Ինչ ենք սովորում ռասայական կոնֆլիկտի մասին հոլանդացի վարպետներից մինչև Բասկիատի ինքնանկարները
«Ես սեւամորթ նկարիչ չեմ, ես նկարիչ եմ»,- ասել է Ժան-Միշել Բասկիան , թերեւս հենց այսօր ամենահայտնի սեւամորթ նկարիչը: Քանի որ Բասկիան այնքան էլ տրված չէր տեսաբանությանը, նա երբեք շատ պարզ չէր իր հայտարարության շրջանակի և իրական մտադրությունների մասին: Սակայն եղան նրանք, ովքեր վերայուրացրեցին այն՝ ավելացնելու համար, որ «արվեստը արվեստ է» , և դա այն է, ինչ կարևոր է անկախ նրանից, թե ով է դա անում։
Իսկապես, արվեստը արվեստ է, իսկ արվեստագետները արվեստագետներ են, ինչպես սերը սեր է . Բայց, հետևելով տավտոլոգիայի ճանապարհին, սևը նույնպես սև է, և, հետևաբար, սև նկարիչը չի դադարի սև լինել իր գեղարվեստական պրակտիկայի ընթացքում։ Եվ եթե համաձայնենք, որ արվեստն իր տարբեր դրսևորումներով ամենաարդյունավետ միջոցներից մեկն է, որին մենք՝ մարդիկ, տվել ենք. արտահայտել մեր անհատական և հավաքական էությունը, կլինի նաև սև արվեստ . Դա նույնը չէ, ինչ արվեստը, որտեղ հայտնվում են սևամորթները։
Սամո (Ժան Միշել Բասկիա) գրաֆիտի Նյու Յորքում (1979)
Ամբողջ գեղարվեստական աշխատանքը աշխարհի որոշակի տեսլականի հետևանք է, և դրա համար էլ մենք ասում ենք դա արվեստն արտացոլում է յուրաքանչյուր պահի հասարակությունը . Բայց այս ճանապարհը երկու ուղղություններով էլ գոտիներ ունի, և այդ պատճառով արվեստը նույնպես նպաստում է աշխարհը, ինքներս մեզ և շրջապատողին մեր պատկերացման ձևավորմանը: Օրինակ, Պիկասոյի «Ավինյոնի երիտասարդ տիկնայք» (1907): դա աներևակայելի կլիներ ընդամենը մեկ տասնամյակ առաջ (ապացույցն այն է, որ դժվար թե որևէ մեկը դա հասկացավ նախկինում), բայց այն պահից, երբ այն ներկայացվեց հանրությանը, ցանվեց գաղափարի սերմը . Այն, որ արվեստը պարտադիր չէ, որ փնտրի գեղեցկություն, որը հասկացվում է որպես որոշակի կանոնի արդյունք, կամ նույնիսկ, կան գեղեցկության ձևեր, որոնք մեզ հայտնվում են տգեղության առաջին տպավորությամբ . Եվ սա փոփոխություն էր, որը դուրս եկավ հաջորդող արվեստի սահմաններից:
Այդ պատկերն, ի դեպ, շատ բաների հետևանք էր, բայց դրանցից մեկը Պիկասոյի մոտ առաջացած հմայքը աֆրիկյան արվեստի բացահայտմամբ . Ասում են, որ մեկ տարի առաջ. Մատիսը ցույց էր տվել նրան փոքրիկ Կոնգոյի փայտի փորագրություն Գերտրուդա Շտայնի տանը , և որ այս բացահայտումից առաջացել են ակնհայտ անհամամասնություններ դրանց դեուզելների հատկանիշների մեջ, և գուցե ամբողջ կուբիզմը . Մյուս կողմից, Պիկասոյի կողմից ամենաշատ հիացած նկարիչներից մեկը. «մաքսավոր» Ռուսո , նվիրված էր գրավել աֆրիկյան թփերի թեմաները իր առեղծվածային մարդկային բնակիչների հետ, որոնք երբևէ չեն տեսել այն իրենց աչքերով. երբեք չի լքել Ֆրանսիան . Այն ժամանակ էր, սպիտակ նկարիչ, որը նկարում է մի սևություն, որն իր գլխից այն կողմ չկար.
