Դեղին, կարմիր և կապույտ (1925), Վասիլի Կանդինսկի
«Գույնը ստեղնաշարն է, աչքերը՝ ներդաշնակությունները, հոգին դաշնամուրն է՝ բազմաթիվ լարերով։ Արվեստագետը այն ձեռքն է, որը խաղում է՝ այս կամ այն նոտա նվագելով, հոգու մեջ թրթռումներ առաջացնելով։ Վասիլի Վասիլևիչ Կանդինսկի
Կանդինսկին ուներ սինեստեզիայի շնորհ, այն է՝ բազմազգայական ընկալման կարողություն, որի շնորհիվ նա կարողացավ ուսումնասիրել հնչյունների, գույների ու ձևերի փոխհարաբերությունները և նկարել երաժշտությունը կտավի վրա։
Հենց այդ տիեզերքը կենդանանում է Sounds Like Kandinsky-ում (Sounds like Kandinsky), Google Arts & Culture-ի նախաձեռնությունը՝ Պոմպիդու կենտրոնի հետ համատեղ:
Հնչում է, թե Կանդինսկին ի մի է բերում աբստրակտ նկարչի ամենահայտնի գործերը, բացում է որոշ հազվագյուտ անձնական արխիվներ և ներկայացնում մեքենայական ուսուցման փորձ, որը թույլ է տալիս բոլորին «կանդինսկի խաղալ»:
Im Grau (1919), Վասիլի Կանդինսկի
ԺԱՄԱՆԱԿԱԿԻՑ ԱՐՎԵՍՏԻ ՀԱՅՐԻ ՔԱՔԱՉ ՀԱՅՏՆԻ ԴԵՄՔԸ
Շատերն ակնթարթորեն կճանաչեն Կանդինսկու ամենահայտնի ստեղծագործություններից մի քանիսը: Այնուամենայնիվ, ետևում գտնվող անձը քիչ հայտնի է:
Կանդինսկու նման հնչյուններ ստեղծելու համար իրականացվել է 3700 ստեղծագործության, անձնական լուսանկարների և փաստաթղթերի թվայնացում, որպես իր մանկության հուշեր, նկարներ Փոլ Քլեի հետ արձակուրդների կամ Նեյլիում Կանդինկսիի արհեստանոցի լուսանկարները, որոնք տրամադրվել են Կանդինսկու հավաքածուի կողմից, որը կտակել է Նինա Կանդինսկին։
Այսպիսով, յուրաքանչյուր ոք կարող է ուսումնասիրել նկարչի կյանքի և ստեղծագործության տիեզերքը իր տան հարմարավետությունից. նրա դեբյուտը Ռուսաստանում, նրա սեմինարը փարիզյան տարիներին, Բաուհաուսում որպես ուսուցիչ...
Բացի այդ, դուք կբացահայտեք նրա կյանքի ամենահետաքրքիր մանրամասները, ինչպիսիք են Չնայած արվեստներին իր վաղ ծանոթությանը, Կանդինսկին մինչև 30 տարեկանը չնվիրվեց նկարչությանը: ; կամ որ նա հիմնել է նկարչության և գծագրության իր դպրոցը, որը բաց է նաև կանանց համար:
Վասիլի և Նինա Կանդինսկին այգում, Դեսաուում
ԱՐՏԻՍՏԸ, ՈՎ ԿԱՐՈՂ Է ՏԵՍՆԵԼ ՁԱՅՆԸ
Կանդինսկին երբեք լիովին չի հասկացվում. Սակայն նրա ստեղծագործական յուրահատուկ ընթացքի մեջ մի փոքր խորանալու համար նախ պետք է հասկանալ նկարչի սինեստետիկ կարողությունը, որը կիսում են նաև այլ արվեստագետներ, ինչպիսիք են Ռեմբոն, Բիլի Այլիշը և Ֆարել Ուիլյամսը:
Այն սինեստեզիա Դա ակամա նյարդաբանական երևույթ է, որով մարդը զգայական գրգիռին արձագանքում է նաև այլ զգայարանով, բացի նրանից, որ առաջացել է: Այսինքն՝ խառը զգայարանների փորձ։ Օրինակ, Երգ լսելիս գույներ տեսնելը կամ ուտելիք ճաշակելիս մարմնի մի մասի հետ շոշափող համեր ընկալելը:
Կանդինսկու դեպքում գործում էին միաժամանակ երկու զգայարաններ՝ լսողությունը և տեսողությունը։ Երկու պատրաստված գույների և ձևերի միջև կապը վերածվում է հնչյունների, ներդաշնակությունների և թրթռումների՝ ձևավորելով գծեր և նախշեր:
Bild mit rotem Fleck (Tableau à la tache rouge), 1914, Վասիլի Կանդինսկի
ԽԱՂԱՑԵՔ ԿԱՆԴԻՍՆԿԻ!
