Հարկ, պատեր, պատեր... Street art-ը զարմացնում է ձեզ քաղաքի ամեն անկյունում:
Հիմա, երբ այլ տարբերակ չկա, քան հետաձգել մեր բոլոր ճամփորդական ծրագրերը, չեղարկել, ամեն ինչ ասվել է, ժամանակն է. սովորեք վայելել փոքրիկ հաճույքները, որոնք մեզ տալիս են տան ջերմությունը . Դրանցից մեկը, չնայած այն հանգամանքին, որ այն հաճախ հանդես է գալիս որպես երկսայրի սրի, գերազանցապես սոցիալական ցանցն է, որը. Նա ամեն օր մեզ տալիս է խուսափողական շատ փոքրիկ պահեր՝ Instagram.
Դրանից մեզ համար բացվում է հնարավորությունների մի ամբողջ աշխարհ, որով մենք կարող ենք ճանապարհորդել առանց տանից դուրս գալու , բավական կլինի մտնել մեր պրոֆիլը և մի փոքր սուզվել մեր հետևորդներից (կամ հետևորդներից) այն կողմ՝ հայտնաբերելու այնպիսի զարդեր, ինչպիսիք են. պահի քաղաքային արվեստի լավագույն արվեստագետներից մի քանիսը . Նրանք բոլորն իսկական ադամանդներ են այն կոպիտի մեջ, որով դա հնարավոր է ճանապարհորդել աշխարհով մեկ հյուսիսից հարավ և արևելքից արևմուտք , հիանալով նրա աշխատանքով ու նվիրումով արվեստին իր բոլոր տարբերակներով։
Յուրաքանչյուրն իր ոճով, դասավորությամբ և կյանքի փիլիսոփայությամբ կերտում է այս աշխարհը, ավելի ոգեշնչող և գեղեցիկ վայր փողոցային արվեստի միջոցով իր ստեղծագործության շնորհիվ . Նա, ով նկարում է սերֆինգի տախտակի վրա Ծովի մակարդակից ցածր , նա, ով անում է ճանապարհային նշանների մասին , ստեղծագործողն է երբ նրան ոչ ոք չի տեսնում մինչ մենք մնացածը քնում ենք, մեկը նրա հրեշտակի թևերը ստիպիր մեզ երազել ավելի լավի կամ մեկի մասին իր աշխատանքներով լուսավորում է լքված առանձնատունը , այն աշխատանքներից ընդամենը մի քանիսն են, որոնք մենք կկարողանանք գտնել Instagram-ի հաջորդ աքաունթներում, որոնք արդեն տասնյակ հազարավոր հետևորդներ են կուտակում։
Արդյո՞ք սկսենք այս ճանապարհորդությունից այս պահի լավագույն քաղաքային արվեստի միջով: Եվ մի մոռացեք սեղմել «հետևել» կոճակը: Այս բացօթյա թանգարանները սպասում են ձեզ հենց անկյունում...
Պատրա՞ստ եք տանից գեղարվեստական ճանապարհորդության:
Հուլա (@the_hula)
Դուք կճանաչեք նրա աշխատանքը, քանի որ նա նման չէ մյուսներին։ Շոն Յորո անունով այս երիտասարդը -թեև բոլորը նրան ճանաչում են Հուլա գեղարվեստական անունով, նա ծնվել է 29 տարի առաջ Հավայան կղզիների Օահու կղզում և ունի. 18 տարեկանից եղբոր՝ Կապուի հետ միասին նվիրվելով իր մեծ կրքին՝ փողոցային արվեստին . Նա պատասխանատու է ստեղծագործությունների ստեղծման համար, մինչդեռ եղբայրը հավերժացնում է դրանք և ֆիքսում դրանք վիդեո կամ լուսանկարչական ձևաչափով:
Բայց նրա գործը շենքեր կամ որմնանկարներ չեն, որ օգտագործի, այլ օգտագործում է մակերեսներ, որոնք գտնվում են վերևում, ներքևում կամ շատ մոտ են ընդհանուր տարրին՝ ջրին . Իր բոլոր տարբերակներով և ընդարձակումներով, լինի դա լճում, սառցադաշտում, գետում, օվկիանոսում, ջրվեժում կամ անտառում, այս ջրային տարրը միշտ առկա է նրա ստեղծագործությունների մեծ մասում:
«Յուրաքանչյուր նախագծի հետ կապված կա որոշակի ուղերձ կամ նպատակ: Իմ աշխատանքի ընդհանուր շրջանակը կլինի ստեղծել երկխոսություն և իրազեկում ընթացիկ բնապահպանական կամ սոցիալական խնդիրների վերաբերյալ . Փորձում եմ նոր հեռանկարներ գտնել պատմել նոր ու յուրահատուկ պատմություններ արվեստի միջոցով », - ասում է Հուլան Traveler.es-ին, երբ խոսում է այն մասին, թե ինչու է իր աշխատանքը միշտ պտտվում շուրջը ուսումնասիրել բնության սահմանները.