Որովհետև մինչև ոչ վաղ անցյալում արվեստում սևամորթ անհատները կարող են օբյեկտ համարվել հասնել ավելի կամ պակաս նշանավորության, բայց երբեք առարկան, այսինքն՝ նկարիչը . Դարեր շարունակ նրանք գրեթե միշտ ստանձնել են երկրորդական դերը ծառա կամ ստրուկ (միակները, որ հասարակությունը վերապահել էր նրանց), թեև 17-րդ դարի լավագույն հոլանդացի նկարիչներից ոմանք, ներառյալ. Rembrandt կամ Gerrit Dou , նրանք իրոք առաջ են տարել դրանք որպես դիմանկարներ: Այդ ժամանակ Հոլանդիան, ի դեպ, ակտիվ գործակալ էր աֆրիկյան միջազգային ստրկավաճառության մեջ, թեև ստրկությունը երկրում օրինական չէր։
Դրանից հետո և երկար ժամանակ եվրոպացի նկարիչներ շարունակել է օգտագործել հիմնականում սև մոդելներ՝ ծառաներին ներկայացնելու համար (ծառան ֆոնի վրա Մանեի Օլիմպիա ) կամ մարգինալ ( Լոնդոնի տնակային թաղամասերի սրիկաներն ըստ Հոգարտի ), կամ ըստ ազգագրական կամ մարդաբանական վերաբերմունքի, տանել դեպի օրիենտալիզմ որը մոդայիկ դարձավ 19-րդ դարում։
Կային, սակայն, որոշ բացառություններ՝ 1770 թ Ջոշուա Ռեյնոլդս նկարել է իր ծառային գրեթե էպիկական ազնվականության հատկանիշներով Ֆրենսիս Բարբեր , ում հետ, ըստ երեւույթին, մտերիմ հարաբերություններ է ունեցել։ -ի կազմում «Մեդուզայի լաստը», Ժերիկո պատրաստված գագաթը կզբաղեցնի գունավոր մարդը Ենթադրվում է, որ սոցիալապես վատ վերաբերմունքի ենթարկված խմբի նկատմամբ նրա առանձնահատուկ զգայունության հետևանք է (այն ժամանակ էր և, ինչպես տեսնում ենք, հիմա էլ է): Իսկ, շատ ավելի ուշ, արդեն 20-րդ դարի կեսերին, նկարիչը Մարուջա Մալո մի քանի գլուխներ արեց սև կանայք, ճակատը և պրոֆիլը , տարբեր խորհրդանշական հղումների միջոցով դրանք կապելով բնական միջավայրի հետ։ Մինչդեռ բրազիլացին Տարսիլա դո Ամարալ արել այնպիսի աշխատանքներում, ինչպիսիք են «Նեգրա» կամ «Աբապորու» մանիֆեստ՝ արդարացնելու իր երկրի պատմությունը։
«Մեդուզայի լաստանավը», Ժերիկո
Այս ամենը ոչ այլ ինչ էր, քան սպիտակների տեսակետից սև թեմայի՝ քիչ թե շատ հաջողված ներկայացումներ: Որովհետև հանճարի գաղափարը կառուցվել է արևմտյան արվեստի գրեթե ողջ պատմության համար սպիտակ մարդու համար չափելու համար: Այնպես որ, ճիշտ այնպես, ինչպես գրեթե անհնար էր պատկերացնել, որ կլիներ կին արվեստագետներ (և կային, չնայած ամեն ինչին, բայց ցածր համամասնությամբ և հաճախ անտեսանելի), աներևակայելի էր, որ սպիտակամորթներից բացի այլ ռասայի մարդիկ իրենց կդնեին գեղարվեստական ստեղծագործության վերահսկողության տակ.
