«Դիմանկար կանաչով», 1966: Ցուցահանդես «Լի Կրասներ. Կենդանի գույն», Բիլբաոյի Գուգենհայմի թանգարանում:
Ավելի քան երկու տասնամյակ առաջ Բիլբաոն այն լքեց իր մոխրագույն երանգը՝ ընդունելով շատ ավելի գունեղ և ժամանակակից գույներ: Քաղաքը մուտացիայի ենթարկվեց Գուգենհայմի ժամանման ռիթմով, և այս էֆեկտն այնքան ցնցող էր, որ այն նույնիսկ սկսեց ուսումնասիրվել համալսարաններում՝ որպես փոխակերպող մոդել ինչպես զբոսաշրջության, այնպես էլ տնտեսության առումով:
Այդ ժամանակվանից շատ ուրիշներ փորձել են կրկնօրինակել այս հաջող բանաձեւը որտեղ մշակութային շենքը դառնում է քաղաքային լանդշաֆտի (և տեղանքի յուրահատկության) գլխավոր հերոսը, սակայն կլոնավորված բանաձևը այնքան էլ չի գործում:
Կա մի շենք, որը ստորագրել է անվանի ճարտարապետը։ Քաղաքը որպես համաշխարհային բրենդ դիրքավորելու արշավ կա։ Գոյություն ունի չափազանց մեծ դրամական ներդրում (և գուցե նաև անկարգություններ): Բայց որոնված «Բիլբաոյի էֆեկտը» երբեք չի ավարտվում: Ինչո՞ւ։ Պատասխանը, թեև այն կարող է թվալ բիլբաինադա, բայց ավելի ակնհայտ է, քան թվում է. քանի որ Բիլբաոն միայն մեկն է.
Գուգենհայմի թանգարան, Բիլբաո
Վիզկայայի մայրաքաղաքը հարմարավետ է, գործնական, մատչելի, մաքուր, վճարունակ, ընկերասեր, մշակութային, խելացի, կոսմոպոլիտ, համեղ, կանաչ, էսթետիկ, ժամանակակից, իսկական... և Այն ունի Բիլբաոյի տղամարդկանց և կանանց հոգին, ովքեր գիտեն, թե ինչպես վայելել իրենց տարածքները և իրենց անհանգիստ ապրելակերպը, ինչպես ոչ մեկին: որոնցում փոփոխությունները ողջունելի են ի շահ համայնքի: Այդ իսկ պատճառով նրա փողոցները, զբոսավայրերն ու այգիները միշտ լեփ-լեցուն են (աչքը, նաև բարերն ու ռեստորանները) և երբեք չեն բավարարվում ունեցածով, միշտ ավելին են ուզում։ Նրանք միշտ ավելի շատ են: Այսպիսով Բիլբաոն կարծես երբեք չի լճանում և միշտ մեզ զարմացնում է նորարարական առաջարկներով, որոնք կարողանում են գրավել մեր ուշադրությունը: այս անգամ Այս աշնանը Ներվիոն քաղաք վերադառնալու երեք նոր (և գունեղ) պատճառ կա. բայց մենք վստահ ենք, որ շուտով ավելին կլինի: Միշտ ավելի շատ!
Բիլբաոն հարմարավետ, մատչելի, էսթետիկ, ժամանակակից, իսկական քաղաք է...