Որտե՞ղ է ձեր աշխատանքի կախարդանքը: Նրա ստեղծագործությունների մեծ մասը ժամանակավոր են, քանի որ դրանք գտնվում են բնությամբ լի վայրերում . Դրանք գործնականում միաձուլվում են այնպիսի տարրերի հետ, ինչպիսիք են ջուրը, օդը կամ արևի ճառագայթները, ինչը ժամանակի ընթացքում անհնար է դարձնում նրանց անգործուն մնալը:
«Իմ կարիերայի սկզբում ես ամեն ինչ արեցի, որ իմ որմնանկարը մնայուն լինի: Ցավոք, բնության հետ աշխատելիս դա անհնար է, ուստի կամաց-կամաց սկսեցի ընդունել այն և Ես հասկացա, որ ես զգացի ազատություն՝ իմանալու, որ իմ աշխատանքը կունենա այդ ժամանակավոր կյանքը և այս կերպ նույնպես Ստիպված էի լինել այդ պահին՝ ֆիքսելու անցողիկ պահերը », - մեկնաբանում է ինքը` Հուլա նկարիչը:
բանկսի (@banksy)
Անհնար է կատարել տվյալ պահի լավագույն քաղաքային արվեստի հղումների ընտրություն և չներառել հեղափոխական և խորհրդանշական Բենքսիին, հավանաբար այն արտիստին, ում մենք ամենաշատն ենք ցանկանում իմանալ նրա ինքնությունը (կամ գուցե ոչ, և այդ առեղծվածի մեջ է նրա աշխատանքի հաջողության մի մասը): Թեեւ կան տասնյակ վարկածներ արտիստի իրական անվան վերաբերյալ, սակայն չկա այնպիսի վարկած, որը 100%-ով ապացուցի նրա ինքնությունը։
Բենքսին սկսեց իր աշխատանքը քարտեզագրելով 1990-ականների սկզբին Բրիստոլում -քաղաքը, որտեղ նա ծնվել է, և այդ ժամանակվանից ի վեր նա չի դադարում իր հետքը թողնել աշխարհի տարբեր ծայրերում, նրա ստեղծագործությունների մեծ մասը սոցիալական կամ բարոյական պախարակման պահանջ տարբեր հարցերի, ինչպիսիք են փախստականների վերաբերմունքը, պատերազմը, կոռուպցիան, կլիմայի փոփոխությունը, հասարակությունը... այս ամենը հեգնանքով կամ երգիծանքով՝ որպես ընդհանուր հայտարար.
Նկարչի աշխատանքները միշտ ընկնում են սառը ջրով դույլի պես՝ որոշ հատվածներում բշտիկներ բարձրացնելով և հրավիրեք մեզ խորհելու աշխարհի մասին, որտեղ մենք ապրում ենք . Այս վերջին երեք տասնամյակների ընթացքում մենք տեսել ենք նրա անձնական դրոշմը իր հայրենի Բրիստոլ քաղաքից, անցնելով Լոնդոնով մինչև Պաղեստին, Գազա կամ Ֆրանսիա հասնելը . Նրա ամենաթանկ աշխատանքը մինչ օրս վաճառվել է անցյալ 2019 թվականի հոկտեմբերին 9,9 միլիոն ֆունտ ստեռլինգով, և դա «Վերադարձած խորհրդարան» աշխատությունն է (Խորհրդարանի ներխուժում).
