Ինքը՝ Գաբրիել Շանելը ով փրկեց Ռոմի Շնայդերին երկար ստվերից սիսի. Այսպես է պատմել դերասանուհին՝ ավստրիական կայսրուհու դերից ի վեր ժողովրդական զանգվածների կուռք, կերպար, որը դարձել էր խեղդող և ով. նա պահեց նրան որպես հավերժ երեխա մյուսի հայացքի առաջ: Նրա կենսագիրներն ասում են, որ երբ նա այցելեց Իսպանիա 1960-ականներին, նա շատ էր անհանգստացել, որ մարդիկ նրան ողջունում էին այդ անունով՝ «Սիսսի, Սիսսի»: -ի զգայական թարգմանիչը Լողավազան նա չէր կարողանում հաշտվել այդ անկեղծ կերպարի հետ։
Ռոմի Շնայդերը Փարիզում 1962 թ.
Այս շաբաթ Փարիզի Cinémathèque Française-ում բացված հետահայաց ցուցադրությունը՝ Ռոմի Շնայդերը, որը տեղի կունենա. բաց է մինչև 2022 թվականի հուլիսի 31-ը, անդրադառնում է վեհ դերասանուհու կարիերային և կյանքին, ով չափազանց ծանր էր՝ խաղալով մի դեր, որը հասարակությունը հավերժ յուրացրել էր իր անձի հետ:
Շնայդերը միշտ ասում էր, որ երեք հոգի են խաղում վճռական դեր նրա կյանքում և աշխատանքում՝ որպես դերասանուհի՝ Ալեն Դելոն (նրա սերը և դերասանուհին), Լուչինո Վիսկոնտին (ում տաղանդի շնորհիվ նա փայլեց մեծ էկրանին)… և Գաբրիել Շանել։
Ցուցահանդեսն արտացոլում է, թե ինչպես է խորհրդանշական դիզայներն օգնել նրան գտնել նոր ուրվագիծ, որը ոչ մի կապ չունի Բավարիայի արքայադստեր «պաստելադայի» հետ: Հենց Լուչինո Վիսկոնտին էր, ով ներկայացրեց Գաբրիել Շանելին նրան հագցնելու համար իր «Le travail» կարճամետրաժ ֆիլմի համար՝ «Բոկաչե 70» կոլեկտիվ ֆիլմի մի մասը։
Ռոմի Շնայդերը և Գաբրիել Շանելը դիզայների բնակարանում՝ Փարիզի Կամբոն 31 փողոցում, 1965թ.
«Շանելն ինձ ամեն ինչ սովորեցրեց՝ առանց ինձ խորհուրդ տալու: Շանելը մյուսների նման դիզայներ չէ… Որովհետև դա համահունչ, տրամաբանական, «կարգավորված» ամբողջություն է. դորիական կարգի կամ կորնթոսի կարգի նման կա «Շանելի կարգը»՝ իր պատճառներով, իր կանոններով, իր խստությամբ: Դա էլեգանտություն է, որն ավելի շատ է հագեցնում միտքը, քան աչքերը»,- մի առիթով խոստովանել է դերասանուհին։
Առաջին անգամ, և շնորհիվ կանանց այս ընկերության, նա, ով մեծ գայթակղիչ էր և ընթերցանությամբ կրքոտ, այլևս միամիտ չէր, նույնիսկ պատկերասրահի երեսին։ Նա ապրում էր մի բնակարանում, որը նման էր Մադեմուզել Կոկոյի բնակարանին rue Cambon. Նույն դարակները, նույն բեժ բազմոցները, նույն թեւաթոռները։ Այդ ժամանակվանից, դերասանուհին ապրանքանիշը կրում էր երկուսն էլ էկրանին՝ ներսում Le combat dans l'île Ալեն Կավալյեի կողմից, թողարկված 1962-ին, կարծես դրանից դուրս:
Ռոմի Շնայդերը և Գաբրիել Շանելը «ֆիտինգի» ժամանակ 1963թ.
ԱՅԼ ՀԱՅԱՑՔ ԱՌԱՍՊԵԼԻՆ
Որպես Cinémathèque Française-ի գլխավոր հովանավորը 2021 թվականից՝ Chanel ընկերությունը համագործակցել է այս ցուցահանդեսում. որ տուն 1961/62 աշուն-ձմեռ Haute Couture հավաքածուից մարմարե թվիդի կոստյում է տվել, նման է Շնայդերի կողմից Boccace 70-ում կրած լուսանկարին, ինչպես նաև 1961-ից 1965 թվականներին արված հինգ լուսանկարների: Շահրոխ Հաթամի և Ջորջ Միխալկե.