ՑՈՒՑԱՀԱՆԴԵՍԸ
Այն Լի Կրասներին (1908-1984) նվիրված ամենաարդիական ցուցահանդեսը Եվրոպայում վերջին 50 տարում ժամանել է Բիլբաոյի Գուգենհայմի թանգարան (մինչև 2021 թվականի հունվարի 10-ը)՝ իր սենյակները լցնելու գույներով, կյանքով և աբստրակցիայով: Քանի որ, ինչպես ասաց տաղանդավոր նյույորքցի նկարիչը. հյուսիսամերիկյան աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի ամենաներկայացուցիչ գործիչներից մեկը «Կտավ եմ ուզում, որ շնչեմ ու ապրեմ։ Ողջ լինելը բանալին է»:
Լի Կրասներ. Vivid Color-ը հետահայաց վերնագիրն է, որն ընդգրկում է այս պիոներ նկարչի հիմնարար աշխատանքները՝ ընդգծելով. նրա 50-ամյա կարիերայի ընթացքում ցուցադրված մշտական վերահայտնագործությունը, ինչպես նաև արտահայտչական և գեղարվեստական նոր լեզուների շարունակական ուսումնասիրությունը։
Նա երբեք չի սիրում կորսետներ և իրեր դա ցույց է տալիս «ստորագրության պատկերագրությունից» խուսափելու նրա ճանապարհը. նա գունապնակի դանակով փոքր, խիտ աբստրակցիաներ նկարելուց անցավ Գիշերային ճամփորդություններ սպիտակ և շագանակագույն հողի վրա: ծածկույթի գույնից վերադարձավ դեպի ավելի առատ պիգմենտները –այսպես օգտագործել է Մատիսը` իր գեղարվեստական հերոսը–; իսկ 70-ականներին մենք տեսանք նրա ստեղծագործական ուժի վերածնունդը ավելի անկաշկանդ կերպով մինչև վերցրեց մի քանի հին նկարներ որ նա արել էր, երբ սովորում էր Հանս Հոֆմանի դպրոցում և նա դրանք մկրատով մասնատեց՝ կտավի վրա դրանցով կոլաժի տեսքով երկրաչափական կոմպոզիցիաներ ստեղծելու համար։.
Լի Կրասներն իր ստուդիայում 1962թ.
Սրանք գեղարվեստական ցիկլեր (որոնք այնքան մեծ կապ ունեն իրենց կյանքի ցիկլերի հետ) դրանք կատարելապես մասնատված և համադրված են Էլեոնորա Նաիրնի կողմից՝ Barbican Art Gallery-ից և Lucia Agirre, Guggenheim Museum Bilbao-ից ցուցահանդեսում, որը երթուղին բաժանում է տասնմեկ գեղարվեստական փուլերի, համատեքստային այն անձնական (և հետևաբար հուզական) պահի մեջ, որում հայտնվել է Լի Կրասները:
Սա հասկանալու համար Արվեստի և կյանքի երկակի փոխհարաբերություններ Կարևոր է նստել և դիտել ցուցահանդեսին նախորդող Լի Կրասները իր սեփական խոսքերով տեսալսողական պրոյեկցիան, որը ցույց է տալիս, իր իսկ խոսքով, նկարչի ուժեղ և վճռական բնավորությունը, որը թեև երբեմն անտեսվում էր (սա նրա համար շատ առումներով «օրհնություն» էր) կամ ստվերված իր ամուսնու կողմից (նա ամուսնացած էր մեծ Ջեքսոն Փոլոքի հետ), ավարտեց իր օրերը՝ ստանալով **շատ արժանի ճանաչում։ **
Լի Կրասներ «Palingenesis», 1971 թ. Ցուցահանդես «Lee Krasner. Կենդանի գույն», Բիլբաոյի Գուգենհայմի թանգարանում:
ՌԵՍՏՈՐԱՆ
Բիլբաոն չի պակասում ռեստորանների, որտեղ դուք կարող եք վայելել նրա ամենաավանդական և իսկական գաստրոնոմիան, սակայն քաղաքին անհրաժեշտ էր մի վայր, որտեղ կարելի է տեսնել և տեսնել: Սա, անկասկած, նոր Balicana ռեստորանն ու լաունջն է, շատ թատերական թրենդային վայր, որտեղ դուք չեք գտնի marmitaco, բայց դուք կգտնեք ամենաշատ լուսանկարված աստիճանները ամբողջ քաղաքում (որում, ի լրումն, շաբաթ օրերին սովորաբար դնում են դիջեյ՝ կենդանի երաժշտություն նվագելու համար):
Գրեթե 1000 մ² մակերեսով հսկայական տարածք է բաժանված երկու հավասարապես գունեղ և արևադարձային միջավայրերի բայց կատարելապես տարբերվում է նրանով, ինչ առաջարկվում է դրանցում: Հյուրասենյակը, վերևում, գտնվում է մասնագիտացված խմիչքների և քաղցր կոկտեյլների մեջ (միայն սեղանի սպասարկմամբ) և ունի ավելի թեթև բացիկ Նրանց համար, ովքեր ցանկանում են միայն ինչ-որ բան ուտել՝ բանջարեղենով լցոնված բալինական ռուլետ, հավի չիլիի կրոկետներ՝ բոտիյա ձիթապտղի մայոնեզով, իբերական գաղտնիքի վրա հիմնված tacos al pastor rodicio, guacamole, բոված սոուս և խորոված արքայախնձոր...