Լուլա Գոցե (@lulagoce)
Նրա դասավորության ճշգրտությունը և որմնանկարների իրատեսականությունը Նկարչուհի Լուլա Գոչեին օծել են որպես իր սերնդի լավագույններից մեկը: Ծնվել է Վիգոյում, ավարտել է Գեղարվեստի բաժինը Սալամանկայում և մասնագիտացել է գրաֆիկական դիզայնի և գեղարվեստական ստեղծագործության մեջ Բարսելոնայի տարբեր դպրոցներում կրքոտ է քաղաքային արվեստի նկատմամբ:
“Ես միշտ սիրում էի նկարել փողոցում, պատերին և այն հասարակական վայրերում, որոնց կարելի էր միջամտել , ստեղծագործություն, որը փոխարինվում էր ցուցահանդեսներով ու որմնանկարներով արվեստի կենտրոններում ու պատկերասրահներում»,- խոստովանում է նա՝ խոսելով իր սկզբնավորման մասին։ Դրա հղումների թվում են Պաոլա Դելֆինի, Հյուրոյի, Faith47-ի, Etam Cru-ի հասակի արտիստներ, ի թիվս շատ ուրիշների:
Լուլա Գոչեի խոսքերով՝ փողոցային արվեստը «է արվեստը, որը վերացնում է պատկերասրահի և թանգարանի սպիտակ խորանարդը՝ զարգանալու ավելի հանգիստ միջավայրում, փողոցում արված և որի հիմնական նպատակն է միջամտել հենց քաղաքային տարածքներին . Դա արվեստ է, որտեղ արտիստը գալիս է դիտողի մոտ և ոչ թե հակառակը , որտեղ հանդիսատեսը տարբերվում է՝ կախված նրանից, թե որտեղ ես նրան տեղադրում, արվեստը հարևանության և, ի վերջո, սովորական անցորդի համար»:
Ձեր սիրելի գործը. անկասկած նրա սիրելի որմնանկարն այն է, որը նա նկարել է Վիգոյում քանի որ այն պատրաստվում է տանը և քանի որ մոդելները նրա ընտանիքի մի մասն են՝ որդին և զարմուհին . «Դա կարևոր է այն պատճառով, թե ինչ էր դա նշանակում ինձ, քաղաքի և հարևանության համար՝ լինելով առաջիններից մեկը, որը կառուցվել է Վիգոյում»: Մաքուր արվեստ.
Կլետ Աբրահամ (@cletabraham)
Եթե անցնեք Ֆլորենցիայով Բացի նրա ստորագրությունը անթիվ ճանապարհային նշանների վրա՝ նրա ամենամեծ գեղարվեստական կտավի վրա տեսնելուց, դուք նաև կկարողանաք. մտնել իր ստուդիան (Via Dell'Olmo 8R), որը գտնվում է Oltrarno թաղամասում և իդեալական կանգառ բարձրանալու ճանապարհին դեպի Piazzale Michelangelo կամ San Miniato al Monte բազիլիկ.
Այս իտալական քաղաքը միակը չի եղել, որտեղ փողոցային արվեստի նկարիչ է Կլետ Աբրահամը տարածել է իր հնարամտությունն ու կրեատիվությունը , բայց դա առաջինն էր, և դա ընկալվում է պատմական կենտրոնում ցանկացած հետիոտնային անցումի վրա ոտք դնելու առաջին իսկ պահից։
Նրա սիրելի գործերից մեկը L'Uomo Comune-ն է (Հասարակները) , նրա առաջին աշխատանքներից մեկը, որը ոչ թե կպչուն է, այլ արձան. «Ես տեղադրել եմ այն առանց թույլտվության Ponte Vecchio-ին հարող կամուրջներից մեկի վրա և դա նախատեսված էր որպես միջոց հարգել մարդկանց, ովքեր դիմակայում են իրենց անձնական, ամենօրյա պայքարին . Արձագանքները եղել են և շարունակում են մնալ զարմանալի»,- խոստովանում է արտիստը։
Կլետը ծնվել է 1966 թվականին Բրետանում և մեկնել է Ֆրանսիայից՝ հաստատվելու Իտալիայում ավարտելով ուսումը Ռենի գեղարվեստի ակադեմիայում և տարիների ընթացքում նա դարձավ իսկական լրիվ դրույքով նկարիչ: «Հասարակական մեծ ճանաչմամբ և համաշխարհային ճանապարհորդությամբ, Ես գտա իմ անձնական հավասարակշռությունը յուղաներկի ժառանգության և նոր մաշկի միջև՝ որպես փողոցային նկարիչ », - պատմում է Traveler.es-ը` ինքը` ստեղծողը:
Կլետ Աբրահամի համար փողոցային արվեստը «է անհատի ազատ արտահայտում հանրային տարածքում, որը խախտում է ընդունված և ինստիտուցիոնալացված արվեստի սահմանները և ընդունում է դա ձեր աշխատանքը դադարում է լինել ձերը այն պահին, երբ այն թողեք փողոցում »: Այն հենց այնտեղ է, որտեղ բնակվում է փողոցային արվեստի կախարդանքը:
Քոլեթ Միլլեր (@colettemillerwings)
Global Angel Wings-ը ամենամեծ ազդեցությունն ունեցող ամենաերկարատև նախագիծն է Ամերիկացի նկարչի, ով 1999 թվականից մասնագիտացել է փողոցային արվեստի մեջ՝ որպես առավելագույն գեղարվեստական արտահայտման ձև։ Հրեշտակի թևերի նրա որմնանկարը Լոս Անջելեսում - շատերից առաջինը - նկարվել է 2012 թվականին՝ երկար ժամանակ հետապնդվելուց հետո նրա ինտերիերի խորքից եկած գաղափարով. թեւերը ինձ համար կներկայացնեն աստվածայինը ողջ մարդկության մեջ, իսկական եսը », - խոստովանում է ինքը՝ նկարչուհին։
Սոցցանցերի շնորհիվ հրեշտակի թևերի որմնանկարը, որն ի սկզբանե անօրինական կերպով գծված էր, գրեթե անմիջապես տարածվեց և տարածվեց. Վերջին տարիներին այն դարձել է ևս մեկ կանգառ Լոս Անջելես քաղաքում յուրաքանչյուր իրեն հարգող զբոսաշրջիկի կամ տեղացու համար . Եվ այն չի մնացել այնտեղ, այս վերջին ութ տարում Քոլեթ Միլլերն իր հետքն է թողել ավելի քան 10 տարբեր երկրներում և նրա հրեշտակի թևերը գտնվում են ինչպես փողոցներում, այնպես էլ շենքերում, թանգարաններում, պատուհաններում, հյուրանոցներում...
Նրա համար այս աշխատանքը ուղղված է «անհրաժեշտությանը հիշեցրեք մարդկությանը, որ մենք այս Երկրի հրեշտակներն ենք »: Ասած և արված: Իհարկե, պատրաստեք ձեր բջջայինը, եթե երբևէ հանդիպեք նրա որմնանկարներից որևէ մեկին... Լայքն ավելի քան երաշխավորված է:
Ռոնե (@r_o_n_e)
1980 թվականին ծնվել է այս ավստրալացի նկարիչը, որը բնակվում է Մելբուրնում (Ավստրալիա) որը մեծ ճանաչում ունի ամբողջ աշխարհում, բայց հատկապես այն երկրում, որտեղ նա ծնվել է: Նրա լայնածավալ ստեղծագործությունները՝ սովորաբար մարդկանց և ավելի կոնկրետ՝ կանացի դեմքերի , դրանք մտադրությունների հռչակագիր են դեպի անկման գեղեցկությունը.
Ինչ ի սկզբանե նշանակում էր սքեյթբորդ զարդարելու աշխատանք , կամաց-կամաց սրանք փոքրանում էին ու սկսեց օգտագործել կիսավեր շինությունները՝ իր աշխատանքը մեծապես ցուցադրելու համար.
Նրա վերջին մեծ բեմադրությունը եղել է ձեր կայսրության նախագիծը , որը, ինչպես մենք պատմել ենք Traveler.es-ում մեկ տարի առաջ, Դա մելամաղձոտ ճանապարհորդություն է ժամանակի և տարածության մեջ »: Դրանում քաղաքային արվեստի նկարիչը փոխել փողոցը լքված առանձնատան համար որտեղ նա հավաքում է իր ստեղծագործական որմնանկարները, որոնք բաշխված են անմարդաբնակ տան տարբեր հարկերում:
այն բոլորը ուղեկցվում է ինտերիերի դիզայներ Կարլի Սփուների հնարամտությամբ որում նա լրացրեց նաև Ռոնեի բեմադրությունը ավելի քան Առանձնատան սենյակներում բաշխված 500 հնաոճ իրեր . Ձեր վերջին նորությո՞ւնը: Կժամանեն նկարչի 20 տարվա աշխատանքի աշխատանքները գրքի ձևաչափով 2020 թվականի հունիսին.