Սովորաբար այն առանձնանում է Ռոբերտ Ս Դունկանսոն (1821-1872), ազատված ստրուկների ժառանգ, որպես աֆրոամերիկացի առաջին համապատասխան նկարիչներից մեկը. նա մասնագիտացել է բնապատկերների գծով։ Հադսոն գետի դպրոց . Ավելի ուշ կգան ուրիշների նմանները Էդմոնիա Լյուիս կամ Հենրի Օսսավա Թաներ , ով տեղափոխվել է Փարիզ և եկել է ցուցահանդեսի Սալոնում՝ դրանով իսկ ստանալով Ակադեմիայի ճանաչմամբ տրված օրինականությունը։ քո նկարը «Բանջոյի դասը» (1893) կարևոր է, որովհետև, չնայած իր արտաքին տեսքին որպես կոստյումբրիստական տեսարան (ծերունին սովորեցնում է իր թոռանը երաժշտական գործիք նվագել), ոչ տեղական բուժում այն անջատեց այն ծածկագրերն ու արժեքները, որոնց տակ նախկինում ներկայացված էին սևամորթները՝ կապված զվարճանքի և ծուլության հետ:
«Բանջոյի դասը», Հենրի Օսսավա Թաներ
Անցյալ դարի քսանականներին Նյու Յորքում այսպես կոչված Հարլեմի վերածնունդ հայտնի դարձրեց գրողների, երաժիշտների և նաև պլաստմասսա արվեստագետների մի խումբ, ովքեր արդարացված կլինեն, երբ դա հրատապ դառնա նկարել սև արվեստի պատմագրությունը . Այսպիսով, քանդակի անունները մեզ կարող են ծանոթ չհնչել ավգուստա վայրենի կամ նկարիչները Հեյլ Վուդրուֆ և Ահարոն Դուգլաս , որի աշխատանքը նոր հիմքեր բացեց։ Այն նաև այնքան էլ հայտնի չէ Եվրոպայում։ AfricCOBRA , արվեստագետների կոլեկտիվ, որը ձևավորվել է Չիկագոյում 1968 թվականին, կապված է Սեւ արվեստների շարժում և դեպի քաղաքացիական իրավունքների շարժում . Բայց դրանք բոլորն էլ հիմնարար են այս պատմական գիծը հասկանալու համար։
ավգուստա վայրենի
Այսպիսով, ինչպես տեսնում ենք, դրան հասնելու համար երկար ճանապարհ պահանջվեց Բասկիատ , աֆրոամերիկացի նկարիչ, ով կարողացավ իր համար տեղ գրավել Ք միջազգային ստեղծագործության էլիտա . Նրա գործը, սակայն, ներկայացնում է որոշակի համատարած նախապաշարմունքներ։ Գեղարվեստական և մշակութային հետաքրքրություններ ունեցող միջին խավի ընտանիքից է, թեև շուտով կթողնի այն՝ ապրելու փողոցային բոհեմիա ինչպես իր սերնդի շատ ուրիշներ, «վայրագ արվեստագետի» որոշակի աուրա միշտ շրջապատել է նրան, չնայած ընտիր ուղիներ, որոնք ծախսվել են.
«Ստրկական գործողություն», Բասկիա
Նա հաջողության հասավ շատ երիտասարդ տարիքում և ամբողջությամբ ինտեգրված ժամանակակից արվեստի պատկերասրահների և թանգարանների հիմնական հոսքին մինչև իր վաղաժամ ավարտը: Եվ նրա միջոցով ինքնադիմանկարներ ինքնահաստատվել է որպես անհատ և արվեստագետ , արտացոլելով նրանց տագնապներն ու ձգտումները, բայց նաև ներկայացել է որպես որոշակի արմատների արդյունք . Գիտակցելով երկու աշխարհների միջև բաժանված լինելու մասին՝ այդ ճեղքից բխող լարվածությունը միշտ առկա էր նրա ստեղծագործության մեջ։
Ինչպես դա մեր հասարակության բոլոր ոլորտներում է.
Ինչ ենք սովորում ռասայական կոնֆլիկտի մասին հոլանդացի վարպետներից մինչև Բասկիատի ինքնանկարները