Դերասանուհու կերպարի միջոցով (ծնվել է Վիեննայում, 1938թ. և մահացել է Փարիզում, 1982թ.) ցուցադրությունը խորանում է. ինչ կարող է լինել ժամանակակից կնոջ կառուցումը: Նրա կարիերան սկսվել է Գերմանիայում և շարունակվել Ֆրանսիայում. Ռոմին աստղ էր դարձել շատ սիրված հանրության կողմից, բայց որքան էլ նա փորձեց գտնել իրեն, այսօր շատերն են հիշում միայն իր վախճանի ողբերգությունը:
Ռոմի Շնայդերը 1962 թվականին Chanel-ի կերպարով:
«Կնոջը որպես նևրոզների մի կապոց ներկայացնելը միշտ ավելի լավ է վաճառվում, հակված է մելամաղձության և հուսահատ մինչև ոսկոր: Հատկապես եթե նա աներևակայելի գեղեցիկ էր և կինոյի պատմության լավագույն դերասանուհիներից մեկը»,- ասում է Կլեմենտին Դերուդիլը։ ցուցահանդեսի համադրող.
«Ռոմիի հետ մենք պարզապես ուզում էինք կենտրոնանալ դրա վրա. չափազանց կարճ կյանքի ողբերգությունը, որը պետք է թաքցներ այլ դրամաներ, այլ ցավեր, որոնք նրա ֆիլմերը թույլ են տվել արտաքսել, հաղթահարել: Կարծես նա պետք է հավերժ վճարեր իր գեղեցկության գինը, նրա շռայլ սերը Ալեն Դելոնի, նրա ֆիլմերի, երիտասարդության և ազատության հանդեպ: Փորձելով գտնել ամեն մի փոքրիկ հուշում, որը կհանգեցներ մահացու ելքի, գրվեց, որ դա կարող էր տեղի ունենալ միայն այսպես. Միացյալ Նահանգներն ուներ իր Մերիլինին, մենք պետք է նույնքան երազեինք»: Դերուդիլը ավելացնում է մի ցուցահանդեսի նկարագրության մեջ, որը հենց ուզում է փախչել պարզունակությունից.
Կոստյում Chanel-ի Haute Couture o/i 1961-62 հավաքածուից, որը նման է Ռոմի Շնայդերի կրածին իր ֆիլմերից մեկում:
Ռոմին, ամենից առաջ, բացառիկ դերասանուհի, ով ստիպեց միլիոնավոր հեռուստադիտողների երազել, ոգեշնչեց մեծ ռեժիսորներին և տեսախցիկի առաջ իր շնորհքով հորինեց ներկայացման ոճ, որով մենք դեռ հիանում և պատվում ենք: «Փորձելով կոտրել ավստրիական արքայադստեր ճենապակյա կերպարը, որը նրան բարձրացրեց ընդամենը 16 տարեկանում, Ռոմին տիրեց ղեկին։ դերասանուհու ճակատագրի մասին և իր ողջ կարիերայի ընթացքում գիտեր հասնել այնտեղ, որտեղ մենք ամենաքիչն էինք նրանից սպասում, միշտ զարմացնել, նորից հորինել իրեն և իրեն շրջապատել մեծագույնով»,- ավելացնում է համադրողը:
Ալեն Կավալյե, Կլոդ Սաուտետ, Լուչինո Վիսկոնտի, Օրսոն Ուելս, բոլորը համաձայն են խոսել նրա հանճարի մասին: Ցուցահանդեսը հավաքում է նկարչի անձնական իրերը, որոնց փորձ է արվում վերադարձնել սեփական ձայնը՝ մի կողմ թողնելով ողբերգական ու պարզեցված միֆ կերտողների շահարկումներն ու պատմությունները։
«Romy Schneider» ցուցահանդեսի պաստառը Cinémathèque française-ում:
Միջոցով նրա անձնական թղթերը, տեքստերը, ռադիո և հեռուստատեսային հարցազրույցները, օրագիրը, պատրաստում է կրակոցներից և նույնիսկ իր զգեստապահարանից, մենք կարող ենք նորից մոտենալ մեկ այլ ոչ պակաս ռեդուկցիոնիստական հայացքով: Այս անգամ ավելի արդար։