Օկուդա Սան Միգել (@okudart)
“Ես սկսեցի նկարել փողոցում 1996 թվականին, հիմնականում լքված գործարաններում և թվում էր, թե ոչ ոք ուշադրություն չի դարձրել նրանց վրա, բայց ինձ և իմ ընկերների խմբի համար դրանք թաքնված գանձեր են, որոնք ոչ ոք չի ուզում: Այդ վայրերում է, որտեղ Ես սկսեցի ինքնադրսեւորվել եւ մեծ ծավալով աշխատել որմնանկարների վրա . Սա ստիպեց ինձ սովորել Կերպարվեստը և պատճառ դարձավ, որ ակադեմիան ու փողոցը միաձուլվեն՝ դառնալով միայն մեկը և այն ցուցափեղկը, որտեղ կարող եմ արտահայտվել»,- Traveler.es-ին պատմում է փողոցային նկարիչը: Okuda, փողոցային արվեստի տեսարանի ազգային մեծ պատկերանիշներից մեկը.
Ավելի քան քաղաքային արվեստում, Օկուդա Սան Միգել - Օսկար Սան Միգել Էրիսի գեղարվեստական անունը իր հղումները գտնում է հենց Արվեստի պատմության մեջ օրինակ նկարիչներ, ինչպիսիք են Էլ Բոսկոն կամ նկարների վերաիմաստավորումներ, ինչպիսիք են Վերջին ընթրիքը կամ Ջոկոնդան , թեև նա, իհարկե, ոգեշնչված է նաև փողոցում գտնվող իր գործընկեր մասնագետներից։
Նրա ամենաանմիջական ապագա նախագծերից մեկը, որը կհրապարակվի այս կարանտինի ավարտից հետո նրա առաջին դասագիրքը Գունավորում աշխարհը որտեղ նախապատվությունը տրվում է բառին, քան կաթվածը, և որում կա « 11 գլուխ, որոնք արձագանքում են իմ ստեղծագործությունների 11 պատկերակներին բոլոր մեսիջներով ու հասկացություններով, այդ ամենով կիրառվում է անձնական կյանքի փորձի վրա », ինչպես նշել է ինքը՝ նկարիչ Օկուդան։
starfightera (@starfightera)
Գրաֆիտիի թագուհին ունի անուն և դեմք, թեև նրա իրականը Քրիստինա Անջելինան է , քաղաքային արվեստի ոլորտում հայտնի է որպես Starfightera։ Այս երիտասարդ նկարիչը, ով տիրապետում է լակի ներկին, ինչպես ոչ ոք, տարիներ շարունակ իր ճանապարհն է բացում դեպի այս մասնագիտությունը, որտեղ ինսուլտը և կրեատիվությունը ամենակարևոր գործոններից երկուսն են, որոնք պետք է հաշվի առնել.
Չնայած Քրիստինան, որը բնակվում է Վենետիկում (Լոս Անջելես), շատ երկար էր ստեղծագործում, Համաշխարհային համբավը նրան հասավ այն ժամանակ, երբ Google-ը նրան ներկայացրեց իրենց Google Art Project-ի փողոցային արվեստի հավաքածուում 2016թ. . Այդ ժամանակից ի վեր այն դարձել է դրա մի մասը փողոցային արվեստի ամենաճանաչված արտիստներից մեկը , ոչ միայն Միացյալ Նահանգներում, այլեւ ամբողջ աշխարհում։
Մի մասնագիտության մեջ, որում գերակշռում է արական ստորագրությունը՝ Starfightera-ն նա ամեն օր պայքարում է իր գործերով, որպեսզի կանանց աշխատանքին տրվի այն արժեքը, ուշադրությունն ու հարգանքը, որին արժանի է . Այդ իսկ պատճառով նրա որմնանկարներից շատերը վերստեղծվում են կանացի դեմքեր և կերպարներ՝ ռեալիզմի աստիճանով որը զարմանալի ու գրավիչ է հավասար մասերում։
** Հենց հիմա սկսե՞նք այս գեղարվեստական ճանապարհորդությունը: **