Ֆրիդա Կահլո
Փարիզից Նյու Յորք՝ Լոնդոնով և Բեռլինով: Հարգելի նորաձևության սիրահարներ, լավ ուշադրություն դարձրեք.
**AZZEDINE ALAÏA. THE COUTURIER (Դիզայնի թանգարան, Լոնդոն) **
Անցյալ նոյեմբերին նրա անսպասելի մահից հետո Լոնդոնի Դիզայնի թանգարանը հյուրընկալում է այս ցուցահանդեսը. ծրագրել է անձամբ Ալաիան , որը վերանայում է նրա ժառանգությունը։
Հայտնի կուտյուրյերը գիտեր՝ ինչպես ֆիքսել կանացի մարմնի հավերժական գեղեցկությունը և այն արտահայտել բարձր նորաձեւության կտորների տեսքով։
Ծագումով թունիսցի Ալայան իր քաղաքի Գեղարվեստի դպրոցում քանդակի դասեր է ստացել, ինչը երևում է իր ստեղծագործությունները քանդակելիս ասեղի հետ վարվելուց:
Ցուցահանդեսին կցուցադրվեն դիզայների վերջին 35 տարիների ավելի քան 60 հիմնաքարերը , անձամբ ընտրված Ալաիայի և համադրող Մարկ Ուիլսոնի կողմից։
մայիսի 10-ից հոկտեմբերի 7-ը։
Ալայան, որը նաև հայտնի է որպես նորաձևության քանդակագործ
**ԵՐԿՆԱԿԱՆ ՄԱՐՄԻՆՆԵՐ. Նորաձևությունը և կաթոլիկ երևակայությունը (Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան, Նյու Յորք)**
MET-ն այս տարի հետաքրքիր է երկխոսություն նորաձևության և կրոնական արվեստի գլուխգործոցների միջև:
Մի խումբ պապական զգեստներ և աքսեսուարներ Վատիկան –որոնցից շատերին երբեք չեն տեսել իրենց տարածքից դուրս– կմեկնեն Մեծ խնձոր՝ ծառայելու որպես ցուցահանդեսի հիմնաքար՝ ընդգծելով պատարագի զգեստների ազդեցությունը նորաձևության տների վրա:
Ցուցադրության մեջ ցուցադրված նմուշների թվում կգտնենք դիզայներներ Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaïa, Dolce & Gabbana, John Galliano, Rodarte, Dior կամ Vivienne Westwood:
Ինչպես ընդունված է, ցուցահանդեսի բացումը կուղեկցվի հայտնի MET Gala-ով։ Այս տարի, Աննա Վինտուր կներկայացնեն հաղորդավարուհիներ այնպիսի մարդկանցից, ինչպիսիք են Ամալ Քլունի, Ռիհաննա և Դոնաթելլա Վերսաչե.
մայիսի 10-ից հոկտեմբերի 8-ը։
Երեկոյան վերարկու, Cristóbal Balenciaga, աշուն/ձմեռ 1954-55թթ.
**MARGIELA: LES ANNÉES HERMÈS (Դեկորատիվ արվեստի թանգարան, Փարիզ) **
Ինքը՝ Մարտին Մարգիելան, գեղարվեստական ղեկավարն է ֆրանսիական մազոնում իր ժամանակին նվիրված այս ցուցահանդեսի (1997-2003 թթ.):
Այդ առիթով բելգիացի ստեղծագործողն ընտրել է 120 կտոր տասներկու հավաքածուներից, որոնք նախագծել է Հերմեսի համար, որոնցում իր անվրեպ. մինիմալիզմ կատարյալ ներդաշնակությամբ ժամանակակից շքեղության հետ, որը բնութագրում է իր ստեղծագործությունները:
մարտի 22-ից սեպտեմբերի 2-ը։
Maison Martin Margiela, գարուն/ամառ 2009 թ
**MARGIELA / GALLIERA, 1989-2009 (Palais Galliera, Փարիզ) **
Կարծես մեկը բավական չէ, Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում տեղի է ունենում հերթական հետահայաց ցուցադրությունը՝ նվիրված բելգիացի դիզայներին: Այս անգամ Մարգիելայի հետագիծը վերանայվում է 1989 թվականի գարուն-ամառ հավաքածուից մինչև 2009 թվականի գարուն-ամառ:
«Անանուն» դիզայները, որն անվանվել է հարցազրույցներ տալու և տեսանելի լինելու հանդեպ իր զզվանքի համար, կասկածի տակ դրեց նորաձևության աշխարհում օգտագործվող կառուցվածքներն ու ձևերը. ուսումնասիրում է հագուստի կառուցումը դրանց ապակառուցման միջոցով, բացահայտում է դրա հակառակ կողմը, մեծացնում անավարտը և սպիտակով ցողում դրանց հավաքածուները։
մարտի 3-ից հուլիսի 15-ը։
Մարտին Մարգիելա, ժիլետ, գարուն-ամառ 1990 թ
**ՋԱՆԻ ՎԵՐՍԱՉԵ ՀԵՏԱԴԱՐՁ (Kronprinzenpalais, Բեռլին) **
Հունվարից Բեռլինի հանրահայտ Արքայազնի պալատում տեղի է ունենում ցուցահանդես, որտեղ նորաձևությունը, մշակույթը, երաժշտությունը և ոգեշնչումը միավորվում են հանգուցյալ Ջանի Վերսաչեի շնորհիվ նորարար և գունեղ տարածքում:
Ավելի քան 300 կտոր, որոնցից մի քանիսը երբեք չեն տեսել 80-ականներից և 90-ականներից ի վեր, միավորվել են այս ցուցահանդեսում: Հագուստը կրող անհատականություններից են Նաոմի Քեմփբելը, Կլաուդիա Շիֆերը, Լինդա Էվանգելիստան, Քեյթ Մոսը, Մադոննան, Էլթոն Ջոնը և նույնիսկ Լեդի Դիանան:
ցույց կտա նաև ձեռագործ ֆրակը, որը կրում էր Սթինգը Ձեր հարսանեկան ընդունելության ժամանակ, կորսետ հավելվածներով 1992 թվականին Փարիզի Ritz-ում տեղի ունեցած շքերթի, կամ կիսանդրին Ադել Բլոխ-Բաուերի դիմանկարով, Գուստավ Կլիմտի մուսան.
Բացի այդ, դուք կարող եք տեսնել դիզայնի առարկաներ և աքսեսուարներ, ինչպիսիք են ճենապակե, ժամացույցներ, զարդեր և դրա մի քանի արտասովոր գորգեր:
Հունվարի 30-ից ապրիլի 14-ը։
Լինդա Էվանգելիստան՝ Versace-ով
**ՖՐԻԴԱ ԿԱԼՈ. ԻՆՔՆ ԻՆՔՆ ՍՏԵՂԾՎՈՒՄ Է (Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարան, Լոնդոն) **
Մեքսիկացի նկարչի զգեստապահարանի մի մասը կմեկնի Մեծ Բրիտանիայի մայրաքաղաք՝ հագուստ ցուցադրելու նախկինում երբեք չի տեսել Մեքսիկայից դուրս:
Իրերի մեջ կարելի է տեսնել տիպիկ մեքսիկական զգեստներ, կորսետներ, որոնք զարդարված են հենց Ֆրիդայի կողմից, զարդեր, լուսանկարներ և նամակներ։
հունվարի 16-ից նոյեմբերի 4-ը։
Ֆրիդա Կալոյի հետահայաց ցուցադրությունը 2018 թվականի ամենասպասվածներից մեկն է
**ՆՈՐԱՑՎԱԾ ԲՆՈՒԹՅՈՒՆԻՑ (Վիկտորիա և Ալբերտի թանգարան, Լոնդոն) **
Լոնդոնում տեղի է ունենում Միացյալ Թագավորությունում նվիրված առաջին ցուցահանդեսը ուսումնասիրել նորաձևության և բնության փոխհարաբերությունները 1600 թվականից մինչև այսօր:
Շոուն կներկայացնի օրգանական նորաձևության ձևեր և ներկման նոր գործընթացներ՝ հրավիրելով այցելուներին մտածել իրենց հագուստի նյութերի և ծագման մասին:
Վիկտորիա և Ալբերտի թանգարանը կմիավորի ընդհանուր առմամբ 300 կտոր, որոնք ստորագրված են այնպիսի դիզայներների կողմից, ինչպիսիք են Ստելլա Մաքքարթնին, Վիվիեն Վեսթվուդը, Քելվին Քլեյնը, Քրիստիան Դիորը, Դրիս Վան Նոթենը և Ֆիլիպ Թրեյսին:
2019 թվականի ապրիլի 21-ից հունվարի 27-ը։
Քեթի Ջոնս, 2017 թ
ՎԱՐԴԱԳՈՒՅՆ. ՊԱՆԿԻ ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆԸ, Գեղեցիկ, Հզոր ԳՈՒՅՆԻ ( ** Նորաձևության տեխնոլոգիական ինստիտուտ, Նյու Յորք) **
Հանրաճանաչորեն կապված է տիկնիկների, բալերինաների, փոքրիկ աղջիկների և ընդհանրապես կանացի աշխարհի հետ, վարդագույն գույնը ունի շատ ավելի մեծ սիմվոլիկա և կարևորություն, քան կարող է թվալ առաջին հայացքից:
XVIII դ. Մադամ դը Պոմպադուր վարդագույնը դարձրել են նորաձև ֆրանսիական արքունիքում, նաև արական սեկտորի շրջանում և այնպիսի մշակույթներում, ինչպիսին Հնդկաստանն է, տղամարդիկ երբեք չեն դադարել օգտագործել այն:
Այս ցուցահանդեսը, որը վարում է դոկտոր Վալերի Սթիլը, ուսումնասիրում է վարդագույնի փոփոխվող ուղին պատմության ընթացքում մինչև մեր օրերը:
2019 թվականի սեպտեմբերի 7-ից հունվարի 5-ը։
Վարդագույն տաֆտա երեկոյան զգեստ, 1857 թ.
** OLIVIER THEYSKENS – ՆԱ ՔԱԲՈՒՄ Է ԳԵՂԵՑԿՈՒԹՅԱՆ ՄԵՋ (Mode Museum, Անտվերպեն) **
Ցուցահանդեսն ուսումնասիրում է բելգիացի դիզայների ստեղծագործական էվոլյուցիան նորաձևության աշխարհում իր քսան տարիների ընթացքում՝ սկսած նրա վաղ դիզայնի մութ ու ռոմանտիկ կողմերից մինչև կուտյուրի նոր տեսլականը, որը նա ներշնչել է իր մեջ։ Ժայռեր , անցնելով կտրելու և կարելու իր վարպետության միջով Նինա Ռիչի , նրա ամերիկյան արկածախնդրությունը Թեքենսի տեսություն և իր սեփական ֆիրմայի վերագործարկումը Օլիվյե Թեսկենս.
Նկարելու նրա արտասովոր տաղանդը և աշխատանքի ինքնուսուցման մեթոդը ապահովում են ժամանակակից նորաձևության արդյունաբերության տարբեր ասպեկտների լայն հեռանկար: Ցուցահանդեսը կցուցադրվի նաև լուսանկարներ, ֆիլմեր և նկարներ:
Մինչև 2018 թվականի ապրիլի 15-ը։
Նինա Ռիչին Օլիվյե Թեսկենս Ֆ/Վ 2007-2008թթ. Մոդել՝ Hannelore Knuts - Ոճավորում՝ Haider Ackermann: Մազեր և դիմահարդարում` Քերոլ Կոլոմբանի