Իսկ եթե կարողանայիր գույն լսել: Կանդինսկի խաղա ինտերակտիվ փորձ է, որը ստեղծվել է փորձարարական երաժշտության արտիստներ Անտուան Բերտինի և NSDOS-ի հետ համատեղ, որտեղ կարող եք թողարկեք Կանդինսկու «ձայնը»:
Այս գործիքը ստեղծելու համար. Վերլուծվել են այն գրությունները, որոնցում Կանդինսկին նկարագրել է մեքենայական ուսուցման կիրառման իր սինեսթետիկ փորձառությունները: Այսպիսով, մենք կարող ենք բացահայտել այն, ինչ Կանդինսկին կարող էր լսել իր գլուխգործոցը նկարելիս Դեղին, կարմիր, կապույտ 1925 թ.
Այս ինտերակտիվ արկածը ձեզ կհրավիրի սեղմել նկարի տարբեր տարածքների և գույների վրա, ուսումնասիրելով գույների և ձևերի հետ կապված հնչյունները և զգացմունքները:
Նաև, դուք կարող եք ստեղծել ձեր սեփական ձայների խառնուրդը և կիսվեք Կանդինսկու կողմից ոգեշնչված ձեր ստեղծագործության արդյունքով:
Վասիլի Կանդինսկին և Պոլ Կլեն Դեսաուի Maison des maître-ի պարտեզում
ՎԻՐՏՈՒԱԼ ՏՈՒՐ
պարբերությունը Կախիր Կանդինսկին (Կախիր Կանդինսկին) հնարավորություն է տալիս մեզ այցելել ընդլայնված իրականության ցուցահանդես և ուշադիր նայեք նկարչի ամենահայտնի գործերին:
Ճիշտ է, այս Գրպանի պատկերասրահը չի կարող փոխարինել թանգարան հաճախելու փորձը, բայց թույլ է տալիս վիրտուալ հիանալ Կանդինսկու գործերով, առաջարկ, որն իրականացվել է բազմաթիվ թանգարանների և արվեստի պատկերասրահների կողմից՝ համաճարակի ժամանակ մշակույթն ավելի մոտեցնելու համար:
Վասիլի Կանդինսկի
ԽՈՍՈՒՄ ԵՆ ՄԱՍՆԱԳԵՏՆԵՐԸ
Sounds Like Kandinsky փորձը նույնպես ձեզ կտանի շրջայց, որտեղ դուք կբացահայտեք, թե ինչպես է նա դարձել ժամանակակից վարպետ:
Անժելա Լամպեն, Պոմպիդուի կենտրոնի գլխավոր համադրող և Կանդինսկու համաշխարհային փորձագետ, կուղղորդի ձեզ տարբեր աշխատանքների միջով՝ քննարկելով նկարչի փոփոխվող ժառանգությունը:
«Կանդինսկին բացեց հնարավորությունների դաշտը և երանգ տվեց սեփական երաժշտական աշխարհում մնալու համար: Նրա սինէսթետիկ փորձերը, նրա բեմական ստեղծագործությունները, ինչպիսիք են Դեղին ձայնը, վերացական ձևերի և պարտիտուրների միջև, դրանք առաջացնում են թրթռումներ, որոշակի տեսակի ձայներ և նաև որոշակի քերականություն, որոնք օգտվեցին 1920-ականների աբստրակտ կինոյի ռահվիրաներից, ինչպիսիք էին Վիկինգ Էգգելինգը, Հանս Ռիխտերը և Վալտեր Ռաթմանը»,- ասում է Անժելա Լամպեն:
Փորձագետը նաև հաստատում է, որ Կանդինսկին կոտրեց դոգմաները և բացեց իր աչքերը բազմազանության վրա. «Օրինակ, նա աշխատում է նաև kitsch հայեցակարգի վրա: Նա ամեն ինչին նայում էր նույն հետաքրքրությամբ և նույն հարգանքով»,- ասում է Լամպեն։
Կանդինսկի խաղա
ԳՈՒՅՆԵՐԻ ԵՎ ՁԱՅՆՆԵՐԻ ԱՆՍԱՀՄԱՆ ՊԱԼԻՏՏ
Աբստրակտ արվեստի և հատկապես Կանդինսկու ստեղծագործությունների սիրահարները կկորցնեն ժամանակի զգացողությունը հնարավորությունների ծիածանը, որը նա առաջարկում է Հնչում է Կանդինսկու նման:
Բացահայտեք նկարչի գունային տեսությունները, խորացեք սինեստեզիայի հայեցակարգի մեջ և նույնիսկ նախագծեք նրա գլուխգործոցները ձեր տան պատին:
Աբստրակտ արվեստը (և միտքը) վերջ չունեն։ Կանդինսկին ոչ էլ.
Auf Weiss II (Sur blanc II), 1923 թ.