«Նկարչի այգին Ժիվերնիում», Կլոդ Մոնե (Օրսեի թանգարան, Փարիզ)
մոնետ գնել ֆերմա Գիվերնիում։ Դա գեղջուկ, աննախադեպ շենք էր։ Նա բարեփոխեց այն և հաստատվեց այնտեղ Ալիս Հոսսեդեի հետ, ում հետ նա պետք է ամուսնանա։ Նրանց միջև նրանք ունեցել են վեց երեխա։ Նրա արվեստանոցը զբաղեցնում էր հին գոմը։
Նա հեռու էր մնացել իմպրեսիոնիստներից։ Նրա առաջին կնոջ՝ Կամիլի մահը ընդգծեց նրա մարդատյացությունը։ փախել է Փարիզ . Նորմանդիայում լանդշաֆտը փափուկ էր, կանաչ, գետային: Նա սկսեց հետաքրքրվել բուսաբանությամբ։
Նրա տեսիլքը ձևավորեց այգին: Այն կոտրել է ծաղկե մահճակալների պատնեշը և ստեղծել փարթամ միջավայր։ Նա աշխատել է իր այգեպանի հետ՝ երկարացնելու գունավոր դաշտերը երկրի վրա. Բարձրացված կամարներ և պերգոլաներ որը նա ծածկել է մագլցող բույսերով։
Սա նրա դրախտն էր
Շուշանները ծածկում են կտավի կեսը որ նա նկարել է տարիներ անց, 1900 թվականի գարնանը։ Ծաղիկները հորդում են դեպի ճակատ տանող արահետների վրա։ Կանաչավուն, վարդագույն, նարնջագույն երանգներ դրանք լուծվում են ծառերի ստվերի տակ։ **
Մոնեն հավաքեց ճապոնական տպագրություններ: Այն լանդշաֆտները, որոնք հայտնվել են Հոկուսայի և Հիրոշիգեի փորագրությունները մեծ ազդեցություն են ունեցել նրա աշխատանքի վրա։ Նա վերստեղծեց այդ տեսողությունը ֆերմայի սահմաններից դուրս գնած հողի վրա:
Նրա կերտած առվակից ջրաշուշաններով պատված լճակ։ գծված ոլորուն ուղիների միջև բամբուկներ և պիոններ, և կառուցել փայտե կամուրջ ինչպես տպագրություններում հայտնվածները:
Մոնե հաճախ աշխատել է սերիական որ նրանք ներկայացնում էին նույն պատճառով օրվա տարբեր ժամերին կամ եղանակների միջոցով:
Շուշանի մահճակալը նկարելուց երկու տարի անց, նա սենյակ է վարձել Ռուանի տաճարի դիմաց և նկարել նրա գոթական ճակատի երեսուն տարբերակ: Նրանց բոլորում շրջանակը նույնական է։ Այն փոխում է միայն ժամանակավորը։ Յուրաքանչյուր աշխատանք ֆիքսում է ակնթարթի ընկալումը։
«Օբյեկտը կարևոր չէ. Այն, ինչ ես ուզում եմ վերարտադրել, դա այն է, ինչ կա օբյեկտի և իմ միջև»,- հայտարարեց նա։
1892 թվականից նա այս սկզբունքը հասցրեց լճակի աշխարհագրության մեջ իր վերջնական հետևանքների: Մեջ երկու հարյուր հիսուն գործեր, որոնք ներառում են Ջրաշուշաններ կամ Նիմֆա շարքը, որոնել է երանգի տատանումը կամ ամպերի արտացոլումը ջրի վրա.
Մոնեի «Nymphéas» սենյակի մանրամասները
Նա համարում էր, որ հաջորդականությունն իրեն կտանի անցողիկից այն կողմ։ Ե՛վ այգին, և՛ նրա կտավները նախագծում էին ներքին վիճակ։
Պրուստ, որի կապը իմպրեսիոնիզմի հետ բուժվել է բազմաթիվ առիթներով, նկարագրված է առաջին հատորում Կորցրած ժամանակի որոնման մեջ այգի, որը կարող է լինել այս շարքում հայտնվածը.
«Ինչպես այդ վայրում ափերը թանձր էին ծառերով, նրանց բարձր ստվերները նայում էին ջրին ֆոն, որը նախկինում մուգ կանաչ էր , բայց երբեմն, երբ տուն էինք վերադառնում մի քանի պարզ երեկոներ, որոնք հաջորդում էին փոթորկոտ կեսօրից հետո– Ես տեսա բաց և ինտենսիվ կապույտ, որը սահմանակից էր մանուշակագույնին, մեղրախորշի տեսքով և ճապոնական համով: Այս ու այն կողմ մակերեսին կարմրում էր, ինչպես ելակը, նիմֆե ծաղիկ՝ կարմիր սրտով և սպիտակ եզրագծերով»։
Չնայած Մոնե նա երբեք գիտակցաբար չի ձգտել աբստրակցիային, իր վերջին փուլում գույնը քայքայվում է, և վրձնահարվածը դառնում է ժեստ:
Ավելի քան մոտիվ ներկայացնելը, պատկերները կարծես արտացոլում են իրենց վրա: Որմնանկարներն իրականացնելու համար, որ Դրանք ցուցադրվում են Փարիզի Orangerie թանգարանում: անհրաժեշտ էր, որ նա ընդլայներ իր ուսումը։ Կտավը դարձել էր գործողությունների տարածք։
Նրա մուսաներին նվիրված 250 աշխատանք
տասնամյակներ անց, նկարիչ Մարկ Ռոթկոն այս որմնանկարներում ընկալել է անքուն գիշերները տոնի կամ արտացոլման որոնման մեջ: Նշված է ջրային հոսքը մեկնարկային կետը դեպի իր գունային դաշտերը:
Նկարչի այգին Գիվերնիում ցուցադրվում է Օրսեի թանգարան , Փարիզում. Նկարչի տուն՝ այսօր Կլոդ Մոնե հիմնադրամի գլխավոր գրասենյակը, կարելի է այցելել ապրիլ-նոյեմբեր ընկած ժամանակահատվածում։
Կլոդ Մոնեի այգին Ֆրանսիայի Ժիվերնի քաղաքում