրանսիական ֆյուժն ճաշատեսակներ, մինչև թեյի ընտրյալ ճաշացանկ:
echo Deli (95, rue d'Aboukir) . Վերջերս բացված այս ուտեստը, որը ղեկավարում է ընկերը, մատուցում է ֆանտաստիկ կալիֆորնիայի խոհանոց: Ամեն ինչ այնքան ախորժելի է ու համեղ, որ դժվար է ափսեն չմաքրել։ Ինեկո սուրճ (13, rue des Gravilliers): Բարդ, որակյալ միջերկրածովյան սնունդ գրավիչ տարածքում:
ԵՎ ԸՆՏՐԵՔ
Սոյա (20, rue de la Pierre Levee): Հիանալի բուսական խոհանոց: Նրանց նախաճաշը խիստ խորհուրդ է տրվում:
Դերսու (21, Rue Saint-Nicolas): Համեղ և բարդ ուտեստներ, տպավորիչ կոկտեյլներ և ֆանտաստիկ էներգիա:
կրիշնա բհավան (24, rue Cail) . Այն ունի շատ լավ բուսական հնդկական բաղադրատոմսեր: Այն շատ հանգիստ է, ոչ հավակնոտ և իդեալական է խորտիկի համար՝ տարածքում համերգից հետո:
Կալիֆորնիայի խոհանոց Echo Deli-ում
ԲԱԺԱԿՆԵՐԻ
Պարոն Անտուան (17 avenue Parmentier). Դա ընկերոջս նախագիծն է, ով եղել է այն երաժշտական խմբի մեջ, որտեղ խաղում էր իմ ընկերը: Նրանք պատրաստում են համեղ կոկտեյլներ, մինչ հնչում է ռոք երաժշտություն:
Պայքար (63, rue de Belleville): Մի տեսակ ֆեմինիստական կոկտեյլ բար, որտեղ երկու տիկիններ պատրաստում են զարմանալի կոկտեյլներ։
ՔԵԶ ՀԱՅՏՆԵԼՈՒ
L'Échappée Սպա (64, rue de la Folie Méricourt): Կատարյալ ապաստան սթրեսից ազատվելու համար։ Նրանց մերսողներն իսկապես լավն են, և նրանք օգտագործում են օրգանական արտադրանք:
2018 ՄԱՅԻՍ
The Cinemateque Française (51, rue de Bercy): Մայիսի 2-ից հուլիսի 29-ը այն մեծ ցուցահանդես է նվիրում նվիրված ստեղծագործող, հետախույզ և ակտիվիստ Քրիս Մարկերին:
Նանտերի համալսարան (200, avenue de la République): Այն վայրը, որտեղ ցատկեց հեղափոխության կայծը, հրավիրում է ձեզ նոր գաղափարներ փնտրելու 68-ի ոգու մասին: Միջոցառումներ, զրույցներ, բանավեճեր, թատրոն և համերգներ:
Տոկիոյի պալատ (13, ave. du Président Wilson): Ժամանակակից արվեստի թանգարանի կենտրոնական գրասենյակը կասկածի տակ է դնում 1968 թվականի ժառանգությունը իսպանացի նկարիչ Էսիֆի մոնումենտալ ստեղծագործությամբ:
Ազգային արխիվ (Pierrefitte-sur-Seine; 59, rue Guynemer): Մայիսի 68-ի ցուցադրությունը, իշխանության արխիվը ցույց է տալիս շարժման աննախադեպ ընկալումը Շառլ դը Գոլի կամ նրա վարչապետ Պոմպիդուի գրասեղանից: մայիսի 3-ից սեպտեմբերի 22-ը։
Cite de l'Architecture & du Patrimoine Palais de Chaillot (1, տեղ du Trocadero) . Հասարակական և գեղարվեստական հեղափոխությունն իր հետքն է թողել նաև ճարտարապետության վրա՝ լեյ-մոտիվ քաղաքների կառուցման ճանապարհով, որոնց ներքո այս հաստատությունը ծրագրել է ցուցահանդեսներ, աշխատաժողովներ, կոնֆերանսներ և բանավեճեր։
***** Այս զեկույցը հրապարակվել է Condé Nast Traveler ամսագրի **համար 117-ում (մայիս)**: Բաժանորդագրվեք տպագիր հրատարակությանը (11 տպագիր թողարկում և թվային տարբերակը 24,75 եվրոյով, զանգահարելով 902 53 55 57 կամ մեր կայքից) և վայելեք iPad-ի համար Condé Nast Traveler-ի թվային տարբերակի անվճար մուտքը: Condé Nast Traveler-ի մայիսի թողարկումը հասանելի է իր թվային տարբերակով՝ ձեր նախընտրած սարքում վայելելու համար:
Կլոդ Լևեկի ստեղծագործությունները Kammel Minor-ում