Ուղևորություն դեպի նկար՝ «Մատա Մուա», Պոլ Գոգեն
Սարերով շրջապատված հովտում մի խումբ կանայք պարում են քարե կուռքի շուրջը։ Բուսականությունը բուռն է։ Երկու երիտասարդներ թողել են ծեսը և զրուցում են ծառի տակ։ Նրանցից մեկը մազերը հյուսում է. մյուսը ետ է թեքվում և վերացական նայում ծաղիկներին։ Խոնավությամբ բեռնված տաք օդը հեռու է քշում պարի ձայները։ Արևը չի փայլում: Խուլ լռություն է պարտադրվում հաստությունը թաքցնող բամբասանքին.
Եվրոպայից հեռանալուց առաջ. Պոլ Գոգեն Որոշել էի, որ կգտնեմ Թաիթի մի դէմ ազատ «Արևմուտքի փտում» . Այնուամենայնիվ, կղզին այն արկադիան չէր, որը նա սպասում էր։ Գաղութային կառավարման ենթակա և միսիոներների կողմից վերահսկվող այն հեռու էր դրախտից։ Քիչ հետքեր մնացին 1891 թվականին, երբ նկարիչը ժամանեց պարզունակ թաիտական մշակույթ . Պարերն արգելված էին, իսկ եկեղեցին վերացրել էր հայրենի ծեսերը։
Բայց Գոգենը, որն այն ժամանակ քառասունմեկ տարեկան էր, չէր հուսահատվում։ Նա չհանձնվեց ոչ փողի խրոնիկ սղության, ոչ էլ հիվանդության ոտնձգությունների դիմաց. . Նա հիմնեց իր ստուդիան Մատայեա, մեկուսի վայր կղզում, արմավենիներով ծածկված բամբուկե խրճիթում:
Պոլ Գոգեն
Ժամանումից մեկ տարի անց նկարել է «Մատա Մուա» որը մաորիում թարգմանվում է որպես Ժուկով ժամանակով . Հարթ գույնի տեխնիկան, որը նա մշակել էր Բրետանում և Մարտինիկում, այս աշխատանքում նոր իմաստ է ստանում. գոյություն չունեցող դրախտի որոնում.
Երազելը կառուցված է գույնից: Ամպերի տակ բարձրանում են մանուշակագույն լեռները . Նրա տոնայնությունը նույնականացնում է այն տարրերը, որոնք կազմում են կղզու ոգին Հինա կուռք , լուսնի աստվածությունը, որը բարձրանում է բուսականության վրա:
Ջունգլին ևս մեկ կերպար է , noa noa-ի ծագումն ու պահապանը՝ բուրմունքը, որը ներխուժում է ամեն ինչ։ Երբ մոտենում է սարալանջից, կանաչը դառնում է լուսավոր, փափուկ։ Երկու երիտասարդ կանայք հանգստանում են խոտերի վրա։ Նրա ժեստը դանդաղ է: Նրանք չեն մասնակցում տոտեմային ձողի շուրջ պարին։ Ծառը բաժանում է տեսարանը , հեռացնում է ռիթմիկ շարժումներն ու թմբուկների ձայնը։ Երկու կանանց զգայական և իդեալականացված ձևերը անձնավորում են նախնյաց արժեքները, հաղորդակցությունը բնության հետ: Սպիտակ զգեստները և ծաղիկները հանգստի ժամանակ նշում են հստակության կետ:
«Ինքնադիմանկար գլխարկով»
Գոգենը մաորիերեն չէր խոսում իսկ տեղական կրոնի ու դիցաբանության մասին նրանց գիտելիքները շատ վատ էին: Կղզու նրա տեսլականը, անձնական և սուբյեկտիվ , սկսել է ոչ թե ավանդույթից, այլ այն փախչելով մերժված հասարակությունից . Նրա նկարը առակ էր։
Նկարիչը Փարիզ է վերադարձել 1893 թվականին միջոցներ հայթայթելու նպատակով, սակայն Դուրանդ-Ռուել պատկերասրահում ցուցադրության չափավոր հաջողությունից հետո վաճառքը լճացավ։ Նրա ստեղծագործական մղումը մնաց Պոլինեզիայում։ Նա աշխատել է փայտի փորագրությունների վրա՝ վերնագրով իր ճանապարհորդությունների հաշվետվության հրապարակման համար «Նոյ Նոյ» , և գնաց դեպի խնջույքներ՝ հագնված թաիտական ոճով . Նրա էքսցենտրիկությունը չէր նպաստում համակրանքին. նա համաձայնության չեկավ դիլերի հետ Ambroise Vollard իսկ Օվիրիի քանդակի առկայությունը Գեղարվեստի ազգային ընկերության դահլիճում դաժան հակամարտություն առաջացրեց:
1895 թվականին ընկերը վճարեց Թաիթիի տոմսի համար։ Այն տեղադրվել է Պապեետե . Նրա բացակայության պայմաններում Փարիզում նրա աշխատանքի ընդունելությունը բարելավվեց, իսկ եկամուտը կայունացրեց նրա ֆինանսական վիճակը։ Նա տեղափոխվեց ստուդիա, որը թույլ տվեց նրան զբաղվել լայնաֆորմատ գործերով: Նրա աշխատանքը բարդացավ: որտեղի՞ց ենք մենք գալիս։ Մեր մասին? Ուր ենք գնում? Այն համարվում է խորհրդանշական կտակ:
Ֆրանսիական Պոլինեզիայի արդիականացումը նրան ստիպեց փնտրել նոր Եդեմ Մարկեզյան կղզիներ . Այնտեղ նրա ակնկալիքներն արդարացան Թաիթի հասարակության կրկնօրինակով։ Հերթական անգամ նա տնակ դրեց և ներգրավվեց տեղական մշակույթի և բնիկ բնակչության պաշտպանությանը:
Նա գրել է. «Ես փախել եմ այն ամենից, ինչ արհեստական էր և սովորական։ Այստեղ ես մտնում եմ ճշմարտությունը. ես բնության հետ մեկ եմ»։ Նա մահացավ երևակայական դրախտի հավատքով.
Աշխատանքը ցուցադրվում է Կարմեն Թիսսենի հավաքածուի սենյակներում՝ Nacional Thyssen-Bornemisza թանգարանում։
Ուղևորություն դեպի նկար՝ «Մատա Մուա», Պոլ Գոգեն