Բիլբաոյի նորաձևության սանդուղքը գտնվում է Balicana Restaurant and Lounge-ում:
Ամենաֆորմալ ռեստորանը զբաղեցնում է տարածքի ստորին հատվածը, և նրա ճաշացանկում կգտնեք նույնքան գրավիչ և միջազգային ուտեստներ, որքան. իսրայելական աղցան (ֆուտուշ), կայուն Balfegó կարմիր թունա սթեյք, հակակուչերո ութոտնուկ կամ chifero ծովամթերք udon; նաև հայտնի (և մեծ պահանջարկ ունեցող) ծովախեցգետին չիլի ծովախեցգետին, որը ժամանում է բոմբա բրնձի, գետնանուշի, կիլանտրո և լայմի ուղեկցությամբ:
«Մենք ֆյուժն-խոհանոցով չենք զբաղվում, այլ ավելի շուտ խոհարարության տարբեր տեխնիկա կամ մեթոդներ ենք վերցրել աշխարհից: Ունենք արգենտինական գրիլ, բրազիլական ռոդիսիո, հնդկական տանդուր վառարան և միջերկրածովյան սնունդ: Ամեն ինչ Balicana հպումով և պատրաստված բաց խոհանոցում»,- բացատրում է Պակո Լոպեսը՝ Balicana Restaurant and Lounge-ի մենեջեր:
Ռեստորանային տարածք Բիլբաոյի Balicana Restaurant and Lounge-ում:
ՀՅՈՒՐԱՆՈՑ
Բիլբաոյի Ercilla հյուրանոցը նոր չէ, իրականում այն կապված է Բիլբաոյի մշակութային կյանքի հետ, քանի որ հիմնադրվել է 1972 թվականին, սակայն այն նոր է ենթարկվել ամբողջական վերանորոգման, որը վերականգնել է իր սկզբնական հմայքը: Յոթանասունական հայացքով, Այս ինքնագիր հավաքածուի սենյակներում առանձնանում են աչքով անելը և վինտաժ մանրամասները և իր ընդհանուր տարածքներում գույնը, հյուսվածքները և երկրաչափական թուղթն ամեն ինչ ավելի բարդ են դարձրել:
Գտնվում է առաջին հարկում, Ամերիկյան բարը նրա սոցիալական սիրտն է, որտեղ ամեն ինչ եղել է (և կրկնվում է) Բիլբաոյում։ Ո՞վ չի ցանկանա ջազի ռիթմի կոկտեյլ խմել, որտեղ նախկինում անում էին Ջինա Լոլոբրիգադան, Ֆաբիո Տեստին, Ռոսիո Խուրադոն կամ Խուլիո Իգլեսիասը:
Ամերիկյան բար, սոցիալական կյանքի սիրտը Ercilla de Bilbao-ում:
Եվ եթե այս ներկայացուցչական տարածքը, որում կախված է հյուրանոցի խոհանոցում պաստա պատրաստող Պավարոտիի լուսանկարը, դա Էրչիլայի պատմության ձոն է, նրա հիանալի պատշգամբը 360º տեսարանով Բիլբաոյի տանիքների վրա Դա վերաբերում է նոր հյուրանոցային ժամանակակիցությանը, որտեղ հյուրերը և տեղացիները կիսում են մի բաժակ գինի կամ հատուկ կոկտեյլ խմելու համը` իրենց հանգիստ ճաշացանկից ճաշատեսակ ուտելիս:
Ercilla-ի տեռասը Բիլբաոյում:
Այս պահին Covid-ի հետ կապված՝ կենդանի երաժշտության համերգներ, որոնք տեղի են ունեցել տանիքում, շենքը պսակող հյուրանոցի անունով հսկայական նեոնային ցուցանակի հետևում, բայց հենց որ Ercilla-ն կարողանա վերականգնել իր ծրագրավորումը, մենք նոր պատճառ կունենանք վերադառնալու Բիլբաո՝ անհանգիստ քաղաք, որը, այս կամ այն պատճառով, մենք միշտ ավելի ու ավելի շատ ենք սիրում: Նրանք միշտ ավելի շատ են: